'X-Men: First Class': el bo, el dolent i el lleig


Arribats a aquest punt, és més que probable que hagueu rebut la sortida 'X-Men: First Class”(Tot i que la seva taquilla imperiosa suggereix que hi havia menys de tots els que pensàvem). I, si les puntuacions de sortida fortes de la pel·lícula són alguna cosa per avançar, a vosaltres, com la majoria de l’equip de The Playlist, us heu semblat entretinguts una pel·lícula de superherois com qualsevol dels últims anys: fresca, emocionant i ben dirigida, amb una bona relació Actuacions fantàstiques, sens dubte se li dóna una falta molt necessària al cul a una franquícia que té dues terribles entrades seguides.



Això no vol dir que sigui perfecte: sens dubte, fins al ritme de producció prou de la pel·lícula, té molts defectes. Alguns poden tractar-se de problemes, d’altres, més preocupants, però tots els membres de l’equip tenen uns quants problemes amb “First Class”, i ara que es troba als cinemes de tot el món, volíem aprofundir una mica més que la nostra crítica de la setmana passada. de què funciona i què realment no, de la mateixa manera que ho vam fer amb “Thor”A l’estiu. Això vol dir, per descomptat, que SPOILERS MASSIUS vareu endavant, així que si encara no ho heu vist, haureu d’evitar fer clic fins que us hagueu atrapat. Així, sense més detalls, el bo, el dolent i el lleig de “X-Men: First Class”.


El bo:

Michael Fassbender i James McAvoy
El motiu pel qual ens vam entusiasmar principalment amb la pel·lícula en primer lloc va ser el càsting d’estrelles joves d’última generació James McAvoy i Michael Fassbender com Charles Xavier i Erik Lensherr, i fins i tot les ressenyes més negatives estan d’acord que es reparteixen en piques: l’aspecte més controvertit és quin d’ells ofereix la millor actuació. Fassbender sempre va ser un ajustament perfecte i, a banda del seu accent variable (cada cop és més irlandès a mesura que passa la pel·lícula), ho fa trontollar: canalitzar un Bond amb coll de tortuga al principi, mostrant indicis de vulnerabilitat com les coses avancen, però sempre deixant entreveure la foscor de la superfície. He ’; s encertat a sortir enorme durant algun temps, i això només el cimentarà com a estrella de cinema gegant. McAvoy ’; s és el paper menys carnós, però és igual de bo: el guió discorre sensiblement de Patrick StewartEl sagrat retrat de ’; fa que Xavier sigui un noi espantós i perseguidor de noies, tot i que encara és noble. Els defectes que el fan especial són: per tot el seu campament dels drets mutants, McAvoy mostra en les etapes posteriors de la seva relació amb la germana adoptiva Raven que és tan superficial i prejudiciós com qualsevol humà. Vam argumentar durant algun temps sobre quin era el MVP, però el cert és que funcionen com a mafiosos junts: és evident a la gira de premsa que la parella es posa com a casa en el foc a la vida real i que és la seva química que realment ven la pel·lícula.

Jennifer Lawrence i Nicholas Hoult
No és que els membres del repartiment més jove no donin una bona feina. Gairebé tots els membres del repartiment són sòlids, fins i tot en funcions d’agraïment, però els destacats dels mutants en edat universitària són certament nominats a l’ Oscarscar. jennifer Lawrencei en menor mesura Nicholas Hoult, com ho va dir el científic Hank McCoy. Lawrence demostra que no va guanyar el seu telèfon en funcions de taquilla (es recomana bé per a “;Els jocs de la fam”;) com a Raven / Mystique, cada petita que la germana petita apareix a l'edat adulta, amb tot el que això comporta. El personatge era essencialment un ciclista en la trilogia Singer / Ratner, però Lawrence fa les lluites d'una noia que pot semblar a qualsevol, però no pot escapar de la seva forma natural, veritablement desgarradora. Hoult, que va substituir “;Abraham Lincoln: Caçador de vampirs”; estrella Benjamin Walker a l'últim minut, té un arc semblant, encara que és menys ben realitzat (més avall). Però, quan encara està en forma humana, Hoult és fantàstic, ja que el geni incòmode es manté fermament incòmode en la seva pròpia pell, justificant finalment el bombo que ha estat al seu darrere en els darrers anys.

