Terrence Malick va convertir-se en enemic de James Horner i 7 coses més que vam conèixer sobre 'El nou món'


Fins i tot per a un cineasta conegut com algú que ensopega dràsticament perspectives i mètodes de narració de contes, enfosquint el seu art mentre il·lumina, Terrence Malick'S “;El Nou Món”; presenta un mètode inusual per explicar una història bàsica familiar. Amb un altre cineasta, podríem simplement obtenir la història senzilla de John Smith i Pocahontas, Malick veu l’inici d’una unió única i problemàtica, no només entre els amants creuats per estels, sinó entre els esperits de dues civilitzacions i les seves relacions amb la terra. .



Els personatges prenen decisions irritants a “; El nou món, ”; principalment per orgull, alguns ignorants de la seva situació real. Però hi ha una curiositat natural aclaparadora que impregna la pel·lícula, des de la forma en què el rierol es burla fins al so dels peus nus contra les fulles. D’alguna manera, és la millor representació contemporània d’una època d’actualitat de la nostra història, quan estàvem intentant trobar el terreny mitjà entre la diplomàcia i el descobriment. Hi ha por, no només per aquesta nova terra, aparentment poc condicionada, sinó per la forma en què els nostres personatges aprenen de la seva capacitat per tenir cura. Tenint en compte la escissió de la programació relacionada amb Acció de Gràcies, és una sorpresa “; El Nou Món ”; No s’ha convertit en una tradició estacional per a aquells que busquen raons per les quals en aquell moment ens convoquem de bona fe.

'L'arbre de la vida'S'estén a una àmplia versió el 8 de juliol. Per commemorar el que és el gran esdeveniment cinematogràfic de l'any, hem estat donant un cop d'ull a cadascuna de les anteriors pel·lícules de Malick. Ja hem passat per darrere dels escenaris amb 'Badlands', Va fer un cop d'ull a'Dies del cel', Va descobrir el món de'La línia vermella prima', I es va endinsar en el genoll a' L'arbre de la vida '. I ara, una ullada al teló de' El Nou Món '.




1. Terrence Malick va exigir un enfocament gairebé fanàtic per a la precisió històrica
De la mateixa manera que la visió de Terrence Malick per a una pel·lícula titulada 'Q'Finalment va esclatar en el guanyador del Palme d’Or que actualment es troba als cinemes,' El Nou Món 'també va ser una cosa que el director estava pensant fa dècades. De fet, el guió es va completar a finals dels anys 70 ‘ 'Vaig estar pressionant-lo durant vint anys perquè fes' El Nou Món '. Li vaig continuar dient:' Feu el Pocahontas. Aquest és l’únic ”, editor de molt de temps Billy Weber va dir al criteri de DVD 'Days of Heaven' del criteri, destacant que el guió estava llest després de completar el ‘ Heaven. ’; Però, com passa amb Malick, va deixar que el projecte germinés i gestualitzés, i només es pot imaginar quantes variacions d’enfocaments va considerar abans de situar-se finalment en un que encarnés la màxima precisió històrica possible.



Els detalls de Malick ’; no el van abandonar durant “; El Nou Món, ”; però el que és fascinant del seu procés és la relació entre la realitat del temps i el lloc i els atributs mítics que són l'estètica de la seva marca. La producció va tenir lloc a James City, comtat de Virgínia, a menys de deu quilòmetres dels esdeveniments originals que van inspirar la pel·lícula. Per capturar l’atmosfera, la producció va acollir un camp d’extensiu intensiu per a tots els actors autòctons per ensenyar-los com estar, moure’s, actuar i parlar com ho tindrien els nadius fa 400 anys.

L'ensenyament del repartiment del dialecte Powhaten tampoc no va ser guaita. 'És absolutament inusual que es torni a reviure un llenguatge que es va deixar de parlar amb els propòsits d'una pel·lícula, per tal de donar l'autenticitat de fer que la gent parlava la llengua que es parlava realment aquí, ”; Blair Rhuds, el reproductor algonquí establert va assenyalar al BluRay. “; Aquesta pel·lícula està fent un gran esforç per ser el més autèntic possible pel que fa a representar els nadius de la històrica Virgínia. '

