Kit d’eines | Lars Knudsen i Jay Van Hoy Discursos claus de Sundance Productors Lunch

Els productors independents Lars Knudsen i Jay Van Hoy van pronunciar diumenge a la tarda una direcció principal al dinar de productors del festival de cinema de Sundance. Els seus recents crèdits inclouen 'L'any de merda' de Cam Archer i el 'Temps fred' d'Aaron Katz. Actualment es troben a Park City amb la seva pel·lícula 'Aquí' de Braden King. La seva companyia de producció, Parts and Labour, té seu a la ciutat de Nova York. indieWIRE publica el seu discurs complet a continuació, per gentilesa dels productors i el Sundance Institute.



Dinar de productors de Sundance 23/01/11

Jay Van Avui: Gràcies Keri, Michelle i Anne per demanar-nos que parlem.



Aquest és probablement l’únic esdeveniment del país que ’; s es dediquen oficialment a celebrar productors independents. Estic segur que des que hem arribat a Park City, tot el nostre focus s’ha dividit entre tot el que hi ha i que hi ha fora d’aquesta sala: des del repartiment i la tripulació fins als seus agents de vendes i publicistes. Així que és agradable venir aquí al dinar anual de productors i amagar-se, encara que només sigui durant una hora més o menys.



michelle williams em sento guapa

Quan Michelle i Anne ens van trucar per parlar al productor dinar, estàvem entusiasmats de prendre alguna cosa junts que és completament nova. No teníem cap agenda real, per la qual cosa el resultat va ser durant un mes de gran introspecció sobre com treballem, què és important per a nosaltres i què esperem assolir com a productors.

Quan estàvem a les darreres fases de l’acabament de la pel·lícula “Aquí” de Braden King ’; al festival, vam començar a veure gairebé tot amb els ulls nous.

Les preguntes que passaven per les nostres ments es van formar progressivament en una llista de treball. Hem parlat amb altres productors, directors i amics i familiars. Va ser molt divertit i una experiència d’aprenentatge real. El que n’ha sortit és una apreciació per la quantitat que encara hem d’aprendre. Això és sempre una realització refrescant.

Creem pel·lícules en les que creiem amb persones en les que creiem. Això és una afirmació bastant simple, però les pel·lícules resultants han tingut un efecte profund en les nostres vides.

Amb una gran varietat de projectes, les produccions ens han portat a tot el món des d’un petit poble de Corea, la frontera de Txetxènia a la República de Geòrgia, fins a la frontera iraniana d’Armènia. Per descomptat, fer una pel·lícula a Los Angeles té els seus propis reptes. I immersió en una producció de baix pressupost a Bed-Stuy pot ser més perillós que qualsevol d'aquests llocs.

Però, mentre aprenem tots, això és només el començament. La nostra feina és fer arribar aquestes pel·lícules al públic.

Amb el pas dels anys, aquest treball ens recorda ara una veritat central i un dels reptes centrals, el de treballar com a productor independent: Si no us veieu amb compte, tindreu un enorme efecte sobre el professional. opcions que podeu fer. Si no podeu sobreviure com a productor independent, les pel·lícules moren.

Els productors independents tenen tants interessos comuns. Ens agradaria explorar com podem avançar més junts els nostres interessos comuns, de manera que puguem donar suport millor a les nostres ambicions creatives. Lars i jo creiem sincerament que això tindrà un profund impacte en el futur del cinema independent. I és probable que sigui més senzill del que creiem.

Lars Knudsen: Per a Jay i jo, treballar en col·laboració s’ha convertit en una segona naturalesa. I ara és impossible imaginar-ho fent això sol. Poques vegades ens deixem establir. Mantenim vives les idees en reunions, correus electrònics, trucades de telèfon i, de vegades, en arguments. Està lluny de ser perfecte, però aquesta dinàmica funciona per a nosaltres perquè l’espontaneïtat del diàleg alimenta la descoberta creativa.

Quan un de nosaltres comença a fixar-se en algun detall particular; l'altra, plenament conscient, està mirant al seu voltant, sentint com encaixa aquest detall en la imatge més gran. I, si hi ha algun secret per a la nostra associació, és possible que ens donem suport mútuament pressionant-nos mútuament.