La Final
Certament, aquesta va ser una controvertida entre el personal de les llistes de reproducció, però bàsicament es pot fer això: el final èpic amb els mutants entre els russos, els nord-americans i un munt de míssils va ser un guanyador. La designació (bàsicament tot el que passa després de la seqüència de platja)? No tant. Però, com moltes coses de “; X-Men: First Class ”; - i el que es convertirà en un tema a través d'aquesta gran peça: els aspectes més febles de l'última part de la pel·lícula són fàcils de passar per alt quan es comparen amb la quantitat d'ell. Si la pel·lícula arriba a un inici inestable, Matthew Vaughn més que ho fa amb un enfrontament realment emocionant, adequadament èpic i amb una gran il·luminació en què tant el destí del món com la redempció de Magneto i rsquo; es treuen a conclusions sorprenentment amargoses. Mentre Shaw està mort, l’ànima de Magneto ’; es queda enfosquida i cínica, ja que els humans han tornat a afavorir la por i han intentat eradicar els mutants. Mentrestant, Charles Xavier no només veu el seu optimisme esquinçat, sinó que es va paralitzar en el procés en una escena molt més emocionant del que podríeu esperar. Tot i que algunes persones han llançat rarament comparacions entre ‘ First Class ’; i “;El cavaller fosc”; al voltant - Christopher NolanLa pel·lícula de ’; és molt superior en la majoria dels aspectes, almenys al final, la pel·lícula de Vaughn i rsquo; és tan fosca al martiri de Batman i rsquo; s. Si només hagués resistit a posar Fassbender al capell morat al final.

x revisió de fitxers


El disseny de la configuració / producció dels ‘ 60s
Potser ho va fer mal a taquilla, però traslladar la pel·lícula als anys seixanta va ser un moviment inspirat. Amb totes les altres pel·lícules de superherois bàsicament s’adhereixen a Nova York (o en el cas de “;Thor, ”; la petita ciutat de Backlot, Nou Mèxic), donant als mutants un acabat retro fa de ‘ First Class ’; distingeix no només de les terribles entrades de 'X-Men', sinó també de la resta del superheroi i del seu realisme agrest. Tot i que la pel·lícula no s’interessa amb temes socials tant com esperàvem, no són superheroïcs tan ben frescos en aquesta època? I una menció especial ha d’anar al dissenyador de producció Chris Seagers, Tony ScottEl col·laborador habitual de ’; que el fa fora del parc amb una successió de Ken Adams-esque conjunts, mantenint una continuïtat amb la sèrie de pel·lícules Singer.

pel·lícules 2016 de juny

The Kink
Tenint en compte totes les hormones que canvien el cos, la pell desnuda i les joves hormones de “; X-Men ”; còmics, és una mica estrany que les pel·lícules fins ara hagin estat tan castoses. Matthew Vaughn i la companyia van corregir definitivament que aquesta vegada (fins i tot a part de la suposada vibració semblant al campament d’estiu al plató). A més de la tensió homoeròtica entre Xavier i Erik, hi ha la relació esgarrifosa / mestra entre Sebastian Shaw i White Queen, que pot reproduir un facsímil d'ella mateixa per fer l'amor mentre la versió real li retalla les ungles. Mentrestant, Mystique, que té clarament algun tipus d’incestuós joc d’edat amb Xavier, es dedica a jugar a agulla amb Beast, abans d’abraçar-se al seu escamat al llit amb Magneto i, després, de fer una passejada per cuina desnuda post-coital per davant. Xavier. Rawr! De fet, l’absència d’un triangle amorós estàndard, a la Cyclops / Jean Gray / Wolverine, va ser una mica refrescant, particularment en un clima on l’èxit de “;Crepuscle ”; fa que tal cosa sigui gairebé necessària per als executius. No és que les hormones no volin, sinó que són molt més incestuoses i desordenades, com ... bé, la vida real.

