Per què Todd Haynes i Ed Lachman són la col·laboració més important en el cinema

Ed Lachman i Todd Haynes al plató de “Wonderstruck”




De vegades és difícil recordar la joventut de les imatges en mitjana en comparació amb altres formes d’art. Quan es té en compte com les pel·lícules incorporen so, música, moviment, color, composició, disseny, efectes visuals, actuació i narrativa, les possibilitats poden semblar aclaparadores. Encara vivim una època en què massa sovint les pel·lícules que omplen els nostres teatres se senten derivades.

valoracions de xarxa de dibuixos animats

“; Godard em va dir una vegada, ‘ ja saps perquè totes les pel·lícules semblen iguals '> Ed Lachman en una entrevista a IndieWire. 'Va dir,' Perquè tenen una revista de 1000 peus [la cambra estreta que té estoc de cinema]. Si només fossin una revista de 100 peus, les pel·lícules tindrien un aspecte diferent. ’; Entenc el que deia. Els mitjans que tenim avui en el món digital podem disparar per sempre, que canviaran com fem servir els nostres trets. ”;



La forma en què les eines de cine de diferents èpoques van modelar aquestes pel·lícules és una cosa que Lachman i el director Todd Haynes estudien i investiguen com historiadors mentre es preparen per rodar les seves pròpies pel·lícules. I el que és fascinant del treball del període dels col·laboradors és que en la seva voluntat de consciència per reflectir les eines, el mode de producció i el llenguatge visual de l'època de la seva història, acaben creant una cosa increïblement emocionant i nova.



“; Penso en quin període fan generalment les pel·lícules –i el que crec que probablement com a director porto més enllà– és que planteja un marc al voltant de la història ”, va dir Haynes en una entrevista a IndieWire. Haynes vol cridar l’atenció sobre l’aparell de cinema i obligar l’espectador a ser conscient de la seva relació amb el passat a la pantalla, i al mateix temps participar en l’emoció de la història. 'Per a mi, que és el lloc més dolç de les grans pel·lícules, és que no us neutreu emocionalment, no també no sóc intel·lectual, totes dues coses estan passant.'

“Lluny del cel”

Amb “; Lluny del cel, ”; La primera col·laboració de Haynes amb Lachman, el cinematògraf va permetre al director aplicar aquestes idees i apropar-se a un llenç molt més gran, ric i cinemàticament creïble. Per a “; Heaven ', Haynes va voler utilitzar el llenguatge dels melodrames tecnicolors dels anys 1950 de Douglas Sirk, però mentre es va disparar a la ubicació dels moderns suburbis de Nova Jersey. D’alguna manera, Lachman va clavar l’aspecte d’un esquema de llum de capçalera de les antigues etapes de so (malgrat treballar amb sostres domèstics de 10 peus), una paleta de colors saturada enlluernadora (malgrat la limitació de la pel·lícula de cinema de 2002) i fins i tot va trobar una manera de controlar la sol per donar als exteriors una sensació de retrocés. Haynes no va ser capaç de fer referència a Sirk, sinó que va poder aprofundir-se en les sabates i crear imatges magnífiques d'una altra època.

En preproducció, Lachman es converteix en un científic previ que dissecciona pel·lícules més antigues i localitza les eines per recrear-les. Per a la seva última col·laboració, “; Wonderstruck, ”; la meitat de la pel·lícula s'estrena a Nova York a principis dels 70. En la seva preparació, Lachman va descobrir les lents, les nines i va parlar amb el cinematògraf Owen Roizman per descobrir com va disparar exactament “; The French Connection, ”; que va ser un referent principal per a 'Wonderstruck'.

“; Tothom a Hollywood ara mateix és als anys 70 perquè hi havia una certa experimentació, una llibertat de la narració d’històries a Hollywood en aquell moment, però el que recordo amb claredat d’aquestes pel·lícules és que eren una mica lleig i tenien aquest equilibri de colors diferent. , ”; va dir Lachman. “; Així que vaig fer algunes investigacions i vaig descobrir que moltes de les pel·lícules més grans es van rodar a Kodak, però per estalviar costos el van imprimir a la cartera de Fuji i vaig trobar que moltes d’aquestes pel·lícules tenien un saldo verd i magenta a l’ombra i els punts més destacats. tenia tendència a posar-se en verd. Així, vaig jugar amb la filmació de tungstè a l'aire lliure i només corregint-la parcialment, i vaig fer el mateix fent servir pel·lícules a l'aire lliure en interiors. ”;

“Wonderstruck”

Ed Lachman

El resultat és un material que sembla i sembla com a material de stock dels 70. No hi ha cap sentit zero d'un sentit pintat en època. El marc de Haynes es converteix en aquest món màgic on l’espectador s’endinsa en el món emocional i visual del jove noi que passejava pels carrers més antics de la ciutat econòmicament deprimida als anys 70, però a través del cinema agrest de l’època.

