Space Invaders: 14 pel·lícules d’atac aliens


Si bé el gènere mai no desapareix, una vegada una dècada més o menys la imatge de la invasió alienígena xoca sobtadament amb el zeitgeist. Va passar a la dècada de 1950 amb una gran quantitat de pel·lícules B, va passar a la dècada de 1990 quan 'The X-Files' va capturar la imaginació del públic i per qualsevol motiu (birthers? Immigració es tracta d'una escassetat de dents falses per a pel·lícules de vampirs?) ara torna a passar



Al novembre passat, 'Skyline' va començar a abordar el tema d'una gran manera, en calent als èxits de l'èxit sorpresa 'District 9', i les properes setmanes i mesos veu la comèdia de Greg Mottola 'Paul' de Joe Cornish. sobre 'Attack the Block', sobre el 'Attack the Block', l'hibrid occidental 'Cowboys & Aliens' i l'acció russa 'The Darkest Hour' que van tocar als teatres. Però, per desgràcia, primer és “Battle: Los Angeles” que, com testimonia la revisió d’ahir, és una de les experiències teatrals més doloroses de la memòria recent.

Afortunadament, hi ha moltes imatges molt superiors que tracten el mateix tema d’una manera molt més visual, així que ens hem endinsat als arxius per escollir una selecció de pel·lícules seminals amb agressors alienígenes que et faran sentir una altra cosa que una por. de 'Clash of the Titans 2' i preocupació per la carrera d'Aaron Eckhart.



“; The Blob ”(1958)
Hi ha bessones invasions presents en el 1958 de 'The Blob', i ambdues representen una amenaça directa per als bons ciutadans, tant la amenaça alienígena amorfa com el … l’aparició d’adolescents (dirigida per Steve McQueen). Les autoritats no es creuen els nens quan diuen que un trosset de galàctic galàctic ha començat a menjar gent i a créixer de mida. Però, per descomptat, ho saben massa tard (aproximadament el temps que triga tota una sala de cinema). 'The Blob' és una pel·lícula molt atractiva i senzilla, que probablement no us espantarà avui, però que probablement us farà somriure. També cal destacar que Frank Darabont i Chuck Russell van elaborar un remake robust a finals dels anys 80, que va augmentar el quocient de gore amb efectes especials elaborats, però va conservar el nucli rebel d’adolescència versus la petita autoritat de la ciutat que va fer que l’original fos tan inesborrable. [B]



“; Dia de la Independència ”(1996)
Roland Emmerich ’; s “; Dia de la independència ”; nacionalment racista i casualment divertit i divertit; podria ser B-moviemaking en el seu millor moment. Un exèrcit de “; que nois ”; –i algunes estrelles genuïnes com Will Smith i Jeff Goldblum– agafen les hordes invasores i guanyen (alerta de spoiler), ja que tot el món espera que Amèrica salvi el dia el quart de juliol. És senzill ser sarcàstic sobre aquest èxil bombàstic, a la part superior, amb un discurs de St. Crispin ’; inducent de manera ruborosa a càrrec del president (Bill Pullman), però és molt més fàcil simplement divertir-se i gaudir. el passeig impulsat per efectes. Però, tant com els OVNIS de la ciutat i els extraterrestres telepàtics impulsen la història cap a la seva conclusió absolutament inevitable, l’encant de Smith ’; és el que fa que es pugui veure al llarg d’una dècada després. [B]

