Revisió de 'Skate Kitchen': 'Els nens' compleixen les 'nenes' amb un retrat de patinadora desconeguda amb una peça per a Jaden Smith - Sundance 2018

“Skate Kitchen”



Cortesia de l’Institut Sundance, foto de Ryan Parilla

Veure Galeria
81 fotos

Tot i que sovint és convencional, “; Skate Kitchen ”; en realitat ofereix alguna cosa sense precedents en la història del cinema: És la primera pel·lícula adaptada a partir d’un feed d’Instagram. El seu debut narratiu del director Crystal Moselle ’; s després del seu documental guanyador de Sundance “; The Wolfpack ”; segueix una embellida versió de la tripulació de patinatge de totes les noies titulars, un grup de dones elegants de Nova York, les xarxes socials documenten els seus antics patinatges. El material d'origen no és un truc, ja que estableix una base creïble per arrelar aquesta robusta premissa de l'edat dels temps moderns, quan els adolescents alienes que fugen del món a través dels seus telèfons, i allà, descobreixen a més gent com ells. En un moment d'extrema paranoia sobre el futur de la comunicació, és un rar contrast optimista.



Aquest és l’arc de Camille (Rachelle Vinberg), una persona patinadora de Long Island de 18 anys que lluita amb la seva mare soltera controlant la llar fent un cop al carrer. A la primera escena, planta plantes sobre el formigó i sofreix una sagnant lesió anatòmica que els seus companys patinadors tot masculí no poden comprendre. (Un dels companys més endavant la descriu com obtenir “; targeta de crèdit. ”;) Capturada amb càmera de càmera fluida que planeja al costat dels patinadors i fa que la lesió afecti durament, és una il·lustració visceral de la pel·lícula; la idea central: el patinatge pot ser un noi ’; s club, però no ha de ser així.



Una vegada que Camille descobreix el Skate Kitchen en els seus pinsos, els rastreja cap al Lower East Side i es barreja ràpidament amb la colla que fa de maldestre, mantenint la seva mare a ratlla amb un raig de mentides sobre la seva nova recerca. És una tripulació acolorida: Les dones juguen variacions per elles mateixes, i Moselle permet que destaquen les seves personalitats distintives, des de les lesbianes assertives de Kurt (Nina Moran) fins a la solidària Janay (Ardelia Lovelace). Durant una estona, la pel·lícula simplement es manté en la dinàmica del grup, mentre fumen pot, es dediquen a parlar xicotes: els nois xuclen, els tampons són imprescindibles, etc. - i els intercanvis es desplacen entre creuar per la ciutat provocant problemes pels carrers. .

No és difícil reconèixer l’empremta de Moselle, la “; The Wolfpack ”; també es va centrar en un subconjunt distintiu de la vida de Nova York amagat de la resta del món. “; Skate Kitchen ”; amb el temps, s’enfonsa en la fórmula, ja que Camille s’aposta per un patinador local (Jaden Smith, l’únic actor professional de la pel·lícula) i complica les seves fidelitats a la seva pel·lícula, però la pel·lícula funciona millor quan simplement es meravella pels seus temes feístics i el seu talent.

Moselle va documentar anteriorment la Skate Kitchen en el seu curtmetratge de 13 minuts del 2016 i ldquo; That One Day, ”; i destaca per la penetració de la vida dels seus subjectes de maluc, que es plantegen de manera divertida el repte de reflexionar sobre les seves personalitats reals. Vinberg (també la peça central del curt) destaca com un personatge especialment implicat; la seva cara sordenca i atrevida capta les lluites d’una jove reprimida i desitjosa de trobar una comunitat disposada a acceptar-la. Al contrari de les estrictes expectatives de la seva llar hispànica monoparental, Camille entra a la Skate Kitchen com a rebel a l’entrenament, evitant molt veure com els seus nous companys fan exactament com vulguin.

A mesura que passen les històries d’enllaç de noies adolescents, “; Skate Kitchen ”; destaca per la importància de la visió massa familiar de les dones que parlen durant tota la vida. L’alternativa de carrer a “; Noies, ”; la pel·lícula teixeix una visió tan completa dels seus temes que la resta del món amb prou feines existeix.

Per descomptat, hi ha ’; s un precedent de molt de temps a la captura d’aquesta subcultura - “; Kids ”; Va fer-ho, amb girs més contundents, fa més de 20 anys, però els subjectes de Moselle i rsquo; tenen la sorprenent capacitat d’aclarir les seves emocions mitjançant el procés catàrtic de passar l’estona. Camille ’; s queixes per “; la solitud que teniu fins i tot en una sala concorreguda ”; pot ser una de les observacions poètiques fetes mai sobre les frustracions de la vida de la ciutat.

Una vegada que la pel·lícula s’instal·la en els ritmes d’una història d’edat avançada, les tensions entre la narrativa ficcionada i el seu fonament documental no s’ajunten del tot. Camille s’acosta ràpidament a Devin (Smith), un fotògraf patinador i fotògraf aficionat que l’entra amb les seves habilitats, fins i tot quan l’allunya de la seva tripulació original. Smith ofereix, sens dubte, una actuació més creïble que qualsevol altra cosa en la seva carrera fins avui, però el seu personatge representa un intent evident de calçar un dispositiu de trama quan la pel·lícula funciona bé amb els seus protagonistes.

La resta de la història prové de tropes semblants: els problemes de relació van i vénen, els enfrontaments mare-filla tenen lloc just. Però Mosela continua tornant a satisfer les imatges dels patinadors que passen per la ciutat, amb una banda sonora divertida que reflecteix l'energia de les seves vides i és aquell moment central que eleva la pel·lícula.

La càmera de Moselle també impregna els altres aspectes de la seva vida. “; No és només patinar! ”; Camille explica a la seva mare preocupada i, de fet, “; Skate Kitchen ”; assenyala tot un mini-univers d’activitats: veure vídeos, arribar a la gran quantitat i participar en la teràpia de grup de bricolatge. Sense trencar gaires noves, el resultat és una de les representacions més positives de l'edifici comunitari mil·lenari del cinema recent. Cap dels grups ’; s fan ni volar ni moure el nivell fins al qual “; Skate Kitchen ”; converteix els seus temes en un fascinant microcosmos de la joventut nord-americana.

Grau: B +

“; Shake Kitchen ”; estrenada a la següent secció al Festival de Cinema de Sundance 2018. Actualment busca la distribució dels EUA.





Articles Més Populars

Categoria

Revisió

Característiques

Notícies

Televisió

Kit D’Eines

Pel·lícula

Festivals

Ressenyes

Premis

Taquilla

Entrevistes

Clicables

Llistes

Videojocs

Podcast

Contingut De Marca

Premis De La Temporada De Premis

Camió De Cinema

Influents