Els productors tornem a ser al cap i a la fi. Prosperem en la competència. La competència no s’exclou mútuament a la cooperació. Ens adonem que els competidors més intensos i amb èxit solen ser els millors col·laboradors.

Els productors no necessiten necessàriament veure els altres, però les nostres pel·lícules arriben primer; ens encanta aquest èxit. I ens encanta guanyar. És poc reconegut un costat de la producció que sento. Però ens fa millor el que fem.

Aquella competència contra els elements i els uns amb els altres exigeix ​​que obrim la nostra ment, i que infongui el procés creatiu amb rigor. Ens condueix a prendre decisions més intel·ligents, aconseguir més coses i fer millors pel·lícules.

Ara, tornem al festival d’estrena al país; i hem desenvolupat, finançat, gestionat i completat les nostres pel·lícules durant un dels períodes de contracció més difícils que ha viscut el negoci. No ho vam fer soles. Vam corregir partidaris, mentors i, de vegades, els altres, per iniciar-nos en una de les tasques creatives més exigents i empreses empresarials més difícils del món.

Jay Van Avui: Es denomina Independent Film i és impulsada per productors independents.

En els darrers 5 anys, Lars i jo hem produït quinze pel·lícules. Gairebé tots eren una coproducció. Cadascun era completament ambiciós. Però, de vegades, cal reinventar la roda.

A la primera pel·lícula 'Gretchen', ens vam associar amb Anish Savjani. El pressupost era de 350.000 dòlars, de manera que l’única manera de fer aquesta feina era que completéssim les posicions que no podríem contractar. Vam acabar fent tot.

Va ser realment força fantàstic, vam trobar aquest sistema d’interbloqueig: Anish havia estat un entrenador de DGA per poder donar suport al nostre A.D., i va signar tots els xecs, cosa que significava que feia un seguiment del compte bancari. Lars gestionava l’Oficina de Producció i l’informe de costos, així que ell i Anish sempre estaven creuant el seu número. I vaig estar al pressupost, negociant les ofertes de la tripulació i dels venedors i vaig gestionar la publicació.

Quan vam començar, ni tan sols sabíem què era una LLC. Acabem d’aprendre Movie Magic. Però, quan vam acabar, el nostre món s'havia expandit completament.

Hi va haver alguna cosa que va passar quan vam anar junts la pel·lícula que va ser absolutament única. Havíem treballat durant més d’un any per recaptar els diners. Qualsevol pressupost assenyat era almenys 3 vegades el que creiem que podríem elevar. Així, aproximadament uns 6 mesos, vam reunir gairebé tota la nostra tripulació (com a voluntaris) per ajudar la seva pel·lícula. Si no haguéssim tingut, no sabríem que realment podríem fer la pel·lícula.

Vam cercar totes les ubicacions i vam negociar gairebé mai cap acord. Al llarg del camí vam anar acumulant fotografies de tot. Com que tots els elements es van confluir, vam acabar amb una representació pictòrica de tota la pel·lícula que podríem compartir amb possibles inversors. L’elenc, l’art i els equips estaven bloquejats. I no hauria estat possible sense la generositat de tothom ’; motivada per la seva creença en la pel·lícula i Steve Collins, el nostre director.

Cada cop que teníem una reunió de producció, el focus es dirigia inevitablement a una data d’inici, ja que demanàvem a la gent que posés la vida en espera. Evidentment, hi mancava un ingredient: els diners.

La pressió era immensa. En aquell moment, Lars i jo vivíem a Nova York, i vivíem sense les prestacions d’atur que s’havien de caducar. Havíem de ser completament transparents amb tothom. Depenien de nosaltres per presentar aquesta pel·lícula en la qual ara estàvem invertits. I Lars i jo mai no havíem fet res abans, i realment no teníem ni idea de si marxéssim tots fora d’un penya-segat.

Lars Knudsen: Amb la desocupació que expirava, vaig continuar veient la portada de Shel Silverstein ’; s “; On acaba la vorera. ”; Jo, Jay i una petita gosseta mirant per la vora fins a un abisme.