bessons bessons johnny

L'èmfasi en la precisió també va fer una impressió profundament positiva El cap Robert Green, que dirigeix ​​la tribu Patawomeck i que va oferir gratuïtament alguna ajuda única a la producció. 'Va ser molt honrat el juny [del 2004] de ser convidat a una reunió amb el personal de producció i altres caps de Virgínia, per simplement revisar de què anava la pel·lícula i com es presentaria', i rdquo ; va dir Green. “; I durant les nostres discussions, em van manifestar certa preocupació perquè tenien dificultats per trobar algunes plomes de gall dindi silvestre i cervells de cérvol per a la construcció de vestits. Afortunadament per a mi, tinc molts amics que són molt bons caçadors i en aquell moment tenia al voltant de dotze caixes de plomes de gall dindi silvestre i seixanta a setanta jocs de formiguers al cobert. [Dissenyador de vestuari] Jackie [Oest] Em va impressionar tan amb la investigació i l’honestedat que intentava retratar, que vaig oferir-los a donar-los a ella perquè els vestits fossin el més autèntics possibles per garantir que la nostra gent fos representada amb precisió. '

Malick va arribar fins i tot a la molèstia de trobar l’espècie d’ocells precisa que va habitar la regió durant els colons ’; viatges. Segons una obra de Reverse Shot, Malick va ordenar a un investigador que omplís el paisatge sonor del quadre amb els sons només dels tipus d'aus que hi podrien haver existit durant aquest període. Aquests enregistraments van acabar proporcionant la majoria de la banda sonora de la pel·lícula ’; s.

Tot i això, per a alguns dels actors, tota aquesta preparació va ser acadèmica, ja que gran part de la seva educació es va treure de la pel·lícula. Estudis Wes va ser un dels actors encarregats de modificar i canviar el llenguatge per fer-lo sonar autèntic, però, com és habitual per a Malick, moltes coses van colpejar el terra de la sala de tall. ”He de dir-te que estic una mica decebut que tant. El particular llenguatge reinventat no es va fer servir a la pel·lícula perquè hi falta un gran diàleg en aquesta estrena teatral ... ', va dir Studi a About. 'Es va esforçar-se en la creació nova d'aquest llenguatge, així com ... al voltant de la comunitat índia, es va estimar que tenia molt a veure amb aquesta llengua i l'ús d'aquest.'

2. El segell d’aprovació dels nadius americans era imprescindible
Productor Sarah Green va insistir que la producció obtingués l'aprovació de tribus properes. 'Vam convidar els caps i ajudants i representants de les tribus natives de tota la Virgínia Occidental perquè vinguessin a veure què fèiem i participessin tant com els agrada', diu Green a BluRay. “; i vam tenir una participació meravellosa, meravellosa de diversos. ”

Però inicialment, la producció no va guanyar sobre totes les parts significatives. 'A l'abril del 2004 ... Em vaig adonar que hi haurà una companyia de producció de pel·lícules a Virgínia que filmava una pel·lícula de llarga durada anomenada' El Nou Món ', i ldquo; dit El cap Stephen R. Adkins de la tribu Chickahominy. “; La meva reacció inicial al terme 'Nou Món' va ser una de 'Hey, què hi ha de nou, portem aquí 15.000 anys' i realment em va fer mal que el títol d'aquesta pel·lícula seria 'Nou Món. 'Així que va començar pel peu equivocat. De fet, vaig parlar amb Terry Malick i em va dir que crec que estarà satisfet amb el gir que vam posar al títol 'Nou món'. '

Alguns dels membres de la tribu van arribar a ser extres i jugadors a la pel·lícula, però es va convertir en una lluita entre la fidelitat al projecte i l'honor als seus antecedents.

'Tenia un problema de cabell, ”; dit Anthony Parker, un addicional local de la tribu Omaha. “; No volia tallar-me els cabells perquè per la meva tribu i les nostres creences, només ens tallem els cabells quan mor algú proper a nosaltres. Vaig haver de fer una mica d’ànima buscant-ho, però vaig haver d’adonar-me a qui representava aquí i ho fa el poble algonquí i el Powhaten ... els fa justícia. És com un homenatge a ells. '

