Una vista mortal: la 'memòria cau' de Michael Haneke



Xoca als burgesos. Aquest crit de ral·li del cinema d’art i art europeu de principis del segle XX, apres Baudelaire, es fa menys efectiu a mesura que cada any que passa ens allunya de les abrasions canonitzades de la modernitat i aprofundeix en la neutralització postmoderna de la violència visceral i desarmant. En retrospectiva, provocador austríac Michael HanekeLes seves primeres pel·lícules, que culminen en la crítica nihilística del 1997 'Jocs divertits'Cau en aquesta trampa, brillantment composta i confrontada tal com són. Com a visions apocalíptiques de la família nuclear burgesa, 'El setè continent”I“Jocs divertits'Són gairebé sense igual en la seva brutalitat implacable.

El principal defecte sempre va ser la incapacitat de Haneke per sostenir el xoc més enllà dels límits abstractes dels seus protagonistes; El cineasta i el públic art-house van jugar un joc de suma zero, a parts iguals de viatge de culpa sadomasoquista i desitjos de compliment. Començant des de 'Codi desconegut”El 2000, però, el treball de Haneke ha progressat a pas de pas. Excepte 'El professor de piano', S'ha enfrontat a les crisis mil·lenàries d'Occident en incorporar amb èxit els comentaris socials i polítics concrets en el seu marc esotèric - i sense deixar de banda la innovació visual ni els estudis incisius del comportament humà tan vitals per al seu enfocament. El presconscient “Cache'Ara representa la marca alta de la fase actual de Haneke.





spike lee pantera negra

“Cache” fa que el director torni a pertorbar la decència burgesa per observar la traumàtica dissolució d’un ordre social tènue. Taula rodona literària, presentadora de televisió Georges Laurent (Daniel Auteuil) i la seva dona editor de llibres, Anne (Juliette Binoche), comenceu a rebre vídeos de vigilància anònims a la façana del seu apartament; Les seves anades i sortides són degudament capturades enmig d’hores de metratge. Les cintes es complementen amb esbossos en blanc i negre —un nen empalmat, un gall morenet—, puntuat amb manques de llapis vermell. Es torna més personal: la càmera de l’assaltant aviat troba la finca on va créixer Georges i l’apartament de lloguer baix d’un conegut oblidat de molt de temps. Per saber qui envia les cintes i per què, Georges ha de fer front a un episodi suprimit des de la seva infantesa, un episodi relacionat amb la desagradable història de colonialisme i racisme a França. Però catastròficament, Georges no ho fa mai. Els seus enganys destrueixen la unitat familiar, cap dels membres del qual és totalment innocent de subterfugis.

Fins i tot comptabilitzant el mateix 'tòpic desconegut' del tema, Haneke mai no ha estat més explícitament polític. Veure “Cache”, és impossible no pensar en els disturbis carregats racialment recentment arrasats per França: un dels trets més agosarats de la pel·lícula connecta directament la deshumanització cega de Georges de l’altra amb el xoc entre civilitzacions occidentals i islàmiques, com una televisió de fons. detalla els informes de l'Orient Mitjà, mentre els laurents es preocupen per la possible desaparició de l'adolescent Pierrot (Lester Makedonsky). El que fa que el “Cache” sigui tan devastador de la crítica, i no tan sols una mà liberal, és la manera com detalla l’opressió passiva-agressiva i la seva manifestació com a tensió social de construcció lent i no resolta. Paral·lelament al tema, Haneke ha canviat el seu equilibri estètic de manera que (exceptuant un moment de violència provocadora de gasos) el darrer refugi de catarsi burgesa (xoc) no supera el detall.

En un altre nivell, 'cau': 'El vídeo de Benny”I“ Codi desconegut ”: funciona com a metàfora visual (o meta), confrontant els espectadors amb el seu paper d’intèrprets d’imatges. L’obertura de la pel·lícula fa una rutina que estableix el tret només per alinear la subjectivitat de Georges i Anne amb l’espectador en el que resulta ser un POV. Aquesta inversió inicia el projecte de 'Cache' de gran consciència. Haneke demana gradualment que arribem a imatges vagues i sovint incompletes amb una receptivitat que Georges i Anne manquen de la seva reacció a les cintes: la bel·ligerància, sorgida de la por, els permet evitar un examen propi. El comportament de Georges: la secretitat desconfiat i les petites mentides patològiques que ofereix la seva dona; la seva obstinada negativa a ser plagada per una 'mala consciència' - encarna la voluntat d'ignorància i desavinament tan arrelada per la societat com per semblar natural.

Una escena del 'Cache' de Michael Haneke. Fotos cortesia de Les Films du Losange i Sony Pictures Classics.

prediccions de globus daurats 2018

Però 'Cache' no s'acorda amb una simple instrucció moral. Més aviat, Haneke planteja reptes directes als hàbits espectatorials, hàbits que s’estenen fins a la consciència política. A mesura que avança la pel·lícula, l'establiment de fotografies 'normals', així com les seqüències de somnis i memòries, comencen a semblar-se als llargs trets estàtics del metratge de vigilància anònims, per la qual cosa amenaça precisament per subratllar la intervenció humana. Haneke juga amb la gramàtica cinematogràfica aquí no només per subvertir la certesa epistemològica del cinema narratiu “invisible” (projecte ressenyat en la subversió de les convencions de gènere thriller), sinó també per reforçar visualment el tema de la revelació i la ocultació de “Cache”. Amb la conversa final, ens ha demanat que omplíssim informació visual i narrativa sobre la nostra pròpia receptivitat com a consciència. A diferència de Georges, un controlador dels mitjans de comunicació que utilitza el seu poder per fer mal, allò que Haneke vol sobretot: citar a aquell cineasta polític molt diferent, D.W. Griffith - és 'fer-te veure'.

