Steve Zissis, de 'Unió', sobre Meta Acting Challenges de la segona temporada i per què els actors haurien de crear la seva pròpia obra

Steve Zissis és co-creador de 'Togetherness'; un fet que pot passar per alt una mica massa temps, tenint en compte que és una de les raons per les quals l’actor que lluita ara es troba en els radars de la gent, dins i fora de la indústria. Zissis, que va anar a la mateixa escola secundària que els companys creadors Jay i Mark Duplass, protagonitza com Alex, un actor que ha arribat al final de la seva corda i decideix traslladar-se a casa al final de la temporada 1. Aleshores la seva gran pausa el salva. , de més maneres que una, i per començar la nova temporada, és un actor de gran demanda que vol ocupar-se en el negoci que gairebé va deixar.



Alguna cosa semblant es podria dir sobre el mateix Zissis, que va sortir a escena a la primera temporada amb tant de talent que molts es van preguntar com havia restat sota el radar tant de temps. La trista veritat no és que tots els actors tinguin les seves pauses importants, sinó que són els que posen el treball en el millor moment. Indiewire va parlar amb Zissis sobre el viatge que “Togetherness” ha portat d’un espectacle d’un sol home concebut per ell i Jay Duplass a la comèdia HBO que és avui. A més, l’actor també toca què fa que funcionin les associacions creatives, quins són els seus consells per a actors a la posició d’Alex i exactament d’on va sorgir aquell espectacle de titelles “Dune” (potser va tenir alguna cosa a veure). A continuació, hi ha una transcripció editada lleugerament.

Volia començar amb un dels punts de discussió més populars per a tu i el teu personatge per a la primera temporada: com el teu personatge va paral·lelar realment la teva pròpia carrera, com Alex i tu i teníem una història similar. Amb Alex aconseguint més feina i notant-se a la temporada 2, aquest tipus de imitació de com ha canviat la seva carrera des de la primera temporada? [riu] Um, pregunta interessant! Bé, crec que la diferència principal és que des de la temporada 1 fins a la temporada 2, el tipus de treball que fa Alex és diferent del tipus de treball que m’ha sortit. [riu] Sembla que Alex ha aconseguit un palmarisme en un tipus de paper realment còmic, ja que ja sabeu si heu vist la temporada 2. Així que crec que és la diferència principal, és el tipus de treball que Alex i jo ens posem.



LLEGIR MÉS: Ressenya: 'La temporada 2 de la convivència és encara el millor programa de la televisió que no veieu (i ara podria ser encara millor)



Heu vist alguna expansió de tipus, ja que ja heu obtingut l'exposició a HBO? Ha estat una pausa per a tu? Ah, absolutament. Ja sabeu, des de la primera temporada, el tipus de resposta crítica i dels fanàtics ha estat increïble, i aquesta és la que més exposició he tingut com a actor sens dubte per a tota la meva carrera. [...] Crec que tot i que potser no ho havíem predit, crec que Àlex va representar un arquetip, aquell tipus d'arquetip de perdedors encantador. Suposo que com un arquetip de tipus Mur Murray. Crec que era realment relatable i crec que, en part, per què hi va haver una resposta tan fantàstica al personatge d'Alex ’; s. I mira, a un nivell bàsic, vull dir, qui no entén el tipus que està intentant aconseguir una noia? [riu] De manera que teniu tot això, i també teniu la història del periódic d'aquest encantador arquetip de perdedors que intenta perdre pes i intentant millorar-se i experimentant aquesta transformació física i emocional. Vull dir que és molt entranyable i penso que és molt el que responien els fanàtics. Em va semblar que Alex, com a personatge, tenia moltes coses a dir específic per a actors que lluiten a Los Angeles. O ni tan sols lluitar, només intentant guanyar-se la vida i treballar en actors. Heu pensat en aquest tipus d’història com a representant d’un grup més gran d’alguna cosa, potser fora de l’arquetip que heu esmentat, però parlant amb persones concretes? Vull dir, certament, sabia que qualsevol persona que hagi esperat taules a LA o a Nova York que vulgui ser actor podrà relacionar-se amb ell. Però la vostra pregunta em fa pensar que s’aplica a qualsevol persona que tingui un somni, que treballa un treball de supervivència i que lluiti. Així, en aquest sentit, pot tocar un acord amb encara més gent. Ja que és un estrat personatge, Com que té tantes coses, hi ha els grans reptes per retratar Alex? Bé, si estic sincera, és molt fluït amb mi, amb Alex. Hi ha una certa facilitat per retratar-lo, siguin quines siguin les circumstàncies donades. Però diré, ja que abans no havia estat mai en un programa de televisió (vull dir que la televisió és alguna cosa nova per a mi, Mark i Jay), però hi ha alguna cosa que va resultar interessant. Passant de la temporada 1 a la segona temporada, quan entres a la temporada 2 com a actor, ets conscient dels fanàtics que els agradaven i del que els crítics van agradar sobre la temporada 1. Així, doncs, hi ha una mica de surrealista cosa de meta. Et va passar com a actor perquè, de sobte, ets conscient de quins són els grans èxits. Per fer servir una analogia, com si tornessis a fer una banda, a tots els agrada un àlbum i a tots els agraden aquestes cançons. Aleshores, esteu preparant-vos per aparèixer l'àlbum núm. 2, de manera que voleu mantenir-lo fresc com a artista, com a actor, però també heu de ser conscients que quan toqueu en directe a la multitud , també volran escoltar els grans èxits! [riu] Així que hi havia una mica de mi que necessitava equilibrar els punts forts que vam establir a la primera temporada i també mantenir-lo fresc per a mi com a artista a la segona temporada. Això era una cosa que estava experimentant per primera vegada .