“; Invasió dels Body Snatchers ”(1956)
El “; Citizen Kane ”; de cinquanta pel·lícules de ciència ficció, l'original “; Invasion of the Body Snatchers ”; segueix sent el millor. Basat en la novel·la de Jack Finney “; The Body Snatchers, ”; la història hauria de ser familiar per a qualsevol persona que fos semi-alfabetitzada en el cinema. Es centra en un metge (Kevin McCarthy) els pacients dels quals insisteixen que els seus éssers estimats han estat substituïts per impostors. Sembla que les persones estan sent reemplaçades per duplicats perfectes cultivats en beines idèntiques a les seves homòlegs humanes, però no tenen emoció. Àmpliament vista com a acusació de McCarthyism, la pel·lícula funciona com un thriller paranoic i una al·legoria política (els millors que solen fer) Veient la pel·lícula actualment, és sorprenent veure com aquesta pel·lícula camina entre molts gèneres (noir, ciència-ficció, horror) sense haver entrat mai a la insensibilitat. Malgrat l’obertura / tancament de les llibreries que va ser recollida per la pel·lícula per l’estudi, el final (que presenta un dels millors exemples de trencar la quarta paret de la història del cinema) continua sent esgarrifós. 'Ja són aquí Ja estàs al costat! ”Un autèntic clàssic. [A]

“; Lifeforce ”(1985)
La majoria de les pel·lícules d’invasió extraterrestres les defineixen els discos voladors, però el “Lifeforce” de Tobe Hooper és molt recordat per un parell d’orbs, és a dir, els pits de l’actriu principal Mathilda May, que passa la major part de la pel·lícula caminant completament nua. La producció, que va ser co-escrita per Dan O´Bannon de Alien, va passar per sobre-pressupost i es va veure afectada per desavinences a la sala de redacció entre Hooper i la seva productora, la benvolguda Cannon. No és que això expliqui tot el que veieu a la pantalla. La pel·lícula té, certament, alguns punts brillants, com ara una partitura típicament desconcertada de Henry Mancini i una admirable interpretació principal del subestimat Steve Railsback, però és principalment un desastre - un misteri inintel·ligible amb vampirs espacials, el cometa de Haley i molta nuesa aliena. . Fins i tot les importants florides estilístiques de Hooper no poden evitar que sigui una cosa més que una estranya nit. [B-]

“; Mars Attacks! ”(1996)
El panorama cinematogràfic del 1996 va ser puntualitzat per un parell de pel·lícules d’invasió extraterrestre molt pressupostades, fortament hipotecades. El 'Dia de la Independència', amb els seus greixos fàcilment digeribles de patriotisme rah-rah, va ser llançat aquell estiu i va fer una quantitat de diners en efectiu. Els 'atacs a Mart!' De Tim Burton, llançats diversos mesos després, es van definir pel seu cinisme punyent i més o menys bombardejat. És una vergonya, realment, perquè ens ha encantat molt els '> Mars Attacks!' - de Peter Sellers, de Peter Nicholason, a les dues actuacions duales de Jack Nicholson, com a president i un gran dormitori de Las Vegas, a Llum i màgia industrialS Harryhausen-els efectes visuals, al fet que Warner Bros va realitzar una pel·lícula d’esdeveniments de 80 milions de dòlars basada en una sèrie de targetes de negociació hiperviolentes i escarmentades. (En un moment donat, la pel·lícula es va classificar com a R i va ser considerablement més cara, gràcies a la insistència de Burton de que les criatures estiguessin animades en stop-motion.) Potser els públics no estaven disposats a veure que el final del món es reproduïa com a còsmica a gran escala. broma … o potser només pensaven que la broma no era tan divertida. [A-]

“; Killer Klowns des de l'espai exterior '(1988)
La pel·lícula més difícil de realitzar a Hollywood és una comèdia de terror. No només pel repte de màrqueting, sinó també perquè pot ser difícil manejar aquell terror d’allò desconegut amb el reconeixement familiar que ajuda a les nostres rialles. Per tant, considereu que és una sorpresa que aquesta lúdica pel·lícula B, on una raça de pallassos aliens descendeixin del cel per convertir-nos en aperitius de llaminadures de cotó, funcioni tan bé. Tot i que hi ha humor que es pot extreure de la típica col·lecció d’adolescents divertits, l’atac guanyador dels director d’escriptors, els germans Chiodo està jugant l’amenaça d’aquests boixos de ros vermell. Un moment en què un ciutadà habitual desafia un pallasso a una baralla de puny produeix rialles quan el pallasso surt amb els guants de boxa, només perquè el monstre que hi surti es tregui el cap. És un moment del ridícul de les boles de formatge que evoluciona ràpidament cap a una cosa estranyament molesta, captant perfectament la atractiva i estranya atracció de la pel·lícula. [B]