“; Todd entén com s’utilitza el llenguatge cinematogràfic com a mirall de la societat i crea imatges que donen un context emocional a la història, que és diferent que simplement crear un estil d’època i no connectar-lo a la narració com fan tantes pel·lícules en aquests dies, ”; va dir Lachman. “; El que Todd és tan brillant és que aprofundeix en comprendre per què es va crear així i que es converteix en l'essència de les imatges. Podeu intel·lectualitzar-lo, però s’ha de sentir emocionalment. ”;

Mentre que la majoria de realitzadors i cinematògrafs tenen estils diferents i individuals, Lachman i Haynes gaudeixen de la manera creativa d’explicar com explicar la seva història adaptant el llenguatge del període. Un cop finalitzada la part forense i investigadora de la feina, Lachman, el rar cinematògraf amb fons de belles arts, passa a la mentalitat d’un pintor.

“; Sembla tan ximple i banal, però Ed és un artista i és un punyet art, ”; va dir Haynes. “; A tots dos ens encanta la imatge, ens encanta recopilar les referències, veure les pel·lícules, pensar en la fotografia i la pintura i simplement tenir una rellevància visual per al que estem fent, però aquesta és, per descomptat, la part més no intel·lectual. perquè es tracta exclusivament de color i forma i composició. És més enllà fins i tot d’emoció narrativa, perquè de vegades és només una emoció intestinal on respon a una paleta càlida sobre una paleta fresca, o potser a alguna cosa acabem anant a molts, la combinació d’una paleta càlida i fresca, de manera que se sent gairebé la fricció entre fred i calor. ”;

“Wonderstruck”

Ed Lachman

Haynes fa broma que alguna vegada en plató ha de recordar a Lachman on es troben en una escena, perquè el cinematògraf es capbussa directament en el color i la forma en el sentit més abstracte. Haynes afegeix, després d’un cop, “; Realment és com un pintor, més que qualsevol altre cinematògraf que he conegut mai. ”;

L’altra meitat de “; Wonderstruck ”; està ambientada a la dècada de 1920, per la qual Lachman va adaptar el formalisme, va compondre imatges i la il·luminació del clarobscur de les obres mestres tardanes de l'època del cinema mut. Però quan va arribar als anys setanta, Haynes volia la urgència en les imatges i l’energia nerviosa de la ciutat que es captava en pel·lícules com “Midnight Cowboy” i “The French Connection”. En aquest sentit, com ho faria amb un actor, Haynes va posar Lachman. en situacions en les quals obtindria un cert rendiment.

la filla del pare incesta pel·lícules

'Todd em va posar a mi i a l'operador de càmeres en situacions en què hem de respondre', va dir Lachman. “Molta vegada vam rodar dues càmeres. Per tant, no us heu manipulat massa per crear-la. Gairebé com un documental, estàs deixant que la càmera respongui al rendiment, de manera que tingui certa rugositat o novetat. Va accedir a la subjectivitat i a l'estat emocional del personatge a través de la realització de l'època. '

“Wonderstruck”

Ed Lachman

Per a Lachman, Haynes crea un marc que li permet experimentar constantment amb el mitjà i empènyer-se a si mateix utilitzant els seus amplis coneixements tècnics i tots els instints pintors que posseeix. Lachman, per la seva banda, permet a Haynes executar plenament les seves idees sobre la història del conte transportant el director a una rica i autèntica paleta cinematogràfica del passat. El resultat són pel·lícules que utilitzen la forma de maneres tan emocionalment poètiques com de nivells de significat.

'Ed és un amant del que fa i només és essencialista, tot i que estudia', va dir Haynes. 'Crec que tots dos sempre sentim que estem estudiant, ja que també som apassionats'.

En els primers 60 anys de cinema hi va haver una forta connexió entre els moviments cinematogràfics pioners i la teoria del cinema. Cada vegada són més els dos mons que es desprenen. Haynes i Lachman pensen en el mitjà i en les seves possibilitats com a teòrics, però tots dos són artistes i narradors emocionals que junts han trobat un equilibri oblidat entre tots dos. Com a resultat, cadascuna de les seves pel·lícules visualment impressionants se sent com l’obertura d’una porta en un moment en què tanquen massa.



Articles Més Populars

Categoria

Revisió

Característiques

Notícies

Televisió

Kit D’Eines

Pel·lícula

Festivals

Ressenyes

Premis

Taquilla

Entrevistes

Clicables

Llistes

Videojocs

Podcast

Contingut De Marca

Premis De La Temporada De Premis

Camió De Cinema

Influents