La productora Sarah Green va confirmar el tema del folicle amb molts membres del repartiment. 'Els indis Patawomeck d'aquell dia van afaitar el cap just al centre i es van treure un costat sencer, ”; ella va dir. “; Tenia una aplicació molt pràctica que tenia a veure amb els cabells llargs que no interferissin amb el seu arc i la seva fletxa, i definia el seu aspecte tribal. No crec que cap de nosaltres s'hagués adonat de què seria aquest sacrifici personal. '

3. Q´orianka Kilcher no tenia idea de qui eren Colin Farrell i Christian Bale
L’elaboració d’una imatge de Malick no és mai un procés senzill. Tot i que els productors es van esforçar a trobar els Pocahontas ideals per afrontar John Smith i la companyia, la seva elecció eventual, Q´orianka Kilcher, va demostrar ser una gran avantatge, ja que va projectar tant una bellesa terrenal com una intel·ligència natural que feien que el seu personatge fos atractiu.

“El gran repte d'aquesta pel·lícula era trobar una actriu per interpretar Pocahontas, ”; confirma el productor Sarah Green al BluRay “; Hem buscat vuit mesos a partir de Virgínia, mudant-nos pels Estats Units i Amèrica del Nord i, finalment, per tot el món. Només en l'últim mes, el nostre director de càsting, que també es va dedicar a un projecte diferent amb un rol molt diferent, es va adonar del cop de cap de Q´orianka Kilcher que havia viscut a Los Angeles tot aquest temps. Estàvem fent una prova de càmera, així que vam dir 'oh vinga, estigueu davant d'aquesta càmera de 35 mm sense maquillatge i simplement [sigueu], i veieu què passa.' I us dic, quan vam projectar aquest metratge, ella Acaba de saltar de la pantalla. '

Una part d'aquest documental es troba a l'extens documental 'Making Of' de 'El Nou Món' BluRay, i és sens dubte força commovedor; si Malick busqués algú que projectés la innocència d’ulls llargs que necessitava el personatge, no ho hauria pogut fer molt millor que Kilcher. Per començar, no havia vist cap de les seves pel·lícules (no és estrany a causa de la seva edat) i no les va buscar realment fins que acabés el rodatge, dient a Cinematical: 'Vaig veure'La línia vermella prima'; He intentat fer un seguiment d'altres pel·lícules de [Malick] ('Dies del cel'I'Badlands'), Però no els tenien a Blockbuster … sí de veritat esperem veure 'Badlands'. '

A més, no va rebre la molèstia que feien les seves amigues sobre les seves co-protagonistes desagradables. “; Ja saps, jo no sabia qui [Colin Farrell] era abans. Quan em vaig posar en marxa, tothom era com, ‘ Oh, Déu meu, estàs treballant amb Colin Farrell i Christian Bale! ’; [Farrell] era realment meravellós, un actor molt carregat i era com el meu germà gran ', va dir Kilcher a About. 'Em va agafar sota la seva ala i em va ensenyar molt a actuar i va ser molt solidari. I Christian Bale i Estudis Wes i Augi Schellenberg, tots eren tan bons amb el que van fer i va ser un honor per a mi. Em vaig sentir tan afortunat només d’haver estat capaç de veure treballar tots aquests actors. ”;

Però quan es tractava de la tasca actual, Kilcher tenia tant, o no més deures que els seus nous col·legues que deien: “Vaig aprendre el guió complet amb un accent britànic perfecte. Aleshores, elimineu-ne les primeres 60 pàgines i aprengueu algonquí, i en realitat em vaig fer aprendre algonquin perquè aquesta era la seva llengua materna, així que sabria realment el que estava dient. A continuació, elimineu la meitat de l'Algonquin i després feu diferents etapes de l'Algonquin barrejades amb l'anglès. Així que va ser sens dubte un repte. '
4. Una vegada més, el procés de tir sempre mercurial de Malick va tenir ple efecte
Naturalment, Malick no ho va facilitar amb els seus càrrecs i els avisos van ser advertits abans que seria una disparació.