un guant de donzelles persecució artesanal
Podríeu donar una mica d’exemple del que van tenir els millors èxits d’Àlex ’; que vau arribar a la temporada 2 '> LLEGIR MÉS: HBO ha de llançar tota la temporada 2 de 'Togetherness' ara mateix

http://v.indiewire.com/videos/indiewire/Togetherness%20Season%202%20Trailer.mp4
Podríeu parlar una mica sobre quin és el vostre rol de co-creador? Em vaig adonar que van ser Mark i Jay els que tenien els crèdits per escriure als episodis, però hi esteu parlant al principi de la temporada i teniu els arcs treballant en la història general? Quin és el vostre paper en aquest sentit, en la creació de la nova temporada?
L’espectacle el vaig crear jo, Mark i Jay. Inicialment, i és possible que ja coneguis aquesta història, però només us la tornaré a dir, en cas que no us donem. El pilot inicial que Jay i jo vam fer es deia “; Alexandre el Gran, ”; i es va centrar al voltant del personatge Alex amb una diferència de parella. Alex tenia problemes de malalties mentals i era un actor que lluitava a Los Angeles. De manera que allò que Jay i jo vam portar a HBO per començar, i des d’allà, HBO va dir amb prudència: “Mira, pensem que això és fantàstic. Volem treballar amb vosaltres, però creiem que donareu al vostre espectacle més potes i més força de permanència si d'alguna manera podreu centrar-vos al voltant de quatre personatges que no pas un. 'I, al principi, ja sabíeu que Jay i jo vam estar despertant perquè Vam estar tan llarg temps perfeccionant aquest pilot. Però, per fer una història llarga, Jay i jo vam recórrer el món durant diversos mesos, per després perfeccionar-la i convertir-la en el que es va convertir en el pilot de “Togetherness”. I no sempre és així. amb notes de executiu ’; s, però HBO tenia raó. Centrant-la al voltant de quatre personatges en lloc d'un, va fer que l'univers fos més gran. Va resultar fer un millor espectacle també. Per tant, sempre no escolteu missatges publicitaris que diuen això, però en aquest cas HBO tenia raó. Però quant a la meva participació en l’espectacle, en termes d’escriptura, tenim un escriptor ’; habitació. I bàsicament els nostres escriptors ’; L'habitació és Jay, Mark, jo, Jay Deuby, la nostra editora, i tenim dues veteranes escriptores de TV més grans. Perquè creiem que és important tenir veus femenines fortes a la sala i també són més artístiques que nosaltres quan es tracta d’escriure la televisió, perquè la meva televisió és nova per a mi, Mark i Jay. Nosaltres no estem tan experimentats com són, de manera que és un bon equilibri en els escriptors ’; habitació. Vaig llegir que vas anar a l'escola secundària amb els germans Duplass, però realment no et vas apropar fins que vas començar a treballar junts en un parell de projectes. Una de les coses que sempre m’han interessat és el procés col·laboratiu i la manera d’escollir amb qui treballar i com establir aquest vincle i coneixement, i ldquo; és algú en el qual realment puc confiar. ”; Després tot aquesta vegada, els nois ens heu tornat a trobar, però quina era la clau de com funcionaven les coses entre vosaltres tres? Sí, vull dir, molta cosa, diria que és serendipitat, per ser sincer. Tots vam anar al mateix institut. Nosaltres érem en diferents graus, però, no vam estar tan propers a l'escola secundària. Però estàvem tots els uns en el radar de ’; s. Així, quan Mark i Jay van fer un dels seus primers intents de fer un llargmetratge, Jay m'havia vist en una obra que vaig fer a Austin, Texas [...] amb algú altre que Jay coneixia del jesuïta. I en Jay vivia a Austin en aquell moment i em va veure actuar, així que aleshores estava al radar de Jay ’; s. Així que quan Jay i Mark estaven a Nova Orleans rodant una pel·lícula anomenada “; The Astronaut ”–que mai es va acabar– em van fer una audició per a la seva pel·lícula. I vaig fer una