La realitat virtual finalment es ven gran a Sundance: Aquí teniu el que significa per al futur del mercat

Eliza McNitt, directora de 'Esferes'



millor actor oscars 2018

Intel

Veure Galeria
81 fotos

Mentre tothom estava ocupat queixant-se de les vendes lentes al Festival de Cinema de Sundance del 2018, va passar alguna cosa notable: el festival va veure la seva primera adquisició de VR important. CityLights va comprar una sèrie VR de tres parts 'Spheres', dirigida per la xiqueta Eliza McNitt, narrada per Jessica Chastain, i executiva executiva de Darren Aronofsky.



Pocs dies després, en la primera venda d’un documental de VR a Sundance, Dogwoof va adquirir “Zikr: A Sufi Revival, ”; dirigida per Gabo Arora. 'Zikr' és una experiència de VR interactiva de 15 minuts que utilitza cançons i danses per transportar quatre participants alhora a rituals de dansa sufí extàtica; a més d'instal·lacions basades en localització, l'acord inclou finançament per a una versió en línia de l'experiència VR que permet connectar diversos reproductors alhora.



En els sis anys posteriors a la secció New Frontier del festival, va presentar la seva primera peça VR, Nonny de la Pena ’; s “; Hunger a LA, ”; el format s’ha enfrontat a més tolerància que calidesa. Tanmateix, aquestes vendes podrien suposar un canvi marítim: els compradors estan disposats a pagar quantitats importants i, entre d'altres, els distribuïdors tradicionals.

Mentre que el recent llançat CityLights publicarà “Spheres” a les plataformes VR (primer a Oculus Rift, amb altres a seguir), Dogwoof és un productor de documentals, agent de vendes i distribuïdor de teatre britànic del Regne Unit que tenia el seu propi film. a Sundance amb la selecció del documental World Cinema “Westwood: Punk, Icon, Activist”. Dogwoof va adquirir “Zikr” a través de la seva recent empresa formada en VR, Other Set.

Arora espera que “Zikr” estigui disponible a través de sistemes VR domèstics, així com a les LBEs (instal·lacions d’entreteniment basades en ubicacions) en llocs com museus i recintes d’art.

LBE va ser la paraula clau d'aquest any a New Frontier. Si bé un LBE pot referir-se a una instal·lació del museu (com la “Carne Y Arenas” d’Alejandro González Iñárritu a LACMA), l’autèntica il·lusió és per construir alguna cosa semblant a les arcades d’avui en dia, de la mateixa manera que la indústria dels videojocs va fer fins que les consoles domèstiques poguessin proporcionar-ne més experiència sofisticada.

“; New Frontier en si és un centre d'entreteniment basat en la ubicació i sempre ho ha estat. Molts artistes de la Nova Frontera han estat afectats per obrir-se a alguns d'aquests nous centres, ”; Shari Frilot, comissari del nou cap de la frontera, va dir en una entrevista telefònica del festival. “; La gent està entusiasmada per anar amb altres persones per comprovar alguna cosa nova i fresca que ja no han experimentat. ”;

'Zikr'

New Frontier també va crear un model de monetització de VR mitjançant el seu espai de teatre de realitat virtual, The Box. Feia servir Two Bit Circus ’; Tecnologia de sincronització de vídeo 360 per executar simultàniament un programa curat de 360 ​​vídeos sobre 40 auriculars, permetent als públics experimentar el mateix contingut alhora. Frilot i New Frontier van experimentar prèviament una projecció de sincronització de 360 ​​el 2016, quan van mostrar la primera peça de VR 'Collisions' de Lynette Wallworth i rsquo; simultàniament a 250 persones al teatre egipci.

Frilot també va assenyalar que les LGT poden ajudar a superar un problema persistent davant la indústria de la VR: el factor d’intimidació. “; Hi ha alguna cosa que cal dir per experimentar la VR quan tinguis algú que conegui la seva volta a l'equip per ajudar-lo, ”; ella va dir. “; VR encara pot ser una mica intimidant per al consumidor mitjà i les LGT poden tenir un impacte real amb això. ”;

La resposta de Hollywood i rsquo; a la important indústria de VR ha anat des del desinterès desmesurat fins a un optimisme prudent; ningú vol ser atrapat no vigilar tota aquesta cosa VR, però ningú no ha sabut saber què fer amb això, o, més o menys, la manera de guanyar diners. Tot i que aquestes vendes són interessants i per si mateixes, val la pena assenyalar que tots dos projectes se centren al voltant de la història, més que no pas una IP.

Arora es va inspirar per fer de “Zikr”, una experiència documental musical de 360 ​​l ”; després d’observar els rituals eufòrics de dansa eufòrica musulmana va ajudar a canviar els seus propis prejudicis profundament sobre l’islam. Arora va ser criat hindú en una família que experimentava discriminació per part dels musulmans, i veu “Zikr” com una oportunitat per modelar com es poden canviar les ments i els cors obrint-se a les altres cultures. El treball amb Dogwoof, segons ell, és “; un primer pas important, unir esforços amb ells per col·laborar i fer alguna cosa que mai abans s'havia fet. ”;

Fred Volhuer, cofundador d’Atlas V, l’empresa d’entreteniment immersiu que va coproduir “Spheres”, va dir que les vendes demostren el que ja sabia: VR està bé, gràcies. 'Hem estat escoltant moltes històries contradictòries sobre l'espai VR, els estudis es tancaven i la gent es posa nerviosa', va dir. 'Vaig quedar més commocionat perquè ja treballava en [l'adquisició de 'esferes'] fins i tot abans de Sundance. Volia tant escriure una nota per dir: 'No és injust dir que el mercat no funciona, quan només és un problema específic amb una o dues empreses'. Fins i tot, podríem dir que VR prospera perquè tot plegat el bonic contingut que hem vist a Sundance aquest any. ”;