'Allà serà especialment difícil, ja que farà molta calor, anirà malament, anireu coberts de fang, “; Vern Crofoot, el mestre Armorer va assessorar els extres, tal com es veu a les imatges del BluRay. “; Les condicions de treball no seran agradables, treballaràs de valent i la temperatura serà aquí. '

Tot i així, l’enfocament poc convencional de Malick, ben documentat, va ser un plaer Christian Bale que va agradar deambular lliurement pels platós. 'De vegades és molt divertit perquè a Terry li agradava Jack Fish crear les cases i els emplaçaments per tal de poder disparar tres-cents seixanta graus, ”; diu Bale al BluRay. “; Així que la tripulació també va haver d’estar a punt, perquè a diferència de la majoria de les pel·lícules en què saben absolutament que la càmera està bloquejada entre aquestes dues posicions i és així, amb Terry mai no ho sabíeu. Podria ser-hi i, de sobte, gira girant tot mirant cap allà. Per tant, no podeu tenir un munt de gaffers o servei d’artesania [a prop]. ”

“; i no podia deixar de riure el primer dia que em va fer això, on només em va girar de sobte la càmera i em va dir 'Christian només fa tot el que vulguis fer', continua Bale. 'I així vaig començar a fer-ho, i em vaig adonar que hi havia un munt de tripulació [a prop], així que si hi passejava, què hi farien? En la meva naturalesa amb sang afable, em va agradar: 'vaig a donar un cop d'ull, veure què fan'. Així que ho vaig fer, vaig començar a caminar i van ser corrent, ho eren busseig darrere de matolls per sortir del camí, perquè sabien que això era només part del tracte de treballar amb Terry. '

5. 'El nou món' va tenir tres talls diferents
Els que busquen el total de “; El Nou Món ”; L'experiència va trobar un gran repte, incloent-hi, no sorprenent, que l'editor Richard Chew que és un dels quatre editors acreditats que va haver de recórrer un milió de peus de pel·lícula. 'Terry dispara molt perquè, crec, està intentant realment arribar al subconscient dels actors que habiten aquests personatges, ”; diu Chew al BluRay. “; i tracta de trobar aquest tipus de moviments o postures inconscients, expressions que els actors poden donar. ”;

“; El Nou Món ”; Inicialment es va llançar en un tall de 150 minuts per a la consideració de l'Acadèmia, tot i que més tard es veuria un llançament ampli en una versió alterada, que es va reduir amb 16 minuts i va presentar escenes noves, però va condensar-ne d'altres i va truncar la narració per permetre una lectura més directa. El DVD va permetre que aquestes presentacions teatrals existissin en un altre mitjà, però la majoria dels díedres es reunirien al voltant de l'edició ampliada, que compta amb un notable temps de 172 minuts amb extensions de diverses seqüències clau. Tot i això, encara quedava molt al terra de la sala de tall i Kilcher va detallar una sorprenent escena que va empaitar de veure que faltava de la pel·lícula:

“; ... alguns dels Pocahontas ’; es van treure els punts més baixos de la vida ... Sabeu la part en què John Smith [Farrell] trosseja llenya a l'esquena i això és després que Pocahontas sigui segrestat i que torni al James Fort? Ella arriba a Smith i ell trospa la llenya. En realitat, Pocahontas ... aquell dia, vaig tenir un ganivet i anava a colpejar-lo i això va demostrar realment que mataria el seu cor ', va explicar l'actriu a About. 'Perquè al començament, Powhatan diu a la seva filla, ‘ Has de posar la teva gent davant del teu propi cor, ’; i ell es refereix a Smith. I així va demostrar que Pocahontas va estar a punt de matar el seu propi cor. I llavors es confon molt i, a continuació, la veus començar a arreglar-se fins que Smith se'n va. També trobava a faltar alguns moments més feliços. Més del poble indi. Com si alguna vegada ballàvem al voltant d’aquesta enorme foguera, tothom. Va ser tan bell. Em van dir que moltes de les escenes que em faltaven estaven al DVD per la qual cosa em vaig emocionar. &Ndquo; anirà a estar en algun lloc. ”;

Pel que fa a Bale, va dir a Hollywood.com que gran part de la seva contribució es va produir en la postproducció, mentre Malick va intentar reduir la seva pel·lícula a la mida. “Crec que es va requerir un producte de Terry per fer baixar la pel·lícula a dues hores i mitja. S'havien de treure diverses escenes de diàleg i moltes vegades era gairebé com una pel·lícula silenciosa, però estàvem acostumats a això del plató perquè moltes vegades ens deia: “Aquí hi ha l’escena. Aquí hi ha el diàleg. ”I podríem canviar-ho a l’últim minut, o qualsevol cosa, però també va dir:“ Si no t’agrada dir-ho, no ho diguis ”, i ho volia dir realment. No va dir que només ho digués per dir-ho ', va explicar Bale. 'Realment volia dir que hauríem de fer el que sentim bé. 'No vull que digueu cap de les línies que he escrit si no se sent bé'. Aleshores, amb la veu, va ser força fascinant. Vull dir, Terry m’enviaria de vegades trenta pàgines de veu en veu alta i era fascinant. És un escriptor meravellós. Vaig robar diverses pàgines perquè pensava que eren només comentaris meravellosos sobre la vida, l'amor i les relacions i les coses. '