“; Monstres ”; (2010)
Realitzat per a una fracció del pressupost de “; District 9 ”; ’; s, el director Gareth Edwards ’; s impressionant debut imagina un món igualment convincent on les formes de vida alienígenes es mantenen confinades a una zona amb límits dels EUA i Amèrica Central. La zona infectada de “; ”; inclou la major part de Mèxic, però “; Monstres ”; només suggereix breument qualsevol crítica sobre les polítiques d’immigració il·legal dels Estats Units i el mateix Edwards ho nega. En lloc d'això, va optar per la zona per servir de teló de fons a un romanç entre dues persones significativament fora del seu element: el fotoperiodista Andrew Kaulder (Scoot McNairy) i el seu cap i rsquo; filla Samantha (Whitney Able). Kaulder té l’encàrrec de transportar Samantha de tornada als Estats, on el seu pare i el seu promès els esperen. Les parelles es veuen amb problemes i es veuen obligades a subornar cap a dins i a través de la zona, i inevitablement entren en contacte amb les espècies alienígenes que han arrelat i fins a cert punt van florir, tot i estar sota un incendi constant del món exterior. La pel·lícula d'Edwards és una propietària completament principal, ja que es concentra en els dos punts de vista i es veu com es desenvolupen; som lliures de treure quines conclusions podrem fer sobre aquest món, però una vegada que la nostra inversió amb Kaulder i Sam es posi en marxa, la pel·lícula arriba emocional. notes de ciència-ficció a gran escala rarament les gestiona. [B]

“; Signs ”(2002)
Ah, recordeu els bons vells temps en què M. Night Shyamalan es preocupava més d'entretenir-nos que d'ensenyar-nos-hi coses? Si bé 'Signs' s'inclou una mica massa en el hokum de tot el que succeeix per una raó que acabaria per desgranar la seva una vegada florent carrera, no deixa de ser una de les més divertides i esgarrifoses de Shyamalan. L’angle del cercle de conreu també era una manera enginyosa d’apropar-se a la concepció d’invasió alienígena, deixant que un drama familiar convincent (dirigit per actuacions guanyadores de Mel Gibson i Joaquin Phoenix) ancoressin la mecànica argumental apocalíptica. Si bé l’acte final podria utilitzar una mica més d’omòfon (el disseny del monstre, que s’assembla a un espàrrec de marxa, és veritablement terrible), “Signs” és una peça intel·ligent, elegant, suspensiva, fotografiada magníficament per Tak Fujimoto amb un nervi. finalització Herrmannesque de James Newton Howard. També té lligues senceres, a part de la propera pel·lícula 'espantosa' de la nit, 'L'esdeveniment', En què el planeta estava amenaçat per la terrorífica amenaça d'herbar-les suaument. [B +]

“; Ells viuen '(1988)
El boy de 'John Live', de John Carpenter, és menys una pel·lícula d'invasió alienígena, tant com una pel·lícula d'aliens, ja ho és, aquí, moltes gràcies. Roddy Piper, ex-lluitador pro-lluitador, interpreta a Nada, un drifter que entra amb una banda de combatents de la resistència que combaten la amenaça alienígena amb l'ajut d'ulleres màgiques. (Només cal anar-hi.) L’obra central de la pel·lícula, una seqüència de lluita aparentment interminable entre Piper i l’irrepressible Keith David, no té res a veure amb les nissagues intergalàctiques, però no deixa de ser molt divertida. S'ha parlat molt del subtext de l'era Reagan de la pel·lícula (el novel·lista Jonathan Lethem va escriure una magnífica anàlisi textual de la pel·lícula l'any passat, una vegada més, només passa-hi), però el que realment fa una impressió és el seu propòsit irromput. . Podria formar part de la trilogia “apocalipsi” de Carpenter, però té una lleugeresa que la fa jugar més com un serial de dissabte a la tarda. [A-]

