'Rostres': com un dramaturg de 28 anys que no havia estat mai en un plató de cinema va dirigir el millor debut de l'any

“Pura sang”



Quan Cory Finley creixia, la mare sovint li deia que era molt empàtic. “; jo era un nen sensible, ”; va confessar el cafè a prop del seu apartament de Brooklyn. “; sempre vaig ser el líder dels jocs de pretensió i em molestaria imaginant altres persones del dolor. ”; Pausa. “; Vaig pensar que l'empatia era l'única cosa que necessitava per ser una bona persona. ”;

Tots érem joves una vegada, Finley més recentment que la majoria. Però el temps té una manera divertida de fer-nos qüestionar les nostres veritats més bàsiques: la gent està embruixada per les coses que prenen al cor, la manera en què sempre es refereixen als fantasmes pel seu nom, i quan el prodigiós talent dramaturg es va asseure per escriure el guió per a què? es convertiria en la seva primera pel·lícula, l'únic que aquest xicot “; sensible ”; sabia amb certesa que era que començava amb algú que literalment no podia sentir-se qualsevol cosa.



Per Finley, aquest personatge pot haver estat una mica de compliment del desig. Aparentment tan còmode en la seva pell com podríeu imaginar que seria un jove alt, intel·ligent i acomplexat, ho jura tot i per espectacle. “; I ’; no sóc competent i genial, no sóc bo en actuació competent i fresc. ”; Si és així, el seu debut en llargmetratge el va obligar a donar el rendiment de tota la vida.



Quan el seu agent va enviar el guió a companyies de producció i estudis de teatre, Finley esperava que acabés a l'escenari. En lloc d'això, Nat Faxon i Jim Rash, guanyadors de l'Oscarscar, van signar la producció i se'ls va unir Alex Saks i el seu June Pictures (“; The Florida Project ”;), i li van donar llum verda per dirigir el tema ell mateix. Finley recorda el seu primer dia al plató, que literalment va ser el seu primer dia a plató: “; Era com estar amb una corda i mirar cap avall i veure el càntic a sota vostre; cada vegada que hagués de pensar què intentava fer, quedaria totalment desbordat. ”;

Alerta de spoiler: La va suspendre. “; Cura pura i ”; es va estrenar al Festival de Cinema de Sundance 2017, poques setmanes després del 28è aniversari de Finley ’; s. Aquest crític va declarar que era “; deliciosament viciós i confiat amb confiança. ”; La pel·lícula es va vendre a Focus Features per 5 milions de dòlars. Finley havia de ser feliç que pogués sentir això.



Finalment s’inaugura als cinemes el divendres, “; Thbbbreds ”; (a l’altura “Thlinedbred”) narra la història de dues noies de secundària en el tipus de suburbà de Nova Anglaterra hiperfluent on les cases estan tancades amb portes de ferro i els ajuts ajuden a redreçar les coses com si fossin els SEALS de la Marina que s’estrenen. Abbottabad. Allà hi ha Lily (“; The Witch ”; estrella Anya Taylor-Joy), un tipus de reunió que es troba en un terreny més agitat del que sembla. I després hi ha la seva estranya amiga de la infància Amanda (“; Me i Earl i la Dying Girl ”; desprenent Olivia Cooke), la noia que no pot sentir res. Lily té emocions zillion; Amanda no en té cap. Lily té un padrastre de Douche-Bro (Paul Sparks) a qui desitja desesperadament que pugui assassinar. Amanda té una mala reputació a la ciutat perquè, com veiem a la pel·lícula d’obertura de la pel·lícula, va eutanasiar un cavall de ferida ferit amb un ganivet de cuina.

Com la majoria de la vessament de sang a la magnífica comèdia de la amenaça de Finley (per agafar en préstec una frase que ’; s ha utilitzat per descriure les obres de Harold Pinter que van ajudar a inspirar el guió), la matança real té lloc a la pantalla, però encara hem de viure amb ell. Sembla a tots els avenços de Finley ’; s debut noir, un retrat de privilegi que es troba a les espatlles de clàssics clàssics moderns com “; Jawbreaker ”; i “; American Psycho ”; per veure què podrien haver trobat a faltar.

Difícilment una altra pel·lícula sobre un parell de noies blanques i riques que intenten escapar-se de l’assassinat, “; Thuedbreds ”; és també una pel·lícula sobre com poden viure amb ells mateixos. És una pel·lícula sobre per què cap dels dos no ho pot fer sola i com la seva amistat és forçada per un món en el qual donar merda a altres persones ha esdevingut el principal obstacle per a l’èxit. L’empatia no és l’únic que necessites per ser una bona persona, però pot ser el primer que has de desfer si vols ser ric.