[Michael Joshua Rowin és un escriptor de personal de Reverse Shot. Ha escrit per a Independent, Film Comment i dirigeix ​​el blog Hopeless Abandon.]

Agafeu 2
De Nick Pinkerton

Michael Haneke, que és un formidable nom al món de les importacions de cases d'euro-art coproduïdes internacionalment, Michael Haneke fa de thrillers estrictes, que disparen de forma artística, com a comentaris metafòrics de doble servei com a comentaris sobre temes de grans partits. Aquesta sortida: la culpabilitat col·lectiva va reprimir el món occidental per les seves transgressions cap a aquella regió problemàtica que anomenem Pròxim Orient, reeditada com una celebritat intel·lectual de mitjana edat (Daniel Auteuil), amb una memòria dragada d'una infantesa equivocada. El personal és, molt explícitament, polític, ja que la fal·làcia domèstica entre Auteuil i la seva dona Juliette Binoche es presenta davant d’un formidable centre d’oci a casa on es mostren les notícies apocalíptiques del món.

Els dos nivells de la conflictivitat entre la política privada i la internacional de “Cache” són força clars: la traïció infantil no penjada de Auteuil a un germà algerià adoptat coincideix amb una massacre històrica de la FLN a terra francesa; l’ansietat lliure flotant que engoleix Auteuil en descobrir que la seva família està enquestada en silenci s’assembla a la de l’Occident que ara s’aboca en els pèls creuats, obtenint els resultats d’un parell de segles d’arrogància. I la pel·lícula, en el millor dels casos, estableix el to perfecte del temor ambient; d’enllestir un enemic ambigu; dels tractes entre les classes mal gestionades amb un 'altre' inescrutable (en erupció literal del moment més violent de la violència de la pantalla de la memòria recent).

tràilers de cinema 2016

S'ha felicitat justificadament 'Cache' per haver llegit la proverbial escriptura a la paret, garantint pràcticament la condició de pel·lícula del moment mentre París (i Austràlia, i Déu sap on el proper ...) cremen; és la sensació d’actualitat que gairebé fa vibrar la vida en els diàlegs a l’aire mort de la pel·lícula i en les caracteritzacions envasades al buit. La fórmula de tedi de la crema lenta de Haneke amb picades brusques em crida l'atenció com un joc de pirates en la roba de l'autor: el tir de cavalls a 'Temps del LlopVa fer recordar aquesta crítica Klaus Kinski: La despectiva valoració de Werner HerzogÉs l'art en l'autobiografia de l'actor: només torturar un animal cada vegada que la pel·lícula comença a arrossegar-se. Però és difícil negar que hagi actuat en 'Cache', i hi ha prou ambigüitat quant a què es tracta d'evitar que deixi la pel·lícula de banda, segura que 'la tinc'.

[Nick Pinkerton és un escriptor i editor de personal de Reverse Shot. Treballa per IDP.]

llest un jugador de kira

Una escena del 'Cache' de Michael Haneke. Fotos cortesia de Les Films du Losange i Sony Pictures Classics.

Agafeu 3
De Jeannette Catsoulis

Totes les pel·lícules de Michael Haneke tenen, d’una manera o altra, la por, concretament, la por de classe. Les façanes de la cultura i el confort erigides pels seus personatges de classe mitjana-alta: les cases de cap de setmana, els llibres de paret a la paret- són barreres febles contra la putrefacció política, la desesperació econòmica i la fragilitat del poder blanc. A “Cache”, aquesta inestabilitat és més explícita: Haneke vol saber que no podem ocultar-nos de les conseqüències de l’abandonament racial i que la pel·lícula sencera es construeix com un avís contra l’autoil·lusió. Georges pot estar a gust professionalment amb les càmeres del seu programa de xerrades, però la càmera secreta que el molesta: mirar sense permís, sense barreres, és una violació. Li recorda que finalment està desprotegit.

A “Cache”, l’observador ocult dels Laurents és el jutge de tots nosaltres, i el més probable és que sigui una manifestació de la pròpia consciència de Georges com una figura del passat amb la seva clausura a la seva ment. El que sembla importar a Haneke no és el càstig dels culpables, sinó simplement reconèixer que les comoditats de la nostra vida es basen en els crims del passat. Tant si està amenaçat a les vies de metro, al carrer o a les seves pròpies cases, es recorda constantment als seus personatges el punt de mira de la societat: el centre, com les comunitats tancades, no pot mantenir-se per sempre.

[Jeannette Catsoulis és una col·laboradora freqüent de Reverse Shot, que també ha escrit per a la revista Independent One DC i és crític de cinema habitual al New York Times. ]



Articles Més Populars

Categoria

Revisió

Característiques

Notícies

Televisió

Kit D’Eines

Pel·lícula

Festivals

Ressenyes

Premis

Taquilla

Entrevistes

Clicables

Llistes

Videojocs

Podcast

Contingut De Marca

Premis De La Temporada De Premis

Camió De Cinema

Influents