“; La cosa d'un altre món '(1951)
Basat en el relat breu de 1938 “;Qui va allà?”; de John W. Campbell Jr., “; La cosa d'un altre món ”; probablement millor es recordi avui com la base del remake de John Carpenter ’; s de 1982 “; The Thing. ”; Dirigida per Howard Hawks ’; protegit i antic editor Christian Nyby (i alguns diuen que és fantasma dirigit pel mateix Hawks), aquest refrigerador de 1951 també se centra en un grup de científics que treballen en una base àrtica a prop del pol nord que descobreixen un vaixell desconegut estavellat a prop. I allà on acaben les semblances A l'original, The Thing és retratat per James Arness com un intrús alienígena que acosta a Jason Voorhees dels anys cinquanta, perseguint els membres de la tripulació, més que com un organisme que pot imitar éssers vius com en la versió de Carpenter i la història original. El propi fusterià era un gran aficionat a la pel·lícula original (situant-la a totes les televisions a “; Halloween ”;) i, malgrat els seus anys 50, el film té molt de suspens. Hi ha una seqüència especialment engrescadora en què The Thing irromp a la tripulació només per estar carregada de querosè i encès (seriosament, és fantàstic). Tot i que la versió de la història de Carpenter ’; s considera correctament un dels millors remakes de tots els temps, l'original mereix ser propi. [B-]

Zoolander dissabte nit en directe

“; The Thing ”(1982)
Es necessiten un conjunt de pilotes de llautó per agafar a Howard Hawks i el famós vestíbul, però fer-ho dues vegades és alguna cosa realment impressionant. Cinc anys després que 'Assault on Precinct 13' reelabori 'Rio Bravo', John Carpenter va assumir 'La cosa d’un altre món', El fantasma de ciència-ficció, dirigit per Hawks, i el va convertir en un clàssic de pedra freda - a la ment d'aquest escriptor, un dels grans cops de terror de tots els temps. És rar que una criatura alienígena sigui realment, bé, alienígena, però els efectes pràctics sorprenents a 'La cosa' són una meravella, convertint alguna cosa realment altament mundial i que provoca nàusees. Però no seran res sense l’impressionant thriller que Carpenter crea al seu voltant. La concepció que qualsevol dels repartiments de la pel·lícula, liderada per l’amatuda fusteriana Kurt Russell i farcida de grans actors de personatges com Donald Moffat, Keith David i Wilford Brimley, podria convertir-se en qualsevol moment en una terrorífica criatura, és fantàstica, i fusteria i guionista. Bill Lancaster (el fill de Burt Lancaster, els fanàtics de fet), agafar-los cada cop i volta. L'original no estava ben considerat en aquell moment, però avui es va convertir en un clàssic ferm, fins al punt que la precuela que arriba a finals d'aquest any només pot sentir-se com un engany. [A +]

“; This Island Earth ”(1955)
És, sincerament, impossible de pensar en aquesta ciència de ficció dels anys 50 amb una mentalitat no marcada per “Mystery Science Theatre 3000“Hi ha diversos enllaços i enigmes, encara que potser és una cosa bona. Rex Reason, que només el seu nom és font de debats acèrrims, és protagonista d'aquest científic d'aliens que recluten humans per ajudar-los en la seva guerra intergalàctica. Per descomptat, hi ha més plans sinistres disponibles, com ara una trasllada completa de la comunitat alienígena al planeta Terra i la reprogramació final del cervell dels dos personatges principals. Tanmateix, no és tan emocionant ni horrible com suggereix la descripció de la trama i, en canvi, ens hem sotmès majoritàriament a un romanç derivat entre dos actors de pizza amb una nau espacial o dos amb bona intenció. El fet que la seva relació ajudi a convèncer Exeter, el líder estranger, de sacrificar-se per la seva escapada segura és gairebé tan increïble com la parella sense saber que ell i els seus companys eren extraterrestres des del principi, si només perquè tenen fronts que només poden ser mesurat en Ricci. Tampoc és tan terrible com la majoria de les pel·lícules de MST3K, però, malgrat els defensors alimentats per la nostàlgia, això tampoc significa que sigui bo. [D +]