Un natural de Sant Lluís genial que es va graduar a Yale en el camí per convertir-se en una jove estrella del món del teatre indie, Finley sempre ha estat molt ajustat al cost de la riquesa. “; no vaig créixer en una família super rica com les que veieu a la pel·lícula, ”; va dir, “; però els meus pares ens van proporcionar molt bé, i sempre vaig veure que la seva capacitat de proveir-nos econòmicament era una manifestació del seu amor. Especialment per al meu pare, que treballava en capital de risc i viatjarà tot el temps. Ell aniria a registrar aquestes històries per anar a dormir per nosaltres, que podríem jugar mentre ell se n'havia anat; i sé que odiava quant se n'havia anat. Però aquesta era la seva manera d’estimar-nos. ”;

Olivia Cooke, Cory Finley i Anya Taylor-Joy

Repartiment de pura tradició, de Daniel Bergeron. Indiewire. 2017. S'ha de llicenciar a través de Getty Contour. No hi ha publicació de PR / No en el fitxer

Va ser la primera vegada que Finley va reconèixer la naturalesa fonamentalment transaccional de les relacions d’aquest país, un lloc on els diners es converteixen tot en un joc de suma zero i cada guany s’ha de compensar amb una pèrdua proporcional. Els rics són rics perquè els pobres són pobres. És el simple tipus de lliçó que és molt més divertida d'aprendre a distància. Però Finley, que ja estava penjat del dolor de les persones imaginàries, estava menys absorbit per la perversitat de la desigualtat d’ingressos que no pas per la indiferència necessària per sostenir-la. “; No sentir res no vol dir que no sóc una persona dolenta i ”; Amanda diu, “; només vol dir que he de fer més esforç que tots els altres perquè siguin bons. ”;

Aquesta línia va començar a cristal·litzar en la ment de Finley ’; s quan va començar a treballar com a tutora després de la universitat, viatjant a ciutats benestants de la zona tri-estatal. Va ser Connecticut qui realment va fer el truc. “; sempre podia sentir el pes de la riquesa al meu voltant, ”; va dir, “; no només l'amor, sinó també la violència. Al mateix temps, també m’han agradat molt els nens amb els que estava treballant, com ho faria qualsevol bon professor. ”; Només eren nens. Mai ho farien a consciència ferir a algú. En canvi, mai no haurien de fer-ho. I un dia en el futur –sempre que la vida finalment posi alguna cosa real en el seu camí–, alguns podrien trobar que l’apatia era el seu element més mortífer.

Aquesta és la història de com van néixer Lily i Amanda, els dos personatges armant-se els uns als altres com una bomba i el seu detonador. Per si sols, tots dos són relativament benignes. Però junts 'allowfullscreen =' true '>

“Pura sang”

Naturalment, si irònicament, ambdues actrius de Finley i rsquo; s van portar tota mena d’empatia en els seus papers, cadascuna d’elles està desitjosa d’evitar jutjar personatges que mai pensarien jutjar-se. Cooke, que es va convertir en el seu perfecte termini, i jura que Finley “; va operar des del primer moment amb una confiança tan silenciosa que no podríeu dir-ho en paraules, ”; trobava alguna cosa universal en el vincle manipulatiu que es forma entre Amanda i Lily: “; Tu ’; re tan poc mal·leable en aquella edat, ”; va dir, “; i hi ha ’; s una obsessivitat que ve amb totes les teves amistats. Et convençs que algú té tot allò que no et dóna, i de manera que intentes absorbir tots els seus trets perquè creus que et faran més fort. ”;

snl eddie murphy

Si fos alguna cosa, l’actriu va trobar que tenia massa en comú amb el seu personatge. Rient sobre l'estrena de Londres de la pel·lícula, Cooke va recordar el que va passar quan la mare la va veure per primera vegada com Amanda: “; Era com ‘ Olivia, i ’; s només tu. ’; I jo era com ‘ mare, jo ’; vaig tocar un sociòpata! ’; ‘ I ella va dir ‘ Sí, però això és com estàs a casa. ’; ”;