6. Malauradament, l’enfocament de l'edició tradicional de Malick va ser un enemic del compositor James Horner
L'aprenentatge intuïtiu i lliure de sensació de Terrence Malick pel rodatge i la seva ignoració per complir amb el guió va fer que la pel·lícula fos un malson per a James Horner. Escriure i reescriure peces per a escenes que van canviar de pàgina a càmera, van ser retallades, reordenades o abandonades, la majoria de la música de Horner va acabar sent axitada i l'experiència va embrutar greument el compositor. En una entrevista radiofònica a 'On The Score' realitzada per Daniel Schweiger per a la ràdio de música de cinema, Horner va interpretar a Malick. Va ser una diatriba llarga, que es pot llegir completament aquí, però l'hem condensat una mica per donar una impressió global de l'experiència de Horner treballant amb Malick:

Així que va sortir a rodar la pel·lícula, va passar el temps i va obtenir imatges belles i tothom [va dir] 'Oh déu, això és tan bonic'. Hi havia un parell de coses que van enganxar un parell d'editors amb experiència. escenes d’amor: “Oh, això serà fantàstic, absolutament genial”. D'ACORD.

Va tenir vuit editors que treballaven per a ell: dos de prestigi, la resta de treballs de fusta i alguns ajudants. Hi havia tanta pel·lícula que treballava a la nit a la nit, [que] hi havia una tripulació ... Quan la vaig veure per primera vegada, es tractava d'un descampat d'escenes no relacionades, un desajust complet. Vaig dir: 'Bé, Terry, necessites ...' Em va preguntar què pensava. 'Cal cohereir això. Vull dir que aquesta escena hauria d’estar allà ”... tot tipus de coses d’edició estaven malament. Va ser el primer muntatge.

Era el mes d'abril i se suposava que el maig tindria un tall a punt per mirar-lo, i això ens ho vam trobar a faltar. Va faltar el seu termini i va ser a mitjans de juny quan el vam veure. L’estudi ho va veure i va ser el mateix que vaig veure dos dies després d’acabar de rodar. Ha passat dos mesos i mig de treball i es troba en el mateix estat. Va ser quan la vaig veure per primera vegada i les llums vermelles van començar a pujar a tot arreu perquè em vaig apropar a les meves dates de gravació i això no es pot escriure.

Li tocava escenes, li tocava tot al piano i tenia la sensació que realment no sabia què era la música de cinema. No tenia experiència amb la música de cinema real que se li va presentar. Fins i tot a la 'línia vermella fina', es va retallar tot. Aquí vaig escriure música per a ell, que diria que era 'bonica i fantàstica' i que sonava 'fantàstic' al piano. El que sigui. Però sabia –i vaig advertir a tothom– que aquest home no té ni idea de què fer amb la música de cinema ni com funciona, ni una pista. Ell sentirà la seva primera veu i no sabrà què fer amb això, i vaig advertir a tothom.

Li vaig suplicar que mirés de manera molt eficaç diverses pel·lícules amb música en elles. Ja sigui 'Un va volar per sobre del niu del cucut, 'Vull dir que li vaig mostrar tot tipus de pel·lícules o li vaig demanar que veiés tot tipus de pel·lícules que tenien partitures. Va dir que ho faria, però mai ho va fer.

Lentament l’equip editorial va començar a desintegrar-se. Els bons editors van marxar i van aportar més preguntes i va ser tallat per un grup d’incompetents. No hi havia cap editor real. Va continuar així demanant opinions i ens vam apropar a la gravació i no hi havia escenes per gravar, no hi havia escenes al temps. Vaig fer que els meus editors de música muntessin seqüències tal i com pensava que haurien de ser o tal com ho farien [i] normalment, i vam marcar alguna cosa d’això i va ser preciós, tot el que tothom esperava que la intenció seria de la pel·lícula.