Aronofsky, que el seu executiu Protozoa Pictures va produir 'Spheres', va dir que estava atret per la barreja de la història i la ciència de McNitt. El director es va interessar per VR per primera vegada als anys 90, quan va conèixer el científic pioner informàtic Jaron Lanier, que va encunyar el terme realitat virtual. 'Tot va ser molt fascinant, però després vaig recórrer el camí de cinema', va dir Aronofsky. 'M'he acostat a fer coses, però he estat ocupat a explicar històries de cinema narratius durant un temps i no he trobat l'oportunitat de fer-ho. ”;



Aronofsky va dir que Protozoa va ajudar McNitt a endurir la seva història, una orientació que va servir com una mena de recompensa. “; M'agrada produir i ajudar a joves cineastes; recordo que en un moment vaig ser jo mateix un cineasta que em lluitava i desitjo que pogués tenir aquest tipus d'ajuda, ”; Va dir Aronofsky. “; Eliza és una persona força excepcional i plena d’energia i impuls. M'encanta la seva connexió entre ciència i narració de contes. Per a mi, es tractava de donar suport creativament a Eliza, i vaig quedar tan sorprès i emocionat com qualsevol quan venia. ”;

McNitt va dir que inicialment es va posar de manifest amb la idea d'aplicar la història clàssica a la seva pel·lícula. “; Quan ens vam conèixer per primera vegada, em van preguntar: 'Quin és l'heroi de viatge' allowfullscreen = 'true'> tu i a mesura que aprofiteu aquesta experiència, el que experimenteu és el viatge de l'heroi ... va ser molt emocionant i inspirador trobar protozous i veure com creuen profundament en la ciència i la història. ”;

Si bé l'atenció dels executs d'adquisició aporta optimisme a la comunitat de VR, també aporta l'efecte observador: els seus interessos inevitablement configuren i desplacen l'espai de contingut VR desenvolupat. Com que la indústria es pren seriosament el contingut de VR, els desenvolupadors i artistes que treballin a VC hauran d’aprendre a llançar a Hollywood, que és un joc diferent amb el seu propi llibre de regles.

“; Si ens fixem en com la literatura, la música o el cinema es van desenvolupar com a artesania, va començar amb treballs artístics i específics, i després crea indústries i llocs de treball i, a continuació, blockbusters, ”; va dir Arnaud Colinard, cofundador de l'Atlas V, que va coproduir 'Spheres' i 'Battlescar', un altre projecte New Frontier. “; A Hollywood, volen començar ja amb la taquilla. I crec que el problema és que quan teniu una indústria que està pressionant ja per l’adopció massiva i el blockbuster, hi ha el risc de matar la identitat d’aquest mitjà … no és el 'Pixar de VR', però necessita un gran director de cinema indie per explicar una gran història. ”;

Atlas V té previst treballar amb directors i guionistes que no provenen de la indústria de VR i donar-los suport amb equips tècnics que els puguin ajudar a realitzar les seves visions creatives. “; Els programadors, hi ha una munió d'ells, amb molt talent ', va dir Colinart. “Però ara mateix necessitem historiadors, persones amb un punt de vista i amb alguna cosa a dir, ”;

Aquest compromís amb els narradors sembla imprescindible. En els panells de VR durant tot el 2017 a Sundance, SXSW i posteriors, les converses van reconèixer que l’absència d’històries convincents impedia una àmplia acceptació de contingut VR i 360 i es va centrar en la necessitat que la indústria de VR realitzés fons per als projectes d’històries.

L'executiu de desenvolupament de New Regency, Ryan Horrigan, que ara és el màxim responsable de continguts dels pioners en VR, Felix & Paul Studios, va dir que les ofertes són encoratjadores, però no volen dir que la indústria té prou problemes. “; Potser és com quan Netflix va tenir la seva primera venda a Sundance i provocarà més vendes per a més creadors de contingut ', va dir. 'El que pensem a Felix & Paul és probablement exactament el que pensen els productors de 'Spheres' i Joel [Newton, cofundador de CityLight], que és: ‘ Com anem a guanyar diners amb això? ’ ; '

La seva conclusió: 'No hi ha cap resposta correcta', va dir. “Anem a provar moltes coses noves. Ens autodistribuïm a través de plataformes. Estem mirant com a model el món del cinema indie. Ens fem preguntes com: Quantes visualitzacions mensuals necessitem perquè els models de distribució funcionin? De manera que tinguem P&L i puguem demostrar als financers que tenen el suport de models del món real que els són familiars de la indústria cinematogràfica. Obteniu una mica de diners de diversos llocs, aprofiteu diferents territoris, aprofiteu diferents finestres. ”;

Frilot va assenyalar que el contingut que suscita més interès tendeix a ser sèries episòdiques, més que no pas únic. “; Fixeu-vos en el fet que aquesta venda (de 'Esferes') està al voltant d'una sèrie ', va dir. “; Podeu crear un pla de negoci al voltant de sèries VR a LBEs. Aleshores, quan teniu algú com will.i.am relacionat amb una sèrie, i connecteu-ho amb l’espai de maó i morter i la comunitat i les persones connectades en una habitació, esdevé més que la tecnologia. Es converteix en un moviment al voltant del contingut. ”;



Articles Més Populars

Categoria

Revisió

Característiques

Notícies

Televisió

Kit D’Eines

Pel·lícula

Festivals

Ressenyes

Premis

Taquilla

Entrevistes

Clicables

Llistes

Videojocs

Podcast

Contingut De Marca

Premis De La Temporada De Premis

Camió De Cinema

Influents