Has de triar què vols veure. El finançament es va produir dues setmanes abans que acabés el nostre temps.
Mai ens vam donar una altra opció. Al llarg del camí, vàrem adreçar-nos a tothom que coneixíem per ajudar-nos i obtenir consells. I ’; mai oblidaré conèixer Matthew Greenfield durant aquest temps. Ens vam conèixer per telèfon, va passar tota la conversa donant-nos consells sobre la nostra pel·lícula. Ens va ajudar a veure els racons.

La conversa va durar més d'una hora i va ser exhaustiva. De fet, era sincera i, quan vam penjar, ens vam inspirar recentment. Confiem en els nostres mentors; i com més experiència tinguem, més confiem els uns en els altres.

Més recentment, mai no hauríem produït Mike Mills ’; la pel·lícula 'Principiants', Lisa Muskat no ens presentava a Mike quan buscava un productor.

Jay i jo ens vam trobar treballant com a ajudants per a Scott Rudin. I ha estat una força constant a les nostres vides. Un autèntic mentor. Scott ens continua mantenint per fer una tasca, i sense els seus consells i aquest suport, simplement no seríem aquí.

L’Institut Sundance celebra 30 anys i mai no ha estat més vital. Quina sensació de tempteig tan estranya, el mateix any que es va fundar l'Institut Sundance, Reagan va ser jurat. Les pel·lícules que han resultat de la seva tutoria als laboratoris durant aquests 30 anys parlen per si soles.

Però després el 2008, l’Institut va iniciar la Iniciativa de Producció Creativa a la vigília d’una fusió financera mundial i que va alterar definitivament el que significa desenvolupar, fer i distribuir pel·lícules independents.

El públic independent de cinema no ha recorregut enlloc.

Probablement això és el motiu pel qual trobem pel·lícula independent a tot Hollywood; alimenta el corrent principal i ho sabem. És també viu i viu entre executius i productors d’estudi, tant com productors independents.

La pel·lícula independent és la raó per la qual aquest any 'True Grit' passarà a ser 'Little Fockers'; Per què 'La Xarxa Social', 'Cigne Negre' i 'El Lluitador' han sortit de pel·lícules com 'El Turista' i 'Viatge de Gulliver'. Es tracta de pel·lícules inspirades realitzades a través dels estudis amb campanyes inspirades i costoses. I han tingut èxit.

Sense cap mena de dubte, pel·lícula independent, director per director, pel·lícula per film ha donat forma a la indústria i continua tenint un impacte massiu en la cultura. I aquest any, el cinema ha tornat a convertir-se en el negoci del director. Malgrat la tendència de seqüeles i vinculacions de marca, el negoci no ha estat mai impulsat pel director.

No és el nostre negoci?

Per a nosaltres, el cinema independent és un conjunt de pràctiques. Què és el resultat quan es qüestiona els supòsits de la indústria. Sovint és agosarat, sempre curiós, és emprenedor i, sobretot, hauria de ser innovador.

Jay Van Avui: En endavant.

Per això el canvi és l’essència del cinema independent. Quan ens submergim en ell, hem d’invertir en nosaltres mateixos. Quan els xips estan baixats, ens plantegem el nostre mitjà de vida. Quan la porta es tanca, hi poseu el peu. Ens adaptem constantment. Però innovem, abracem els canvis que ara veiem al nostre voltant.

Aquí hi ha uns quants ... Hi ha més informació disponible per als realitzadors d'avui que mai. Ara, en els últims sis a nou mesos, veiem més ingressar al negoci cinematogràfic independent del que hi ha hagut des del 2008.

Els empresaris socials estan tenint un impacte profund en les nostres vides arreu. Al cinema independent, mai no hi ha hagut un suport més estructural i finançat per als cineastes. Alguns són alguns els Instituts Sundance, Cinereach, The Annenberg Foundation, San Francisco Film Society, Sloan, Creative Capital. I aquestes organitzacions han ajudat a fer possibles gairebé 20 pel·lícules només en aquest festival.

el maquillatge somriure

Gràcies.

A més, veiem que els compradors internacionals tenen cada cop més fam. Per als productors independents, hi ha força en nombre.

