Sundance 2018: Les 12 millors pel·lícules del festival d’aquest any

Veure Galeria
81 fotos

Un altre any del Festival de Cinema de Sundance ha vingut. Mentre que IndieWire ha estat cobrint tot el programa al llarg de la trobada de deu dies, algunes pel·lícules van destacar més que altres. En un any ric amb històries impulsades per dones i converses progressives més que l'activitat del mercat, Sundance va deixar de coronar un gran salt per governar-les a totes. Tot i això, amb prou feines va ser un any feble que algú passés bastant temps a excavar la formació. Des d’il·luminar documentals a despertar comèdies i pel·lícules salvatges de mitjanit, aquí teniu els nostres moments destacats de l’edició del 2018.



“; Ho sento molestar a tu ”;

“; Ho sento molestar a tu ”; és una explosió al plexe solar, a “; Obtenir una sortida i rdquo; sobre àcid que alinea l’enginy visual de Spike Jonze amb les sensibilitats polítiques de Spike Lee. Lakeith Stanfield es destaca per ser la jove televendedora que gaudeix del poder de la veu blanca, i Tessa Thompson no té por com la seva justa artista xicota que porta el cor a les arracades. Tanmateix, l’actuació més emocionant prové de l’escriptor i director Boots Riley, el veterà de rap que ’; s va desencadenar el seu debut cinematogràfic. Aquest és un artista amb creativitat per cremar, i no podem esperar per veure què fa després. -DH

“; Guanyarà ’; t Seràs el meu veí? ”;

A “; guanyaràs ’; t seràs el meu veí, ”; la emotiva i interessant enquesta de Fred Rogers ’; carrera de dècades del director Morgan Neville (“; Twenty Feet From Stardom ”;), el cineasta explora Rogers ’; capacitat d’explorar temes complexos a través de la lent d’un programa d’infants que va prendre un enfocament seriós dels seus joves espectadors ’; necessitats. Tot i que Rogers va morir el 2003, és una presència omnipresent al llarg de la pel·lícula, exhumada per àmplies imatges arxivístiques i les abundants anècdotes de la família, amics i experts que desmitifiquen el seu llegat. Tot i el to de celebració, “; Guanyar ’; t You Be My Neighbor ”; s’allunya dels atrapaments hagiogràfics d’aquest material adorable. És possible que Rogers hagi quedat dins de la seva bombolla utòpica, però ha destacat per convidar a altres persones. “; Won ’; t You Be My Neighbor ”; és un recordatori poderós que era amb molta antelació o ja era massa tard. —EK

“; Vuitè nivell ”;



D'acord, Bo Burnham, fessin-ho: heu llegit els meus dietaris de l'escola mitjana ... o almenys els dietaris de molts, molts dones que van confessar que el vostre primer tret semblava que mostraven les seves pròpies experiències a la gran pantalla, de manera gairebé inquietant. Si bé hi ha una especificitat a la història que explica Burnham: la major part del viatge del jove Kayla (escapament Elsie Fisher) és sobre la influència i la prevalença de les xarxes socials en la vida jove, un problema totalment modern, mai no arruïna el sentit que aquest esdeveniment. -el conte és agosarativament universal. De bon cor, honest, i tan real que el cor no pot evitar de dolir per Kayla, per a nens de tot arreu, per a nens que, 'El vuitè grau' és una joia. —KE

“; Madeline ’; s Madeline ”;

Una de les pel·lícules americanes més atrevides i dinamitzadores del segle XXI, Josephine Decker ’; s “; Madeline ’; s Madeline ”; és una experiència desorientant extàsticament que defineix els seus termes des del primer moment i després elimina qualsevol rastre del llenguatge cinematogràfic tradicional, aconseguint una afàsia cinematogràfica que permet a Decker redibuixar els límits entre les històries que expliquem i les persones que els expliquem. La història d’una mare soltera Regina (la talentosa Miranda July), la seva irrepressible filla adolescent Madeline (la recent arribada Helena Howard) i la malaltia mental no especificada que condueix una falca entre elles quan aquesta darrera s’uneix a un grup de teatre experimental, aquest hipnotisme les urpes de tour de force en la seva premissa amb una precisió increïble. El resultat és una pel·lícula experimental amb l’atractiu emocional d’un èxit principal, un drama fragmentat de l’època que explora l’ampli espai entre Jacques Rivette i Greta Gerwig per tal de trobar alguna cosa veritablement nou i ineficablement del seu temps. - D'

“; El conte ”;