L 'acció
Per a la primera hora de la pel·lícula ‘ First Class ’; es distingeix al no inserir un set d’acció gegantesc cada 15-20 minuts. L’acció és de sobres i les escenes d’Erik caçant nazis són algunes de les més emocionants de la pel·lícula. Fassbender demostra amb pocs moviments ràpids que un personatge fantàstic és més emocionant que tot el que fa volar Michael Bay pot agrupar. (És a dir, fins al final, quan es converteix en un film de superherois molt més convencional ‘ save-the-world ’; film). Vaughn aconsegueix el que pocs directors fan: que són els ritmes que fan que l’acció sigui memorable, no l’espectacle i, fins i tot, ho deixa clar (sense shakey-cam a la vista) i emocionant, demostrant el que sospitàvem després de “ ;Tirada de cul”; - que he tingut les xules d’acció assassina.


Magneto: Subplota de caçadors nazi
Ja que la pel·lícula comença a parpellejar fins als primers moments Cantant de Bryan’; s inicials “;X Men, ”; amb un jove Magneto brutalment allunyat de la seva família en un camp d’internament de la Segona Guerra Mundial, té sentit que el reinici del jazz, que es produeixi durant les dècades següents, investigaria més endavant. Però no deixa de ser una mica de xoc el grau de dement amena i divertida que són aquestes vinyetes, particularment una seqüència prolongada fixada a l'Argentina. Almenys dos llistes de reproducció van fer un ielp audible quan es va reproduir aquesta seqüència, que implica un punyal volador i múltiples objectius nazis. Però res d’això valdria una maleïda sense Michael Fassbender, que en aquestes escenes elabora aquesta combinació d’encant i amenaça que el convertirà en l’ancoratge emocional de la resta de la pel·lícula. De fet, aquestes primeres seqüències són suficients per fer-vos pensar, “; Si aquesta fos la resta de la pel·lícula, m'agradaria estar bé amb això. ”; I quan resulta que la resta de la pel·lícula no és magneto a la caça dels nazis, sou una mica empipats.

Direcció de Matthew Vaughn ’; s
Si hi ha una cosa que guarda totes les plaques de “; X-Men: First Class ”; girant: els seus múltiples fils argumentals, nombroses presentacions de personatges i preocupacions temàtiques, és la direcció cruixent de Matthew Vaughn. Qualsevol persona que hagi vist, finalment, desigual “; Kick-Ass, ”; sabia, com a mínim, que si Vaughn es posava de mà amb una gran propietat de còmics (cosa amb la qual anteriorment coquetejava, després d’haver estat lligada, en diversos moments, “;X-Men 3”; i “;Thor”;), el va tirar del puto parc. I saps què? Ell ho va fer. El cultiu actual de productes de superherois Marvel són en gran mesura aspectes anònims (han passat els dies en què els autors els agraden Ang Lee seria capaç de fer esforços estranys com “;Hulk”;), així que veure una pel·lícula de superherois amb fins i tot una mica de personalitat és un alleujament enorme. La sorpresa, potser és la quantitat de Vaughnisms, embelliments estilístics i opcions editorials, que van fer el tall definitiu. Des de convertir la pantalla en un prisma de diamants quan la reina blanca Emma Frost es fa càrrec, fins a la seqüència d’entrenament que es converteix en panells de còmics i alguns tics editorials particularment hàbils en l’acte final, es tracta d’un smorgasbord virtual de flors artístiques. I alguna cosa ens ho diu ’; ll far “;Capità Amèrica”; tot el més eixut i vianant.

