Simplement el pitjor: “The Sandpiper” de Vincente Minnelli


Sí, es tracta de Charles Bronson tallant a Elizabeth Taylor una planta de tova nua.



Una història preferida pels afeccionats al cinema i els estudiosos és el desglossament de l'estudi de Hollywood i la breu floració del cinema radical i atrevit al seu torn. El llarg i curt que es dóna és que, a mitjans dels anys seixanta, amb el sistema d’estudi completament integrat en gran mesura obsolet, els executius del cinema es trobaven a corda ’; final gràcies als costosos flops i un descens global de l'assistència al teatre. Estaven tan arrabassats de fet que van anar en contra dels seus instints conservadors i es van dirigir a una generació més jove de directors rebels, escorcolls de cinema que es van enganxar al nas a l'establiment, trobant una veritable inspiració per als seus esforços de baix pressupost de noves onades cinematogràfiques estrangeres. i aprofitant el despreniment de normes estrictes i censura. Si bé és cert que això va conduir a les carreres de més d'unes quantes icones, com Martin Scorsese i Francis Ford Coppola, també va crear un ambient on els treballadors de la indústria ben practicats podrien enfrontar-se al seu comerç de maneres que aportessin el millor idiosincràtic. -Consideix Robert Altman amb un televisor de molt temps M * A * S * H i McCabe i la senyora Miller o John Huston amb Ciutat grassa. En termes senzills i amb més història: directors, no, autors, llençant els grillons de l'estudi i assumint el seu lloc legítim com a àrbitres d'una forma un cop feta en la servitud artística. El problema d’aquest atractiu apòcrif és que s’adhereix cegament a una puresa filosòfica d’auteurista que no té en compte les realitats del sistema que va fer que aquests realitzadors i rsquo; carreres i pel·lícules possibles. I si veiem “; genial ”; directors ’; Les pel·lícules des d'una perspectiva simplista abans i després, i els cineastes que van seguir fent pel·lícules, però les carreres mai es van adaptar després del canvi, els Cukors i els Kazans, els Joshua Logans i els George Stevenses?

Un bon cas de prova seria Vincente Minnelli, un d’aquells pocs cineastes d’estudi tenyits a la llana vistos amb zel com a autor, gràcies a una història d’atractiu atractiu (era vestidor d’aparadors i teatre i escenògraf abans. un director) i la divisió presumptament fàcil d’identificar entre musicals (amb les seves famosament voluminoses paletes de colors) i melodrames (afers més silenciats que els de Sirk, però encara tocaven a l’altura) que semblen definir en gran mesura la seva carrera. Però, i els thrillers noirish (1947 ’; s) Subcurrent; 1955 ’; s El cobweb), els familiars cordadors (1950 ’; s.) Pare de la núvia i la seva seqüela, Petit dividit del pare i rsquo; s; 1963 ’; s La cortesia de Eddie Father), les peces del període de cara recta (com 1956 ’; s.) Passió per la vida), i comèdies romàntiques (1957 ’; s.) Dissenyant Dona)? Hi ha fins i tot un vehicle Lucille Ball-Desi Arnaz al grup, 1953 ’; s El llarg i llarg tràiler. Cal dir que Minnelli no es pot fixar fàcilment estilísticament o temàticament. Una vegada que alguns el van destituir com a estudi de Middlebrow i avui en dia se'l considera un important artista de Hollywood que va aconseguir posar el seu segell personal en nombrosos projectes contractats. La veritat, com sempre, probablement es troba en algun lloc del centre: una veritat que no detreu de cap manera la brillantor fluïda i pintora de les seves millors pel·lícules, especialment Coneix-me a St. Louis, un americà a París, Gigi, i Alguns venien corrent; que la majoria d'ells són musicals amb més freqüència apuntava a la possibilitat que, en una època posterior, en què el director fos considerat com a un art més artístic, a Minnelli se li hauria donat una carta blanca més gran per fer una visió més desenfrenada, encara que de tons més foscos. pel·lícules.

Però Minnelli mai va poder sortir del naufragi d'estudi dels anys seixanta amb res que s'assembli a un clar punt de vista d'autorista (estilístic o ideològic). Que les pel·lícules de principis dels anys seixanta de Minnelli i rsquo; semblen preocupades en gran mesura per les mancances i les càrregues de l'animal masculí (els melodrames descarats Home des del Turó i Dues setmanes a una altra ciutat, i la Pare coneix millor-ish Recomanat del pare de Eddie ’; s) probablement va tenir més a veure amb l'era mateixa, reaccionant a les comèdies domèstiques i als cops adolescents dels cinquanta, sovint centrats en les dones, que als propis desitjos de Minnelli ’; La lectura acadèmica de les seves pel·lícules excava un munt de paraules clau com la classe, el consumisme, el freudianisme, l’inconformisme i la masculinitat, totes les quals hauríeu de ser poc pressionades per no trobar-les aplicables a un bon grapat de títols de l’època daurada de Hollywood. Llavors, què podem fer amb una pel·lícula com 1965 ’; s The Sandpiper? Aquest sudista Elizabeth Taylor-Richard Burton es va fer correcte en aquell lloc tan dolç a mitjan dècada, quan el públic es va negar a veure res que no tingués com a protagonista Julie Andrews girant en un muntanya i quan els productors estaven intentant trobar coses. fer una crida a públics més joves i més progressistes sense renunciar a les seves estrelles en disminució i a les fórmules provades i veritables. Llegiu tota l’entrada de Michael Koresky al simposi “Simplement el pitjor” de Reverse Shot.



Articles Més Populars

Categoria

Revisió

Característiques

Notícies

Televisió

Kit D’Eines

Pel·lícula

Festivals

Ressenyes

Premis

Taquilla

Entrevistes

Clicables

Llistes

Videojocs

Podcast

Contingut De Marca

Premis De La Temporada De Premis

Camió De Cinema

Influents