El festival més parlat de la pel·lícula, Jennifer Fox ’; s debut narratiu semiautobiogràfic, “; The Tale, ”; ha rebut raó la primera pel·lícula de #MeToo, però també és un retrat profundament personal d’una dona complicada, explicat amb un llenguatge cinematogràfic inventiu i únic. El desgarrador drama segueix la subrogada de Fox ’; a la pantalla (Laura Dern), que s'acosta amb una experiència de molestació de dècades; és ’; s engendrat per la seva mare ’; s (Ellen Burstyn) descobriment d'una “; història ”; va escriure quan tenia 13 anys, documentant les seves experiències amb una parella d’entrenadors més grans (Jason Ritter i Elizabeth Debicki). Documentalista i periodista per dret propi, Fox també utilitza la pel·lícula com una forma intel·ligent d'explorar la memòria i la seva fal·libilitat; Com a Fox, Dern lluita per prendre possessió de la seva pròpia història, fins i tot quan ella està desesperada per reprendre la “; víctima ”; etiqueta obligada per ella pels seus éssers estimats. El film continuarà sent aclamat per la seva naturalesa “puntual” (estranyament, va ser filmat fa gairebé tres anys), però també és un autèntic èxit cinematogràfic, la millor barreja d’història i estil que el festival va oferir aquest any. —KE

“; Mandy ”;

Nicolas Cage a 'Mandy'

les millors pel·lícules de nova onada francesa

Sundance

Fins i tot abans que Nicholas Cage fes una línia de coke d’un fragment de vidre trencat a “; Mandy, ”; la pel·lícula ha entrat en un territori descarat. Panos Cosmatos ’; seguiment del seu descarat debut “; Més enllà de l'arc de Sant Martí negre ”; és una altra dosi impressionant de psicodèlia i trastorn, aquesta es va plegar en les limitacions d'un thriller de venjança boscosa, però que és principalment una excusa per a Cage per desfer els seus extrems més psicòtics. Cosmatos li ofereix un munt d’oportunitats en aquesta hipnòtica pel·lícula de mitjanit, que es desprèn de sorprenents intercanvis expressionistes fins a caiguts sense un compromís. Durant anys, Cage ha canviat de manera salvatge a la recerca de material gonzo; Per fi, ’; s va trobar una pel·lícula disposada a complir amb les seves intencions salvatges. —EK

“; Vida privada ”;

L’escriptora i directora de Nova York, Tamara Jenkins, fa el seguiment del seu “Savages”, nominat a l’Oscar una dècada més tard, amb una producció de Netflix protagonitzada per Kathryn Hahn i Paul Giamatti que va estrenar la nit d’obertura als raves. Jenkins va trigar dos anys a escriure un guió específic sobre una batalla biològica de sexe i vida mitja, que parteix de les lluites del marit Jim Taylor i de tenir un fill. A la 'vida privada', la seva parella central es dirigeix ​​desesperadament a la seva estimada neboda (la casant Kayli Carter) per veure si estaria disposada a donar un ou per a la fecundació; és joc, però la seva mare (Molly Shannon) té una horror. En una escena desgarradora, la filla diu a la seva mare que pot fer el que vol amb el seu cos. La pel·lícula és un retrat naturalista i creïble d'un matrimoni fracturat per la infertilitat d'una quarantena parella de East Village. No són rics, no són bonics, i revelen els ritmes reconeixibles d’un matrimoni sota l’agressura. —AT

“; Minding the Gap ”;

“Minding the Gap”

Sundance

Si “Minding the Gap” fos només una crònica de les escapades de patinatge de tres estudiants de secundària, hauria estat una magnífica càpsula de temps que val la pena recomanar-la per si sola. Fer un documental aquest personal, tot equilibrant les vides i els somnis dels amics de molt de temps, és totalment una altra tasca hercúlia. Però el director Bing Liu és tan amic de entrellaçar les seves històries, Keire i Zack, mentre anava sota les canonades i es dirigia pels voltants dels aparcaments del garatge de Rockford, IL. Un ballet de monopatí líric quan vol ser i una introspecció crítica enmig del tumult de la família i l’amistat quan ha de ser-ho, “Minding the Gap” és una pel·lícula sobre què significa seguir endavant. Al veure que un nadó creix en temps real o marcant el pas dels anys reduint els pentinats, mostra els canvis de l'edat adulta per tal de sentir-se realment fidel a qualsevol persona que hagi vist amics del seu passat lentament. —SG

“; Blaze ”;

Ethan Hawke, que va néixer a Texas, porta les seves truques com a actor, escriptor i músic a dirigir el seu tercer llargmetratge narratiu 'Blaze', una història veritable i mítica elegantment estructurada sobre la vida del cantautor del país desaparegut Blaze Foley, combinant un concert final i una entrevista. amb Townes Van Zandt (Charlie Sexton) amb la història del seu romanç amb l'escriptora-actriu Sybil Rosen, que va ajudar a Hawke a adaptar la seva memòria.

Benjamin Dickey i Alia Shawkat a 'BLAZE'

Cortesia de l'Institut Sundance, foto de Steve Cosens.