Cansalada i pernil
Si bé la pregunta més important de la pel·lícula pot ser com Kevin Bacon no sembla que envelleix al llarg dels vint-i-cinc anys (recordem vagament una línia de desgavell que ho justifica, però no deixa de ser una mica estrany), no hi ha dubte que la seva el vestuari, l’actitud i l’intercanviador general van contribuir a crear un autèntic dolent, maluc i memorable. Ja és la segona némesi de superherois de Bacon ’; s de l'any (“;Súper”; va ser el primer), Bacon va infondre la fantàstica creació de còmics amb una actitud irreverent, tant fabuladament extravagant com desdenyosa dels seus guanys. La cirera a la part superior va ser la connexió de la continuïtat de la pel·lícula de Shaw com a nazi, cosa que va permetre a Bacon provar el seu impecable alemany, a la vegada que va permetre una mica de paisatge i de remenar bigotis.

El dolent:
Presa de seqüència de comandes del primer esborrany
És un testament de la direcció de Matthew Vaughn ’; s (vegeu més amunt), que mostra totes les línies de “; X-Men: First Class ”; no col·lideu i no torneu. Però això no permet evitar que la pel·lícula, almenys des del punt de vista del guió, tingui la sensació de ser un tema escrit ràpidament i juntament provocat que pugui esclatar en qualsevol moment. Hi ha quatre escriptors acreditats a la pel·lícula, amb diversos més (incloent “;Noia xafardera”; escriptor / productor Josh Schwartz) qui no aconseguia crèdit, però no és que hi hagués massa cuiners a la cuina mutant, més aviat, cap de les idees, ja siguin temàtiques o narratives, es va acabar fins al punt de la maduració real. Això no hauria de ser un xoc per a qualsevol persona que tingui coneixement de la pel·lícula: un termini ridículament condensat, deu mesos des del començament fins al final, però no deixa de ser una vergonya: quan teniu actors tan bons com James McAvoy i Michael Fassbender junts en una pel·lícula, voldries poder assaborir les seves escenes. En canvi, hi ha ’; s a “; let ’; s continuen amb ell ”; actitud que sembla, en part, emmascarar els motors argumentals qüestionables, abans que puguis preguntar “; Per què passa això ?, ”; Hi ha alguna cosa nova a la pantalla per enlluernar i delectar-se. Només més tard, en una pel·lícula que tan sobresurtia, aquesta va tenir més temps per respirar, la majoria dels moments més importants de la pel·lícula són els que Vaughn i Goldman van deixar passar exactament, per exemple. Erik movent el plat del radar. El diàleg necessitava seriosament també un treball: el testimoni “mutant i orgullós” es repeteix una i altra vegada de manera fastigosa, o el de “Vine amb mi i viuràs com a reis de Kevin Bacon” (atenció significativa a les dones presents) i reines. ”

Adolescents mutants dibuixats del tot
Fins i tot, posant èmfasi en el conflicte Charles / Erik, Fox sabia que havien de tenir compte per no tenir els personatges de primer nivell com Cyclops i Storm en aquesta entrega. Així, com a reemplaçaments, hem rebut tercers corders com Havok i Banshee. Havok comparteix llinatge amb Cyclops en els còmics, tot i que això no s’esmenta mai a la pel·lícula, ja que el personatge és en canvi un juvenil gruixut i una potència làser sense definir. Mentrestant, Banshee té la capacitat profundament desvinculada de cridar els seus enemics i, de manera arbitrària, de fugir. Juntament amb la no presència que és Darwin i la indiscutible grrl-power de l’Àngel no descriptat d’altra manera (vegeu més avall), no hi ha una gran quantitat de personatges que podreu gaudir aquí, i les poques notes de gràcia donades al final de la bèstia són desaprofitades una vegada ell es transforma.

