Alguns dels millors trets de la pel·lícula (i pitjor) de primera persona

Amb l’arribada de videojocs hiperrealistes i la tecnologia GoPro, hi ha hagut un fort augment en l’intent de recrear la vida el més a prop possible i, amb això, també la subjectivitat. La llibertat i la capacitat del cinema de proporcionar-nos una varietat de punts de vista és el que fa del mitjà una eina icònica. En el seu impuls per mostrar aquesta perspectiva particular, el cinema té un gran potencial per retratar un ampli espectre d'emocions humanes de manera audiovisual.



LLEGIR MÉS: Ressenya de Toronto: Com intenta el 'hardcore' d'un nou tipus de cinema

Tot i que els plans de vista demostren la capacitat de la pel·lícula per crear motivacions clares i cohesionades, és la perspectiva en primera persona que capta la subjectivitat pura. L’espectador es veu obligat a experimentar l’acció que s’està produint al món diegètic mitjançant la lent del personatge, escoltant i veient tal com són.



Aquesta forma de perspectiva de personatges permet als individus una mirada sense parar al desenvolupament d'aquest personatge, proporcionant-los un accés sense precedents a la seva psique. Introduïu 'Hardcore Henry', que promet ser una pel·lícula de perspectiva original, en primera persona, GoPro-helmed. Però abans que “Hardcore Henry” entrés en escena, hi ha hagut moltes altres produccions que incorporaven el mateix tipus de treball de càmera i tecnologia.



“Lady in the Lake” (1947)

“Lady in the Lake” té la distinció de ser la primera pel·lícula que ha mostrat una perspectiva en primera persona en una manera tan poc característica que ha estat perllongada. Gairebé tota la pel·lícula, excepte els pocs moments en què el personatge principal, Marlowe, es dirigeix ​​directament a l'audiència, es dispara des de la perspectiva d'un ull privat dur. Començant amb el primer tret de Marlowe planejant cap a la porta, amb la mà que va baixar per girar el pom de la porta, per encendre un cigarret, la pel·lícula noir de finals dels anys 40 va ser un èxit sense precedents en el moment del seu llançament.



castanyes de la temporada 2

Però el que va fer que aquest ús de la càmera fotogràfica fos tan inspirador i abans del seu temps, és el seu ús en una història nocturna. Les convencions del gènere se centren en diversos personatges, entrellaçant narracions i en els moments tan confusos 'Vaig pensar que era un tipus bo!'. Si anotem l’espectador a la perspectiva del PI, “Lady in the Lake” sacseja els costums de Noir i ens proporciona un únic mirador: Marlowe. Desgraciadament, això desperta l'espectador en una única perspectiva, una qualitat que no funciona bé en les convencions de la narració de contes. Han quedat les habilitats per relacionar-se amb la dama en problemes, o el fiscal del districte corrupte. En lloc d'això, el públic es veu obligat a veure, escoltar, i així sentir, què és Marlowe, una qualitat que s'allarga ràpidament a mesura que la trama comença a engrossir-se.

'Finestra posterior' (1954)

Hitchcock és un mestre del treball de càmera, jugant constantment amb la subjectivitat del punt de vista en les seves pel·lícules mitjançant l’ús del temps i l’espai. De 'Corda' a 'Els ocells', sempre va mirar els ulls per inquietar els seus espectadors i proporcionar-los els mitjans per comprendre el desenvolupament i la psique personal d'un personatge.

A 'Finestra posterior', a través d'un ús intel·ligent de l'espai, Hitchcock va poder utilitzar trets en primera persona per mostrar la precocitat i les pors posteriors de Jeff. En disparar a Jeff posant els seus prismàtics –i més tard al seu teleobjectiu gegant– a la cara, i després amb un tret en primera persona des del seu punt de vista mostrant als seus veïns, la consciència espacial de Hitchcock li permet obtenir als seus espectadors aquesta mateixa comprensió emocional. Aquesta obra de càmera incita en l'espectador a la mateixa mena de qualitat voyeurística que també incorporaran moltes de les seves futures pel·lícules.