Hawke va dir que el músic de l'Arkansas, Ben Dickey, podria interpretar Foley, un home dur que va ser assassinat a trets morts a la sala d'estar d'un amic i amic. Dickey ofereix una ànima i vulnerable actuació a través del seu cant de les cançons de Foley (que han estat cobertes per Merle Haggard, Willie Nelson i els Reis de Lleó) com el seu diàleg i el romanç amb Rosen, interpretada per una naturalment sexy Alia Shawkat ('Buscar festa'). El repartiment de suport inclou Josh Hamilton (irreconeixible com el pare amorós de Sundance “; Eighth Grade ”;), i el millor actor secundari favorit de l’Oscar Sam Rockwell (“; Three Billboards Outside Ebbing, Missouri ”;). —AT

“; Hereditari ”;

Abans que es converteixi en una pel·lícula de casa ultra embarassada, “; Hereditari ”; és un estudi gairebé insuportable del procés de dol. Una família afronta la pèrdua traumatitzant, cridant, plorant i creixent a mesura que l’aspecte més espantós de la seva vida es converteix en les dificultats reals de cada dia que passa. Aleshores passa alguna cosa molt més terrorífica. “; Hereditari ”; excel·leix en impregnar un ambient de desesperació convincent amb un horror de primer ordre. Al seu centre, Annie (una Toni Collette terriblement desconcertada) fa front a un parell de morts a la família llançant-se a la seva pràctica creativa. El seu marit distret (Gabriel Byrne) es manté majoritàriament a si mateix, mentre el seu fill adolescent Peter (Alex Wolff) s’enfonsa al marge, i la seva espantosa germana menor Charlie (Milly Shaprio, que va guanyar un Tony per “; Matilda ”; a Broadway) majoritàriament s’allunya. al voltant de dir molt poc. Finalment, la casa es veu embruixada, però les circumstàncies nefastes continuen a la vegada terrorífiques i completament imprevisibles. L'actuació paranoica i inquietant de Collette ’; es converteix en audàcia per a emocions extremes a mesura que es veu la plena conspiració que hi ha al darrere de l'embruixant. Els moments de cloenda arriben amb una acumulació implacable de macabres circumstàncies, anunciant l’arribada d’un nou cineasta de terror disposat a acceptar el gènere honrat del gènere que no té bons actes sense quedar impune i el mal pur sempre roba l’espectacle. —EK

“; Damsel ”;



nude girl pel·lícula

La nova pel·lícula 'Damsel' dels germans Zellner 'Damsel' és una comèdia morta que comença com a occidental surrealista amb càrrec de Robert Pattinson i acaba com a aparador feminista Mia Wasikowsa. Tot això és dir que “Damsel” val la pena dedicar-vos al vostre temps, fins i tot si alguns troben la seva secció mitjana una mica llarga i redundant. És difícil parlar de la pel·lícula, ja que les seves delicioses voltes estan tan intrèpidament interconnectades amb el seu missatge general, però diguem que els germans Zellner tenen molt en compte quan es tracta d’herois masculins i de les dones que sempre han de tractar de rescatar-se dels danys. manera. L’actuació és gloriosa, els acudits són contundents, i la cinematografia és cabdal a “Damsel”, tot el que heu de fer és confiar en els germans Zellner i estaran obligats a despertar-vos i sorprendre’s pel camí. gras d'polioxietilè

“; Fauna salvatge ”;



Adaptat de la novel·la del mateix nom de Richard Ford ’; 1990, Paul Dano ’; s debut en la direcció és un drama tendre, bell i exquisitament subestimat sobre una família que perd la seva fe en si mateixa. Situat en una idíl·lica ciutat de Montana, a principis dels anys seixanta, i es va explicar des de la perspectiva d'un nen de 14 anys el món del qual s'està desfent, “; Wildlife ”; narra la història de supervivència tot americana d’un home despietat (Jake Gyllenhaal) que deixa la seva jove dona afligida (Carey Mulligan) a la seva cura. Treballant amb el guió lliure i observat que va co-escriure amb Zoe Kazan, i dirigint amb tota la confiança que algú que ’; s va passar les dues últimes dècades vivint la millor escola de cinema imaginable: Dano elabora un drama inigualable que ’; s dura i humana en la mateixa mesura. Mulligan és particularment brillant; recolzat en un guió que entén els reptes del seu personatge i els apropa amb rara empatia, la seva actuació esfereïda es converteix en un retrat trist i immensament afectant de la reinvenció. - D'



Articles Més Populars

Categoria

Revisió

Característiques

Notícies

Televisió

Kit D’Eines

Pel·lícula

Festivals

Ressenyes

Premis

Taquilla

Entrevistes

Clicables

Llistes

Videojocs

Podcast

Contingut De Marca

Premis De La Temporada De Premis

Camió De Cinema

Influents