I això va per partida doble
Cap dels arcs dels llistats B és tan inútil, desinteressat i en definitiva inútil Zoe KravitzÀngel ’; s. Rescat d’una carrera de despullament, els excitants poders d’Àngel ’; són: volar amb el colibrí com ales i disparar boles de foc de… .no? Mucus? Cendra volcànica? El guió no molesta a explicar-ho, i aquest escriptor no té la seva historieta o prou intrigat per buscar-lo. I de totes maneres, no importa. En un dels molts exemples de la naturalesa precipitada del guió, Angel sembla oblidar-se immediatament del que Charles i Erik han fet per ella i després d’un sol discurs de Sebastian Shaw, decideix unir-se als dolents. S'ha oblidat immediatament fins que entra en una batalla aèria amb Banshee durant el final de la pel·lícula que té zero participacions en tot el que passi dins de la trama pròpia. Si s'hagués tret completament de la pel·lícula, no ens hauríem adonat.


Henchman inútil
Seguint amb l’orgullosa tradició de les xarxes vermelles mutants, Sebastian Shaw ’; s la tripulació mutant no té molt a fer. La qual cosa és decebedor, ja que de ben segur que tenen presència. Matthew Vaughn obté molts quilòmetres Jason Flemyng’; s intimidador, diable Azazel, mentre dispara Gener Jones’; White Queen com si fos jugada per ella Brigitte Bardot. Però Flemyng amb prou feines té línies (prou per revelar-li el rus) i la fusta de Jones serveix de feixuga de costat sense cap motivació interior. Mentrestant, Riptide no aconsegueix una sola línia, pel que podem recordar. Tot i que pel costat més, no en teníem ni idea del tipus Black Eyed Peas podria tirar tornados.

Massa escenes de sala de guerra
Al 1964 Stanley Kubrick’; s meravellosament visualitzades una sala de guerra subterrània a “;Strangelove, ”; va fer tal impressió que quan Ronald Reagan, aquell gran pensador, va prendre possessió del càrrec, va preguntar a algú on estava situada la sala de guerra. (A aquell “; algú ”; se li va donar la tasca inviable de dir-li que era una cosa que apareixia a la pel·lícula.) Només Hollywood, en els anys posteriors, no ha rebut el missatge ni la imatge de la la sala de guerra - amb un gran halo de llums i una pantalla gegant que mostra la imminent calamitat mundial - s'ha repetit sense parar. Té sentit en coses com Tim Burton’; s enviament demencial “;Mars Attacks, ”; però menys aquí quan la pel·lícula té almenys una aparença de precisió històrica. Mentre que “; X-Men: First Class ”; No utilitza les imatges tan greument com? Zack Snyder a “;Watchmen”; (probablement ajudi que no hi hagi res de goma Richard Nixon), segueix cansat i fals i massa meta. Tot i que, com a mínim, les seqüències del saló de la guerra de 'X-Men', que retallem massa sovint per a la presa de decisions dels poders humans, és a dir, donen un petit aparador a personatges sòlids com: Ray Wise i James Remar. Tot i així, suggerim que es prohibeixi col·locar altres seqüències de sales de guerra a qualsevol pel·lícula. Sempre.

Potser és massa repercussió deguda a un groan
Aconseguim que els fanboys els agradin els petits ulls cap a la continuïtat del còmic, però a vegades pot ser una mica aclaparador i, mentre que ‘ First Class ’; no ho té tan malament com, per exemple, “;Iron Man 2, ”; sens dubte és una mica massa intel·ligent. Hugh JackmanEl cameo de ’; s és probablement un dels punts destacats de la pel·lícula (i, en una línia de boca bruta, s’acosta més a l’esperit del personatge que a les cinc entrades fins ara), però Rebecca RomijinL'aspecte de ’; s és un servei de fan pur, aparentment dirigit als aficionats a la seva representació de Mystique (és a dir, ningú), i, a mesura que la pel·lícula juga ràpid i solt amb la continuïtat establerta com és, sospites que podria haver estat un nou inici. més intel·ligent. El pitjor de tot són les petites línies de llançament: Xavier continua parlant dels seus cabells d’una manera que només podem suposar que està pensada per configurar “;X-Men de segona classe: calvície masculina”; en el futur