audició, i vaig passar la prova, [riu] i vaig actuar a “; The Astronaut, ”; que va ser un fracàs inicial de Duplass que es troba amagat en algun lloc del disc dur d'Austin, Texas. Però la resta va ser història, vull dir, només va passar que ens trobàvem entre tots en el radar de nosaltres, i ens vam arreglar bé. Teníem una relació simbiótica. I interessant, ja sabeu, la manera com Mark i Jay feien pel·lícules és que volien que els actors improvisessin. Això havia estat una cosa que havia estat fent informalment durant tota la vida. Així que el meu tipus d’alegria i la meva mena de forces a l’hora d’improvisar van passar a adaptar-se perfectament al món. Però, pel que fa al vostre lector, en termes de treballar amb la gent, una altra cosa important és que sapigueu que, Jay i Mark, tenen un estricte “; no asshole ”; política, també, i ’; us ho diré. Així, quan trien persones amb les quals treballar, s’asseguren que tornen a ser persones amb les quals poden tenir relació. I és que és tan important per a un programa de televisió perquè un programa de televisió, conviviu amb aquestes persones en gran mesura durant la llargada de la temporada. Per tant, voleu triar gent agradable per crear art, de manera que us envieu la vida durant set anys potencialment [riu] o per molt de temps que passi l’espectacle. Així, també hi ha aquest aspecte amb l'elecció de les persones amb les quals treballar. Tens algun tipus de consell que puguis passar, a més d’això, per a aquells actors que hi hagi només intentant que funcioni ara mateix, en forma d’extensió del que acabem de parlar? Diria que comenceu a actuar a les obres de teatre tan aviat que sentiu com si fos un actor, perquè de nou, tenia 17 anys i Mark em va veure actuar i em va fer volar. I llavors tenia 20 anys o alguna cosa així, i Jay em va veure actuar en una obra de teatre. No era ni el mitjà de Jay i Mark ’ s que eren un cinema, però jo estava al seu radar perquè em van veure actuar en obres i això va ser una gran part de com vaig començar a actuar en el cinema per a ells. La creació de xarxes, per descomptat, és fantàstica, però la millor manera de fer xarxa és fer feina. Així doncs, diria que si ets jove, si ets un adolescent, actuis en obres de teatre, tantes obres de teatre com puguis. És una forma increïble de construir la vostra nau i una forma increïble de construir la vostra presència. I, òbviament, si teniu oportunitats d’actuar en cinema i televisió, feu-ho també. Però el darrer consell i ja heu aconseguit és crear el vostre propi treball. [riu] vull dir, ho veieu cada cop més. Vull dir, ho vaig fer amb Jay amb 'Togetherness', i fins i tot ho veieu amb Aziz Ansari. Aziz Ansari estava a “; Parcs i esbarjo ”; perquè no sé, què, set anys? I va ser un còmic de moda molt popular. Fins i tot diu que el seu espectacle de Netflix no s'hauria aconseguit, tret que ell mateix el creés. Probablement ningú no estava disposat a posar algú com Aziz com a protagonista en un programa fins que en realitat no ho va crear ell mateix. Si també us ho penseu, és una cosa del que va fer Billy Bob Thornton als anys 90 quan va fer “Sling Blade. ”; Billy Bob era tan talentós, però era prou intel·ligent per adonar-se que ningú no li donaria la possibilitat de sortir, així que va crear 'Sling Blade' i que va ser la pel·lícula que el va trencar i el va llançar. Això no és més que un altre exemple.

El 'juntatge' emet els diumenges a les 22:30 a l'HBO.

LLEGIR MÉS: Estrelles de 'Unió' Melanie Lynskey i Amanda Peet són les germanes que voldríeu tenir a la vida real

Articles Més Populars

Categoria

Revisió

Característiques

Notícies

Televisió

Kit D’Eines

Pel·lícula

Festivals

Ressenyes

Premis

Taquilla

Entrevistes

Clicables

Llistes

Videojocs

Podcast

Contingut De Marca

Premis De La Temporada De Premis

Camió De Cinema

Influents