'Ser John Malkovich' (1999)

La sorpresa de Spike Jonze, 'Ser John Malkovich', va defensar molts aspectes fascinants de la realització de narracions cinematogràfiques i cinematogràfiques, especialment la inclusió enginyosa i hilarant de la perspectiva en primera persona. En obrir un servei per experimentar la vida a través dels famosos actor John Malkovich, Craig de John Cusack permet als seus clients capbussar-se en les experiències subjectives de l’actor nominat a l’Oscar.



Però, al mateix temps, Jonze ens recorda el punt de vista que ens ha donat. Mentre veiem que els clients passen per la porta petita i màgica, hem caigut per un misteriós forat arrebossat que sorgeix amb la perspectiva del client. Nosaltres, com a Malkovich, el veiem passant per les seves rutines quotidianes mundanes: fer comandes des d’un catàleg, parlar amb un taxista o menjar un trosset. Ens trobem en el paper d'un espectador que ha pres la perspectiva d'un altre espectador: Malkovich. Al final, ens recorden aquelles múltiples etapes de visió quan aquests clients acaben al costat del Turnpike de Nova Jersey.

Tant si considereu això com una previsió de vides de realitat virtual com Second Life o un comentari sobre les nostres obsessions en la cultura de celebritats, aquesta obra de perspectiva és el que fa que la pel·lícula sigui un exemple tan fort del punt de vista en primera persona, que permet a l'espectador identitat correcta amb cada capa de públic: Malkovich, el client i, finalment, tu.

“Doom” (2005)

Si bé 'Doom' és una de les pitjors adaptacions de videojocs de tots els temps, té una qualitat que es pot redimir. En un intent de retre homenatge al tirador clàssic dels 90 anys homònim, el director Andrzej Bartkowiak i el cinematògraf Tony Pierce-Roberts van a una escena de tir en primera persona salvatge que faria que Uwe Boll esclatenés. La seqüència indignant inclou la incorporació innecessària de moments “oops, no aquest passadís”, una il·luminació insuportablement dolenta i una violència excessiva i violenta de Verhoeven.



Però els videojocs del descobriment de la disposició d’un mapa, de les morts gratuïtes i de les criatures de dimonis imaginatius a través d’una seqüència de perspectiva en primera persona semblaven fresques i originals en aquell moment. Si és alguna cosa, l'escena del mirador en primera persona de 'Doom' és la peça més propera que podria sol·licitar 'Hardcore Henry'.

“Cloverfield” (2008)

Nova York? Criatura similar a Godzilla? Cinematografia de vídeos trobats (abans de convertir-se en kitschy)? Quan es va comercialitzar per primera vegada 'Cloverfield' amb el seu nefast títol '1-18-08', alguns es van preparar per al viatge cinematogràfic. I va resultar ser, principalment, per la seva càmera fotogràfica que va provocar vòmits. Però també va servir per ser un successor espiritual de les desenes de pel·lícules (horror i d’altra manera) que incorporen aquesta forma de cinematografia.



“Enter the Void” (2009)

“Enter the Void” té un dels millors usos de la perspectiva en primera persona, mostrant una habilitat tècnica que pocs han pogut igualar. La seqüència del bany presenta un tret del nostre protagonista mirant-se directament al mirall, però no veiem cap tipus de càmera.



En temps de CGI i VFX, això no és res fora del comú. Però és l’innovador atreviment del públic de Gasper Noé el que fa que aquest punt de vista subjectiu sigui un èxit tècnic tan potent. Al fer que el personatge principal li faci passar la mà per la cara i embrutir la pantalla durant uns quants fotogrames, Noé fa petar als espectadors per preguntar-los: 'Com?' Però és més important preguntar-ho. Per què Noé decideix incloure aquesta batuda. Potser es tractava de demostrar la presència del personatge o fer que l'audiència posés en dubte el seu sentit de la realitat inspirada en al·lucinògens. Potser cal recordar-nos que no veiem aquesta pel·lícula des de la nostra perspectiva, sinó el personatge principal.

LLEGIR MÉS: Veure: El tràiler explosiu de 'Hardcore Henry' promet una experiència de pel·lícula revolucionària



Articles Més Populars

Categoria

Revisió

Característiques

Notícies

Televisió

Kit D’Eines

Pel·lícula

Festivals

Ressenyes

Premis

Taquilla

Entrevistes

Clicables

Llistes

Videojocs

Podcast

Contingut De Marca

Premis De La Temporada De Premis

Camió De Cinema

Influents