A Joy no li hauria importat menys que Finley fos un primer cronometrador; va trobar molta força en el seu escriptor-director. “; Mai em preocupe si un director serà competent, perquè per a mi és més important una connexió emocional profunda. Jo només vibro amb gent d’una determinada tribu i amb Cory sentia com si acabés de conèixer una companya d’ànima. ”; I tot i que ella va voler voler fer “; una deliciosa desagradable comèdia fosca sobre dues dones ”; ja que abans fins i tot va començar a treballar com a actriu, no va ser fins al final de la sessió que Joy va poder admetre's a si mateixa com realment es posaven les coses fosques. “; Els membres de la tripulació serien com ‘ Déu, Lily ’; s una gossa, ’; i seria molt territorial d’una manera que ’; s totalment no en la meva naturalesa i només dir ‘ No es pot parlar del meu personatge d’aquesta manera. ’; Va ser només quan es va acabar la pel·lícula i li vaig vessar la pell que vaig tenir la claredat de veure que era una persona força tòxica. I si bé és un símptoma del seu entorn, era estrany habitar-la durant tant de temps, perquè en un cert moment, justificaves les seves accions. ”;

Finley es va assegurar que “; un cert punt ”; és difícil de fixar cap avall; els seus personatges es veuen ennuvolats per les forces que els envolten, i assignar-los tota moralitat clara és perdre el punt. Essencialment dues dones falleixen que s’enrotllaven en un assassí perfecte, Lily i Amanda estan tallades del mateix drap noir. Canvien amb la il·luminació i mai no et deixen còmode. A més, Finley no sembla molt interessat en “; likable ”; personatges. En cas contrari, el seu debut és el que menys ens preocupa de la nostra capacitat per agradar als seus personatges que no pas la seva incapacitat per agradar-nos.

“Pura sang”

O, per això, la seva incapacitat de pensar en nosaltres en absolut. Quan algú es planteja per veure totes les relacions com una transacció, farà &nquot; allò que pot pagar. Per a aquestes noies, fins i tot l’amistat entre elles implica canviar de mans; Els pares d'Amanda ’; els paga a Lily per donar-li a la seva filla sociopàtica algun tipus de vida social, i el gir més important de la pel·lícula podria ser quan comença a sortir amb l'assassí de cavall de forma gratuïta. Aleshores, quan les noies decideixen matar el fillastre de Lily ’; s, naturalment, ofereixen la feina al fotut local, un traficant de drogues de poca renta interpretat per Anton Yelchin en el darrer actor brillant i humà final.

Víctima del capitalisme i l'espatlla freda del capitalisme, el personatge de Yelchin ’; s és “; Thbbbreds ”; arma secreta: gran part del poder de la pel·lícula es pot trobar de la manera atrotinada que mira a aquestes noies, commocionades pel seu pla, però també una mica impotents per enderrocar-les. El seu dolor no és real, fins i tot quan ho veuen o el provoquen. “; Tothom fa servir a tothom, ”; Finley va suspirar. “; Això és el que passa en un món on sempre hi ha clars guanyadors i perdedors. ”;

Però això no vol dir “; Criats ”; està necessàriament al costat de Yelchin ’; La bellesa de la pel·lícula - fins al final molt amarg - és que Finley es nega prendre costats. “; Crec que intentar analitzar el cor moral de la pel·lícula no és productiu i ”; Ell va dir. Citant “; Force Majeure ”; Com a favorit recent, Finley va elaborar: “; M’agraden les pel·lícules que presenten quanaries morals, que et fan reevaluar constantment la teva posició respecte als personatges. ”; Per descomptat, Lily i Amanda estan disposades a matar algú, de manera que un d’ells pot evitar haver d’anar a un internat d’elit de Nova Anglaterra (l’horror!), Però posar-ho tot plegat només és una manera fàcil de fingir que cap d’ella. està sobre nosaltres.

Finley, que sempre encantarà el teatre (però vol recuperar-se en un muntatge de cinema “; una mica més visceralment ”; del que vol tornar als escenaris), ha fet molt de créixer en els darrers anys. I també potser creix molt en ell. Pot ser que aquesta aposta sigui una mica més alta, però segueix sent aquell nen sensible que, naturalment, condueix a tothom en els jocs de pretensió que juguen, encara el nen que pateix el dolor amb altres persones. “; Cura pura i ”; potser ha estat retirat als dies de Halcyon candidat Trump, però hi ha alguna cosa en qüestió puntual sobre una pel·lícula on l’empatia només s’aconsegueix: la pel·lícula que toca un nervi confrontant-nos amb personatges que no poden sentir una cosa i no té por d’esbrinar el perquè. Algunes persones neixen malament, però la majoria només són criades d'aquesta manera.

“Carretes” s’obre als teatres el divendres 9 de març.



Articles Més Populars

Categoria

Revisió

Característiques

Notícies

Televisió

Kit D’Eines

Pel·lícula

Festivals

Ressenyes

Premis

Taquilla

Entrevistes

Clicables

Llistes

Videojocs

Podcast

Contingut De Marca

Premis De La Temporada De Premis

Camió De Cinema

Influents