Terry el va veure i de seguida el va tornar a la seva sala d’edició i el va tallar i encara estàvem gravant i em vaig adonar que era només un malbaratament de diners de tothom per continuar gravant, tot i que estàvem compromesos perquè havíem contractat l’orquestra. Així que Terry estava fent aquesta pel·lícula que era incomprensible.

Tothom li deia que no es veia. Tothom! Tothom! I tenia Final Cut, i quan un director té el tall final, tothom pot cridar i cridar, però a no ser que estiguis disposat a anar de cap en cap en combat, bàsicament has de llançar les mans i dir: 'Jo no tenen cap control sobre aquest home. ”L’editor que havia treballat a“ The Thin Red Line ”va demanar a Terry que arreglés el film. Va ser una història d’amor, i Terry no sent aquests sentiments. Tot el que puc dir és que Terry és a la superfície una pedra i no sap com explicar històries d’amor per salvar-li la vida. Quan vam apuntar la pel·lícula ho va desmuntar completament tot. La partitura ja no tenia sentit i va començar a enganxar-se a Wagner per escenes, i un concert de piano de Mozart sobre un atac indi. Tothom pensava que era una bogeria. En aquest moment ja no era jo, bàsicament vaig dir: “futz. Així que només vaig dir una paraula de quatre lletres. Estic fora d’aquí. He fet la meva puntuació. '

jason momoa snl merda

Mai no em vaig sentir tan deixat per un cineasta a la meva vida ... Va ser l'experiència més decebedora que he tingut amb un home perquè no només em va llançar la partitura, sinó que estimava la meva partitura, sinó que no tenia ni idea del que fer-ho. Ell no tenia ni idea sobre com utilitzar la música. Aleshores, el que va començar a fer va ser, com vaig dir, prendre peces clàssiques, però ni tan sols que fossin transparents i encantadores, ell prenia a Wagner com una manta gruixuda i el posava a la seva pel·lícula. Juro que Déu, a l’escenari de doblatge tothom pensava que estava fent broma i aportaria aquestes solucions musicals, trauria la partitura i posaria a Wagner, o trauria la partitura i posaria a Mozart.

No és com si ell m'hagués acomiadat i jo estic amarg. El que va passar va ser amarg perquè no va fer la pel·lícula que va prometre a tothom que faria. Tothom es va sentir traït, des de la companyia cinematogràfica fins als editors. Tothom es va sentir traït i aquest va ser l’home que va agafar la història que podria haver estat una de les grans històries d’amor i que va ser una de les grans històries d’amor de la història, i la va convertir en una merda i no es pot creure, perquè no creu en aquestes coses. No els entén. I el més important, no té cap emoció al seu cos. Ell està emocionat.

La partitura completa de James Horner per a la pel·lícula es va publicar en CD.
7. Christopher Plummer tampoc tenia importat els mètodes de Malick
Mentre que si compareu el drama amb 'La línia vermella prima'A' El Nou Món ', i llegiu aquestes dues funcions, aquesta última pel·lícula sembla domesticada per comparació, però en realitat, com Horner, altres també tenien els seus problemes. Una era Christopher Plummer que va ser extremadament sincer per la seva decepció pels mètodes notoris de Malick, fins i tot comparant el seu paper excisat Adrien BrodyEl seu paper famós a la seva pel·lícula de la Segona Guerra Mundial.

'Està fascinat per la natura i només per a les aus', va dir a la revista de Nova York a principis d'aquest any. 'Colin Farrell continuava dient, ‘ El meu personatge, ell ’; s un puto ’; Osprey. És com ell em veu. ’; Vosaltres escrivíeu una apassionada escena, i ell diríeu en aquella estranya veu sud de la seva, barrejada amb Harvard i Oxford, ‘ Ah, jesus ’; pare un minut, Chris. Crec que allà hi ha un vol entre ells. T'importa si només faig uns quants trets? ’; Vaig escriure-li una carta enfuriada perquè veia la pel·lícula i gairebé no hi era: ell em va tallar la merda. I va recordar la història d'Adrien Brody, el líder de The Thin Red Line. Va anar a l'estrena i no hi era! Vaig escriure a Terry i vaig dir: ‘ Necessiteu un escriptor, nena, necessiteu que algú segueixi la història de & tímid; ’; Vaig ser horrible amb ell, però vaig dir que l'admirava. És un individu, també boig com a odio. ”;

