REVISIÓ DE TEATRE: 'THE PILLOWMAN'

Dissabte, després de la reverència del meu xampany xopat divendres a la nit, vaig dormir una petita ressaca i vaig agafar el tren N a Broadway amb J per agafar la producció escènica de la nova obra de Martin McDonagh. El Pillowman. Vaig saber una mica de l’obra abans d’instal·lar-nos als còmodes seients del The Booth Theatre, però, com pot ser que no? Amb les entrades que costen gairebé 100 dòlars la peça, és molt més difícil tenir possibilitats amb les entrades de teatre que no pas amb les entrades de cinema. La decepció de malgastar 10 dòlars és una cosa, però deixar 100 dòlars per seure a una habitació plena de turisme, escoltant un altre revival ple de la música del meu avi? D’acord, bé, de vegades m’agrada (blush), però l’economia de Broadway no permet gaires varietats ni arriscar-se. Durant l’última dècada, la majoria de les noves obres serioses no han durat gaire a Broadway, però és alguna sorpresa? On és la gravetat en qualsevol altre lloc? En canvi, el teatre s’ha convertit, com la majoria dels productes de consum d’un sol ús, en la llar del còmode repic, ja sigui una adaptació musical de [inserir la recopilació de cançons pop / pel·lícula antiga aquí] o el revival dinosaure de Broadway protagonitzat per un actor de cinema moderadament famós que treballa. les seves xules a l'escenari. Les noves i atractives obres de teatre es veuen forçades a l'escena teatral fora del Broadway molt més vital (si són menys freqüentades), si són produïdes.



M’agrada un musical de tant en tant, Shakespeare sempre és interessant (més sobre això en una publicació futura), però si Broadway sobreviurà, se sol entendre que cal alimentar nous i emocionants jocs per crear un clima on el teatre pot restablir-se com una forma d’art viva i puntual. Així doncs, quan arriba una nova obra de teatre a Broadway que sembla empènyer el sobre i desafiar l’estat quo del model coix de Broadway, m’agrada posar els meus diners on hi ha les meves creences, posar el cul a un seient i agafar-ho tot. Així, quan els llums es van apagar dissabte a la tarda, jo estava a punt per a qualsevol cosa. Vaig tenir grandesa.

(** Spoilers i revisió després del salt **)



terra ropada i mortal

El Pillowman s’obre en un home amb els ulls embenats anomenat Katurian (Billy Crudup) assegut a una sala de recanvi. Dos agents de policia (Jeff Goldblum i Zeljko Iveanek) seran interrogats sobre les seves històries breus i la seva relació amb una sèrie d'assassinats de nens a 'l'estat totalitari' en què viuen tots. Curiosament, només s'ha publicat alguna de les històries de Katurian. La resta, més de 400 històries, han quedat en una caixa, inèdita i desconeguda per al públic. Només Michal (Michael Stuhlbarg), el germà de Katurian (que per les seves 'dificultats d'aprenentatge' és com un nen gegant) ha escoltat les històries. Totes les històries en qüestió tenen una cosa en comú, un 'tema' tal com la policia ho descriu; tots ells descriuen el terrible patiment, intimidació o assassinat de nens. Les històries se senten presentes; després de les revelacions dels últims assassinats de nens a Florida * i a tot el país, el desig de l'artista (sovint amb humor) descriure el patiment dels nens en el llenguatge de contes de fades se suma al conflicte. Sembla difícil simpatitzar amb un personatge que creés tals coses, però davant l’aparent censura i incomprensió de la policia totalitària, el nostre reflex és donar suport a l’artista. A més, aprenem que el patiment infantil de Katurian va proporcionar la inspiració per a les seves excursions escrites a les tenebres. Imagineu-vos les de Fritz Lang M segons va dir Edward Gorey.



De seguida, es plantegen temes d’art i de responsabilitat per l’impacte de l’art i mentre Katurian (i nosaltres) aprenem de l’horrible veritat sobre els assassinats de nens, l’obra examina la naturalesa de la història, l’autobiografia i les fonts de la imaginació creativa. Però el punt més important que McDonagh deixa clar a través del seu enfocament temàtic sorprenentment entrellaçat a la seva trama és la manera com l'art es troba literalment, tant per part de l'Estat com del lector. La literatura i el literalisme comparteixen no només una arrel lingüística, sinó un solapament del significat i una relació històricament conflictiva. Puc imaginar a McDonagh descobrir aquestes històries, aquestes fantasies grotesques i còmiques, i després preguntar-me què seria el món com a artista.