“; Guerra dels mons ”(1953/2005)
L’ADN de la novel·la de 1898 “La guerra dels mons” de H.G. Wells es troba a pràcticament totes les pel·lícules d’aquesta llista: el conte d’invasió alienígena i, probablement, primer, d’investigació alienígena és infinitament influent i, francament, una història millor que la majoria d’aquí. El primer va ser adaptat per Orson Welles en una llegendària producció de ràdio que va fer terroritzar el país (hauríem matat per haver vist una versió cinematogràfica del mestre), i Ray Harryhausen va planejar una versió avortada als anys quaranta (veure el seu metratge de prova aquí), però va ser el gran gerro de ciència-cinquanta dels cinquanta anys que va ser el primer que va portar a la pantalla la novel·la de Wells. La seva versió, que trasllada el marc al llavors contemporani sud de Califòrnia, encara impressiona; està al cap i a les espatlles per sobre dels contemporanis de les pel·lícules B, amb efectes que es mantenen avui en dia i una visió del món realment esgarrifosa de la Guerra Freda. El subtítol religiós desgrana una mica la pel·lícula al final, però és més que estupend. La versió més recent de Steven Spielberg és menys memorable, plena de problemes del tercer acte que han inquietat la major part del treball del director al segle XXI, però la primera meitat es manté forta: Spielberg utilitza les imatges dels atemptats de l'11 de l'any. forma que porta un horror genuí a la invasió, un horror que falta a molts dels seus contemporanis. [1953 - A-, 2005 - B-]

Mencions honorables: amb prou feines hem ratllat la superfície, sobretot dels anys 50, quan la pel·lícula B de platillo volador era en el seu moment més predominant: “Invasion of the Saucer Men” i “It Came From Outer Space”, sent dos dels millors. Desconegut, juntament amb 'Kronos', tot i que els efectes especials d'aquest darrer no eren gairebé avantguardadors fins i tot en aquell moment. El 'Pla 9 des de l'espai exterior' d'Ed Wood va esdevenir llegendari com l'anomenada 'pitjor pel·lícula mai', presumiblement per aquells que no han vist 'Transformers: Revenge of the Fallen'.

'Criters' ha estat desconcertat per les seves dotze seqüeles, però l'original és força entretingut. El 1978, de Philip Kaufman, 'Invasion of the Body Snatchers' no coincideix amb l'original, però s'apropa molt, sobretot a l'excel·lent rendiment de Donald Sutherland, i és certament molt superior al 'Body Snatchers de 1993' d'Abel Ferrera. ”O el problemàtic vehicle Nicole Kidman del 2007“ La invasió ”.

Després hi havia els visitants extraterrestres que no significaven prou per fer la nostra llista. Potser el més proper és l’original “El dia que la terra es va veure” (estigueu allunyat del remake de Keanu Reeves); un clàssic de ciència-ficció de bona fe, però probablement no prou malvolent ni a gran escala per qualificar-se d’invasió. Steven Spielberg ha estat el mestre del gènere amable: “Close Encounters of the Third Kind” i “E.T.”, tots dos presenten invasors de l’espai amb intencions més benevolents. Ambdós val la pena revisar-los abans d’entrar a “Paul”, en especial un homenatge conscient d’aquestes pel·lícules.

Drew Taylor, Cory Everett, Kimber Myers, Oliver Lyttelton, Gabe Toro, Christopher Bell, Mark Zhuravsky



Articles Més Populars

Categoria

Revisió

Característiques

Notícies

Televisió

Kit D’Eines

Pel·lícula

Festivals

Ressenyes

Premis

Taquilla

Entrevistes

Clicables

Llistes

Videojocs

Podcast

Contingut De Marca

Premis De La Temporada De Premis

Camió De Cinema

Influents