8. Un disquet durant el seu llançament inicial, la pel·lícula ja ha tingut gran èxit
“; El Nou Món ”; es va rebre un llançament nadalenc molt qualificat a l’Oscar el dia de Nadal de 2005, abans d’entrar a llum el gener del 2006, però mentre va ser la seva última pel·lícula “;La línia vermella prima”; va ser un èxit crític i de taquilla, “; El nou món ”; no va trobar cap tracció amb les dues parts i va estar en gran part absent de la temporada de premis de ’; s (va guanyar l'ullet per Emmanuel LubezkiLa cinematografia). Mentre que és distribuïdor New Line Cinema Va tenir problemes per intentar esbrinar si tenien a les seves mans un ampli llançador o una plataforma de disseny arthouse, la majoria del buzz centrat en l'estrella Colin Farrell.

Si bé la interpretació de Farrell ’; a la pel·lícula és un gir meravellós i sorprenent, va ser clarament víctima de la Jude Law Maledicció, i estava sortint d'una sèrie de pel·lícules amb un rendiment inferior que inclou 'S.W.A.T,''Intermissió”I molt especialment, Oliver StoneEl desastre de 'Alexandre'I per empitjorar, l'estudi ni tan sols va aconseguir que Farrell sortís al circuit de premsa quan va entrar a la rehabilitació durant cinc setmanes just quan la pel·lícula es va dirigir als cinemes.

“Tanta part del treball que vaig fer vaig estar lluitant tant per mantenir la meva merda junts. Una gran part de la meva energia estava intentant no tenir una fusió completa. Al final de 'Vice-Miami'M'acabava de fer', va dir Farrell el 2008 a Jonathan Ross sobre el seu tracte d'equilibrar les seves addiccions i la seva carrera professional. “Havia creat un entorn per a mi, una manera de viure per a mi que, per fora, semblava molt gregària i vivaç. No crec que tingués cap predisposició química cap a la depressió, però diguem-ne que patia una malaltia espiritual des de feia anys i m’ho vaig permetre. ”

'El Nou Món' suposaria un meritori 30 milions de dòlars a tot el món, una desil·lusionant decepció després dels prop de 100 milions de dòlars de 'La línia vermella fina'. En concepte de la comparació, 'L'arbre de la vida”Ja té 27 milions de dòlars en llibertat limitada, encara que molts territoris estrangers encara estan oberts. Però, independentment de la resposta silenciada a la taquilla i de l’encariment crític inicial cap a la pel·lícula, “El Nou Món” ha trobat el seu lloc en el cànon cineaste.

El crític J. Hoberman va assenyalar, en una obra una mica endreçada per a Village Voice, que a les darreres setmanes de llançament de la pel·lícula, un grup de membres de l'auditori i crítics decidits es van reunir al voltant de la imatge assetjada. L'escriptor inclinat Matt Zoeller Seitz de seguida va declarar que era una 'nova filigrana' afirmant que una de les seves possessions més preuades era un paleta de bitllets del 21 de gener que commemorava un dels seus nombrosos espectacles. Slant ’; s Ed Gonzalez ho va considerar, “; una pel·lícula que també es nega a deslligar-se dels confins dels nostres records, ”; i comentant que la pel·lícula es va ignorar majoritàriament per a la consideració de l'Acadèmia, va proclamar la crítica del NY Times, Manohla Dargis, 'amb l'excepció dels meus pocs estimats amics d'aquell cos d'agost', [els membres de l'Acadèmia] són idiotes. '

L’eventual estrena de la pel·lícula estesa també va ajudar a augmentar el perfil de “El Nou Món” en els anys posteriors. - redacció i investigació addicionals de Kevin Jagernauth



Articles Més Populars

Categoria

Revisió

Característiques

Notícies

Televisió

Kit D’Eines

Pel·lícula

Festivals

Ressenyes

Premis

Taquilla

Entrevistes

Clicables

Llistes

Videojocs

Podcast

Contingut De Marca

Premis De La Temporada De Premis

Camió De Cinema

Influents