wiki era una vegada


No prou Oliver Platt
Nosaltres no estem segurs que no hi ha una ànima viva que no ens agradi Oliver Platt, i el seu càsting a ‘ First Class ’; com el misteriós Man In Black va prometre molt. I, si bé una mica Platt és millor que cap Platt, no podem estar sols desconcertats per què fins i tot es molesta: es mostra, obté un parell de bones lectures de línies, però no moltes altres coses, a el gran esquema de coses i, a continuació, és assassinat bruscament. I, tot i que deixar caure una de les cares més recognoscibles de la pel·lícula des de l’altura és un bon significant de com s’obtindran coses brutals, també és quelcom de mort de cony ’; s, el veterà actor de personatges va negar fins i tot un primer pla. Platt es mereix millor, maleït!

La puntuació obtinguda
Si bé Vaughn va resistir, d’alguna manera, la temptació de només comprar els drets sobre la seva puntuació temporal, com ho va fer a “;Tirada de cul, ”; el treball aquí per habitació-factor graduat Henry Jackman (“;Viatges de Gulliver ’; s”;) no és una puntuació de superheroi clàssica de qualsevol manera. Funciona a llocs: la guitarra a les seqüències de caça nazi és bastant fantàstica, però se sent com una acció despectiva puntuació per nombres cap al final, el triomfalisme és una mica desconcertat amb les coses més complexes que surten a la pantalla. En la seva defensa, probablement va tenir uns tres dies per escriure la cosa, però tenint en compte la sensació retro dels anys 60, només podem somiar el que algú li agrada David Holmes o Michael Giacchino podria haver-ho fet.

“;Ara Let ’; s Pausa la narrativa per a un muntatge”;
Tot i que la pel·lícula està més desbordada que Garfield després d’una explosió de lasanya, per tota la seva acció de bombardeig i teorització sociopolítica, l’atac que s’ha anat construint ostensiblement al llarg de dues hores (la imminent crisi dels míssils cubans) mantenir sempre que els realitzadors ’; tinc ganes de precipitar-se a través de les introduccions de personatges a través del dispositiu preferit de tot el món, el muntatge. El primer on Erik i Charles es recluten comencen a ser tan simpàtics (daw, they ’; tornen a estalviar enganxadors en un saló d’opi), però acaba com un desgast, “; let ’; s arrodoneixen la colla ”; 'Ocean ’; s Eleven'Un exercici d'estil que es desprèn com una comoditat dramàtica mandrosa. Hank McCoy va inventar Cerebro només per descobrir aquests quatre mutants? Es tracta d’un servei humanitari que estan proveint per causes perdudes, o bé és tot això per combatre Shaw? No cohereix. A més, se suposa que tot el culte de la pel·lícula suposa la tensió entre Erik ’; s “; la pau mai va ser una opció ”; i Charles ’; el pacifisme essencial s’oblida convenientment quan els dos estafadors de la mansió X xicotegen com els estudiants de l’escola en suors rocosos mentre aconsegueixen que els seus estudiants descobreixin ’; ells mateixos. Alguns podrien dir que tenir una seqüència en què Banshee es descalça d'un rebost de la finestra és la tranquil·litat de la llum abans de la tempesta. D’altres dirien, qui fa una maleïda si Havok no pot disparar aquestes coses vermelles del pit?