Crec que tots estem familiaritzats amb compartir espais d’oficina, donant-nos mútues recomanacions sobre el repartiment i la tripulació. Trucant als teus amics propers per obtenir consell. Per a nosaltres, aquesta llista s’ha convertit en una xarxa propera. Parlem regularment amb altres productores com Lynette Howell, Alex Orlovsky, Hunter Gray, Paul Mezey, Mary Jane Skalski, Dan Janvey, Anish, Ben Howe, Alicia Van Couvering i els nois de Borderline Films: Sean, Antonio i Josh, entre d'altres.

En festivals i esdeveniments com aquest, és una oportunitat fantàstica de posar-nos al dia amb les persones que no veiem sovint i compartir el que hem estat treballant i com podem treballar junts. Però ara hi ha eines que ens permeten expandir-ho en una xarxa més forta. Hi ha precedents cada vegada més en altres indústries que mostren com les oportunitats ens impulsaran en aquesta direcció. Aquests són només dos exemples:

Els semiconductors dels vostres telèfons mòbils i ordinadors van ser desenvolupats per un consorci de productors de tecnologia competents anomenat Sematech, amb seu a Austin Tx.

El cafè de la vostra mà és, sens dubte, el comerç just, que és una organització de productors de cafè competidors que va ser dissenyada als anys 90, per tallar els intermediaris quan el mercat d'adquisició del cafè va caure.

Hem comprovat que gairebé totes les indústries tenen algun exemple de col·laboració entre competidors intensos.

Lars Knudsen: Com a productors independents, ens responsabilitzem de totes les transaccions realitzades en una pel·lícula. En aquesta sala, hem gastat col·lectivament milions i milions de dòlars aquest any. Els productors independents tenen un gran poder de negociació i podem explorar nous estàndards de la indústria perquè el negoci funcioni per a nosaltres.

Jay Van Avui: Sens dubte, totes les facetes de la indústria cinematogràfica tenen alguna forma de vincle horitzontal estructurat, excepte els productors independents americans. Hi ha, òbviament, gremis i gremis. A Nova York, les instal·lacions de correus van col·laborar per obtenir un benefici de l’impost de postproducció. I els cineastes documentals tenen D-Word. Mira internacionalment a organitzacions de productors com ACE.

Però no nosaltres ... encara no. Ens vam colpejar, trencar, treballar projecte de projecte, viure de boca en boca. La majoria de nosaltres no tenim atenció sanitària.

Lars Knudsen: La veritat és que estem massa ocupats en adaptar-nos quan hauríem de ser innovadors. La innovació és la diferència entre treballar per al negoci i tenir el treball per a nosaltres.

Jay Van Avui: Crec que tots creiem que hi hauria d’haver un fòrum perquè els productors independents, que es reuneixin de forma regular, de manera personalitzada, a tot el país, per tenir converses més estructurades sobre l’avançament dels nostres interessos compartits.

Així doncs, jo i Lars treballarem per aconseguir-ho.

Lars Knudsen: No suggerim que tampoc és una idea nova. Només és l’únic que hauríem d’actuar ara.

Jay Van Avui: I ’; tinc la sort d’haver estat mentor a la iniciativa de producció creativa de Sundance. Per

Els darrers dos anys, vaig estar convençut que I ’; he beneficiat tant, si no més, dels becaris del programa. I ’; he vist què passa quan poseu un grup de productors al voltant d’una taula amb el propòsit exprés de trobar solucions. És simplement un diàleg estructurat amb altres productors.

Lars Knudsen: Els nostres instints ens diuen que hauríem de treballar junts per avançar en els nostres interessos. Podem fer servir les mateixes habilitats i imaginacions que hem aplicat a les produccions que ens han arribat fins ara per aprofitar les oportunitats que han sorgit durant els darrers 5 anys. Podem reformular el negoci, en interès del cinema independent, simplement continuant junts.



Articles Més Populars

Categoria

Revisió

Característiques

Notícies

Televisió

Kit D’Eines

Pel·lícula

Festivals

Ressenyes

Premis

Taquilla

Entrevistes

Clicables

Llistes

Videojocs

Podcast

Contingut De Marca

Premis De La Temporada De Premis

Camió De Cinema

Influents