No és casualitat que les úniques persones que experimenten les històries de Katurian siguin les ments ultra-literals de la policia totalitària i el seu propi germà feble, les persones absolutament equivocades per apreciar realment la seva tasca. També és molt divertit imaginar que McDonagh vegi el seu propi públic així: com a crítics de mentalitat literal que són escriptors fracassats (amb qui comparteix una fosca atracció per l'art de narrar històries) i amb el públic mentalment esclafit a qui estima caro, però de a qui ha de traure la vida quan no poden entendre el seu art com a acte d’imaginació. **

De fet, el literalisme sembla ser la gran malaltia intel·lectual del nostre temps, especialment en una Amèrica postelectoral que literalment perversament la idea de llibertat personal en acció política (prohibicions de matrimoni gai) alhora que crea metàfores fora de persones reals (Terry Schiavo, qualsevol ?). En aquest entorn, un que crea notícies invasives durant un mes sobre segrests infantils, la idea d'una fosca imaginació que es posa al marge de la vida real és molt emocionant i anellada. Moltes vegades, els nostres pitjors malsons sembla que es fan realitat al nostre voltant. A la seva revisió al document El Nova York, Hilton Als ho diu així:

''The Pillowman' és, entre altres coses, una obra de teatre sobre el procés artístic i sobre com la imaginació d'un autor ens pot superar, per a bé o per a mal ... Katurian, com molts escriptors de ficció, considera la veritat específica. Els interrogatoris i els presos queden atrapats en un punt mort entre la realitat i el conte de fades. Com Pirandello, sobretot a 'Sis personatges a la recerca d'un autor'; A McDonagh s’interessa aquí per explorar els components intel·lectuals de la ficció: què fa que funcioni una història i d’on surt, en primer lloc, l’impuls per a explicar-la. '

el metge revisa

Això em sembla només a mitges. Malgrat que McDonagh explora certament la naturalesa de la història, no hi ha un punt real entre la realitat i la història de contes, només entre les opcions morals que representa la interpretació. Una vegada i una altra, Katurian crida a la seva defensa que 'només són històries!' I té tota la raó. Els crims comesos en aquesta obra no són els relats que la trama katuriana salva de ser destruïda per la policia (aquests són contes de fades i només així), sinó delictes d’interpretació que inspiren un assassinat a l’audiència de Katurian i un altre, malgrat el coneixement de la innocència de l’autor, a la tortura. Idees fosques, acció fosca al món real. Però, quina és la seva veritable connexió? Només la ment i la imaginació del públic, d’aquelles que atribueixen les seves pròpies interpretacions a la tabula rasa de les pròpies històries.

El més emocionant és que, en aquest cas, el propi artista es converteixi en la víctima. Les històries, que funcionen com a inspiració terrible per al seu públic, actuen com a estel de la foscor de l’autor; una manera indolora i inofensiva d’afrontar l’horror que se li va inculcar. Però quan es situen al món, les històries acaben provocant la caiguda de Katurian. Les històries que presenta McDonagh són faules, però la seva moralitat sembla que no només comenten la visió del món de Katurian, sinó les accions de l'escenari. Per aquest camí, El Pillowman és autoreflexiu i teixit amb delicadesa, posant els seus punts i comentant-los alhora, mantenint una intensa tensió dramàtica que ataca la interpretació i atrau el públic a l’acció de la història que McDonagh ha triat per presentar, un mateix Katurian. potser no s’hauria pogut imaginar.

snl amy schumer

Abandonant el teatre després del terrible clímax de l'obra, em vaig emocionar profundament i seguia intentant comprendre totes les capes que McDonagh m'havia fet tan bé per mostrar-me. No he pogut treure el joc del cap des de fa dies, i estic completament convençut de la seva grandesa. Tant és així que estic pensant a abaixar altres 100 dòlars per tornar-lo a veure. Al cap i a la fi, qui sap quan Broadway tornarà a trobar la voluntat d’aconseguir un nou treball que sigui tan atractiu, oportú i potent per al públic que es mor de fam per un teatre seriós i excel·lent.

* El fet d’escoltar els detalls del terrible assassinat de Jessica Lundsford en conversa després del programa només va millorar la tragèdia. La seva història i una de les històries de Katurian comparteixen un detall terrible. Però el propi Katurian, malgrat la naturalesa del seu art, és completament incrèdul del fet que algú podria fer mal als nens. La realitat d’aquest encavalcament és una cosa horrible, i sens dubte augmenta la complexitat i les apostes en el treball El Pillowman.

** A l'acte de fratricidi de Katurian, un altre nen és assassinat. Capes i capes ...



Articles Més Populars

Categoria

Revisió

Característiques

Notícies

Televisió

Kit D’Eines

Pel·lícula

Festivals

Ressenyes

Premis

Taquilla

Entrevistes

Clicables

Llistes

Videojocs

Podcast

Contingut De Marca

Premis De La Temporada De Premis

Camió De Cinema

Influents