El Lleig:
Gener Jones
Suscrit? Potser. Serveix principalment com a caramella d’ulls en lloc de personatge? Segur. Però no pretenem que “;Mad Men”; estrella semblava una cosa totalment perduda entre els parlants de còmics de “; X-Men: First Class. ”; Si Michael Fassbender i James McAvoy fossin exemples de com prendre fins i tot el diàleg més banal i expositiu i fer-lo brillar, Gener Jones No sembla que tingués la tasca adequada. Amb els lliuraments de fusta que coincideixen amb una cara d’expressió igualment de fusta, totes les seves escenes semblen estar realitzades en un sol moment amb l’actriu llegint les seves línies fora de les cartes de taula a vint metres de distància. Per descomptat, la producció es va precipitar, però si realment era el millor que podia fer, ens preocupem pel seu post “; Mad Men ”; carrera. És excel·lent en el programa (i, no ho oblidem, en la seva interpretació es converteix en “;Els tres enterraments de Melquiades Estrada”;), però no tothom obté un Matthew Weiner guió per treballar amb any rere any. Tant de bo aquesta sigui una lliçó difícil apresa per a l’actriu i que no sigui un signe de les coses a venir.

Els efectes desiguals
Una de les coses més importants per veure un gran estiu al clima actual i de rsquo; s és que podem esperar que tingui grans efectes especials. O així pensàvem. Mentre que el gran final amb els vaixells navals i el submarí funciona: Magneto aixeca la cosa de l'aigua! - Sembla que Vaughn va gastar tot el seu pressupost d'efectes en aquesta escena, i la resta de la pel·lícula va fer l'obra de VFX que, en el seu cas pitjor, semblava molesta. El més destacable són els poders de Magneto i rsquo; que aixequen enormes cadenes de vaixells fora de l'aigua i emboliquen el cable de púa al voltant de guàrdies armats; el fil sembla estar viu, en comptes de fer que Magneto la manipuli a la seva oferta. Amb un pressupost de més de 150 milions de dòlars, ens preguntem cap a on van anar tots aquests diners per no fer efectes (definitivament no es va gastar el gener de Jones Jones ’; guarda-roba, que de segur que ’; s).

Total oportunitat perduda de capbussar-se en els temes racials i de gènere del dia
Una de les raons per les quals els X-Men s’han mantingut populars al llarg de les dècades és l’oportunitat del subtext: han estat utilitzats com a metàfores de pràcticament totes les minories oprimides sota el sol durant els anys, i la cantant obertament gai va fer un bon fenc. en algunes de les millors escenes de la seva obertura dues entrades. Amb Singer tornant com a productor i un muntatge dels anys 60 que semblava realitzat per al subtext, semblava que 'First Class' realitzaria una capitalització d'aquests temes carnosos, però sembla que Vaughn simplement no està interessat: hi ha alguns token assentits, però generalment són punyents (hem de parlar de l'esclavitud, després trosseu-lo al negre!) i desaprofiten l'oportunitat de posar en contacte la història amb els temps. A la primera pel·lícula, durant una discussió ideològica entre Erik i Charles, Magneto pronuncia, “; Per qualsevol mitjà necessari, ”; una frase que ressona profundament enmig de l’espectre del moviment pels drets civils. Però captant activament la situació de mutants a principis dels anys seixanta, aquesta frase se situa directament sota el microscopi, ja que ens veiem obligats a abordar-nos de cap a un univers alternat fracturat on el terme “; minoritat ”; agafa un significat diferent. Per tant, suposem que es tracta d’una realitat alternativa en què tenir una pell vermella o disparar tornados és més incòmode que ser un home negre? Aquesta qüestió es complica encara més pel fet que un dels reclutats de X-men negre és el primer que mor (“; puc adaptar-me per sobreviure a qualsevol situació-I ’; M DEAD ”;) i l’altre s’uneix ràpidament als dolents ( que també inclouen un noi hispà i un europeu de pell vermella d'origen indeterminat). Llavors, heu suplantat amb èxit el moviment pels drets civils amb una història sobre les persones que poden aixecar els cotxes, i els vostres personatges minoritaris són inútils i arbitrariament qüestionables?

Silici Valley 4 revisió de la temporada


La misogínia
Sens dubte, no ajuda que la pel·lícula tingui un punyent punyent de misogínia, que contraria tòxicament les incursions feministes en aquell moment. Aquesta inquietud comença aviat, ja que l’agent CIA Moira MacTaggart (Rose Byrne) decideix infiltrar-se en el Hellfire Club no a través de la seva formació d’intel·ligència o d’una particular desconcertació, sinó mitjançant roba interior strappy. Oof. Els èxits continuen arribant al gener de Jones, interpretant un mutant dolent que hauria pogut superar fàcilment la seva 'cap', no només es dedica a un estrany enllaç sexual amb un funcionari rus, sinó que es passeja per tota la pel·lícula en cuixes altes i un micro. -mini faldilla. (En una pel·lícula plena de tecnologia anacrònica, Jones ’; el sostenidor push-up obté el punt de mira més gran.) A més, tot l’arc de personatges de Mystique (Jennifer Lawrence), un mutant potent i canviant de forma, implica que busqui homes que tinguin cura. d'ella i, finalment, digueu-li que és bella. (Recomana aquest tipus d'atenció follant Magneto i després passejant davant del professor X despullat.) I on troben els nostres herois Àngel (Zoe Kravitz)? Treballant en un còmic club de striptes! Al final de la pel·lícula, cada personatge femení ja ha passat al costat fosc o ha deixat passar la memòria sense el seu consentiment. Esperem que Vaughn estigués simplement jugant a la gent masculina adolescent en lloc de forçar alguna agenda política ínfima (sobretot quan el seu coautor és Jane Goldman), però Vaughn, Goldman i tothom de Fox hauria d’haver sabut que les noies com “; X-Men ”; a més, i aquest tipus d’imatges i material temàtic en el millor dels casos, i en el pitjor dels casos poden tenir un efecte molt negatiu. La seva política de gènere problemàtica podria ser la cosa menys molesta sobre “; X-Men: First Class. ”;

El jove Charles Xavier i el Young Mystique Scene
Per molt profund que estiguem al territori precuel·lar amb 'Primera Classe', tenim una lleugera inclinació a aprofundir en la mitologia. Concretament, qui és el pare de Xavier ’; amb la mansió massiva de Westchester dotada d’instal·lacions d’aprenentatge aparentment destinades a desenvolupar mutants? Per descomptat, potser no és tan important, ja que, a la primera reunió, el jove Xavier es troba amb Mystique i li assegura que no s’haurà d’amagar mai més (realment?) I que fins i tot podrà entrar-hi. Charles, un any, crida els trets en aquesta articulació. I, mentre que “;Fill de Rambow”; estrella Bill Milner fa un treball digne com a Young Erik, ni el jove Charles ni el jove Raven semblen tenir talls de marge en aquesta escena.

El curt trànsit que es dóna a la bestiar després de la transformació, i el feixuc maquillatge
Com dèiem, Nicholas Hoult té una bona actuació com a Hank McCoy i, tot i que no té tant temps de pantalla com els tres principis, es forma com un dels personatges més interessants del voltant. I després persegueix el seu pla per desfer-se dels peus de mico i, en una impressionant escena de transformació de POV, les coses passen horrorosament. Hubris, vanitat ... material ric per desenvolupar encara més el personatge, oi? Mal. Potser és ”; s perquè l'efecte de maquillatge de Chewbacca-meet-Na ’; és tan pobre (de debò, Kelsey Grammer semblava molt millor que el mateix personatge de ‘L'últim bastió’;), però Hoult no és absolutament absent de la parella final de rodets, principalment reduïda a quedar-se a peu a la platja per veure les coses interessants. Tenint en compte la bona configuració, es va deixar caure una pilota aquí.

Drew Taylor, Gabe Toro, Jessica Kiang, Cat Scott, Sam Price, Kevin Jagernauth, Oli Lyttelton



Articles Més Populars

Categoria

Revisió

Característiques

Notícies

Televisió

Kit D’Eines

Pel·lícula

Festivals

Ressenyes

Premis

Taquilla

Entrevistes

Clicables

Llistes

Videojocs

Podcast

Contingut De Marca

Premis De La Temporada De Premis

Camió De Cinema

Influents