'La forma de l'aigua': Guillermo Del Toro et porta a la pel·lícula més ben dissenyada del 2017

Guillermo del Toro al plató de “The Shape of Water” amb Richard Jenkins i Sally Hawkins.



Kerry Hayes


Després d’una dècada d’apropar el seu estil i sensibilitat personal a pel·lícules d’estudi més grans com “; Crimson Peak, ”; “; Pacific Rim, ”; i el “; Hellboy ”; de la sèrie, Guillermo del Toro volia tornar a les faules més petites i més personals que va crear amb “; The Devils ’; s Backbone ”; i “; Laberint Pan ’; s. ”;



Si bé Del Toro ’; s fables don ’; no tenen les escenes d’acció elaborades i les teles d’abast de les seves franquícies, depenen de totes les seves habilitats de narració visual i de creació mundial. Per fer “; Forma d'aigua, ”; del Toro va acumular 100.000 dòlars més dels seus propis diners i, amb un petit equip de col·laboradors, va dissenyar el món de la seva història d’amor amfibia abans de llançar-la als financers.



“; Aquest és l’invers del que vaig fer a ‘ Laberint de Pan, ’; ”; va dir del Toro. “; En lloc de llançar-me durant els tres anys i intentar trobar els diners, vaig desenvolupar durant dos anys aproximadament la mirada de la pel·lícula perquè, quan la vaig llançar, coneguessin la història. Jo [podia] agafar-los cops de ritme i podien veure el món, i el més important podien veure la criatura. ”;

Construint al voltant d'una criatura

Per a una història d’amor, en què una dona muda, Elisa (Sally Hawkins) s’enamora del monstre amfibi (Doug Jones) al laboratori militar que neteja a la nit, del Toro no només va voler mostrar als seus potencials financers la pròpia criatura, però també el món romàntic d’Elisa en què aquesta història d’amor tenia sentit la lògica de la pel·lícula.

“; Imatge estem executant un zoo, de manera que creeu un hàbit per a la criatura, ”; va dir del Toro. “; La pel·lícula és un hàbitat. Si veieu el disseny globalment, el disseny d'una pel·lícula és com un bullseye, el centre del bullseye és la criatura. ”;

Del Toro passaria dos anys dibuixant els dissenys per al seu monstre amfibi, que després trigaria un any més a executar-lo. Tot i això, els llocs principals de la pel·lícula estarien dissenyats al voltant del monstre, creant un teló de fons en el qual la faula romàntica era creïble, però explicada de forma lírica visual i visual.

el tràiler netflix pluja

Un romanç codificat per colors

“Forma d’Aigua”

llop l’increïble secret

Fox Searchlight / Kerry Hayes

“; La forma de l’aigua ”; originalment va ser concebuda com una pel·lícula en blanc i negre. Però una vegada que del Toro la va veure com una pel·lícula de colors, va crear una paleta que servia com a important dispositiu de narració de contes. El vermell s’utilitzava amb escreix per a tocar notes d’amor i cinema, mentre que l’apartament d’Elisa ’; situat al damunt d’una sala de cinema - seria un hàbitat semblant a l’aigua per a la criatura. (El cineasta Dan Laustsen va mantenir el concepte original de l'ombra i ldquo; Zona crepuscular i rdquo;)

“; El seu apartament està orientat a l'art i està pintat i amb textura per semblar-se sota l'aigua, perenne i ”; va dir del Toro. “; El seu apartament està sempre en una llum freda, blava i cianesa, taques d’aigua a tot arreu. L’altre apartament i les cases dels altres personatges estan codificats per colors en color ambre i groc, amb llum de dia. ”;

El dissenyador de vestuari Luis Sequeira necessitava assegurar-se que aquests tons càlids serien un contrast inoportú amb els colors frescos del món temàtic sobre l'aigua d'Elisa. “; Vam veure que la taronja era una mirada lletja dels anys 60 [la pel·lícula es va ambientar el 1962] i que ’; s com jo vestia els homes també, ”; va dir Sequeira. “; Hem pensat en la paleta de colors una mica monocromàtica quant a aquests canvis i contrastos entre els mons. ”;

“La forma de l’aigua”

Fox Searchlight

El color verd també va tenir un paper important a la pel·lícula, ja que va representar un futur no desitjable i desconegut com es va veure al laboratori, als cotxes i a la gelatina Jello. Al dissenyar la criatura, del Toro volia que tingués tots els colors de la pel·lícula, excepte el verd; com Elisa, representava el passat. Aquest món verd del laboratori va suposar un repte per a Sequoira i el dissenyador de producció Paul D. Austerberry (que va basar el seu disseny del laboratori en l'estil de formigó brutalista prevalent en l'arquitectura institucional dels anys 60); aquest entorn alienant també seria on Eliza i la criatura es coneixen per primera vegada i s’enamoren.

“; volia que el laboratori contrastés amb aquest espai tan romàntic on floreix el seu amor [apartament Elisa ’; s], ”; va dir Austerberry. “; Per a la sala del tanc [on es manté la criatura en captivitat i Elisa interactua primer amb ell], podria haver estat estèril. Però vam decidir anar amb aquest entorn industrial, rovellós i vaporós. ”;

Sequoira va complementar el conjunt humit i (literalment) vaporós, garantint que Elisa i els uniformes de neteja dels seus companys s’ajustessin a la paleta de laboratori, alhora que es mostraven contra els colors de la criatura. El client va provar nombroses variacions subtils en el teixit uniforme - més càlid, més fosc, més brillant - contra la il·luminació de Lausten i els conjunts d'Austerberry per assegurar-se de trobar la combinació adequada per unir els amants.

Contes de fades Elisa ’; s

“La forma de l’aigua”

Fox Searchlight

Tot i que Elisa no s’adapta al laboratori militar i al món que s’inclina en el futur que habita, va ser important per del Toro que la seva heroïna muda no fos vista com una miserable. “; Aquest no és un personatge solitari, ”; va dir del Toro. “; vull que tingui una vida modesta però molt agradable: un veí que l'estima [Richard Jenkins], un bon amic de la feina [Octavia Spencer]. Quan introduïu un personatge, on ell o ella viu, esteu dient a l'audiència quina és la seva vida. ”;

danny trejo imdb

Segons Austerberry, del Toro va escriure “; Shape of Water ”; Saber que el Massey Hall de Toronto seria la base de la casa d’Elisa ’; Enamorat de les portes i escales de l'edifici de la dècada de 1890, del Toro va reimaginar l'antiga sala de música com a convertida en cinema a la dècada de 1920; una conversió també va imaginar convertir un gran espai per sobre del teatre en Giles (Jenkins) i Elisa ’; s apartaments. Del Toro va omplir el guió seu i co-escriptor Vanesa Taylor ’; amb petits detalls sobre la casa d'Elisa ’; com la llum que passava pels plafons que sortien del teatre de sota, que va servir de punt de partida per a Austerberry per dissenyar el seu món màgic.

“; El fet que Elisa visqui per sobre d’un teatre i durant tot el dia i durant tota la nit hi hagi llum, i veus i música de les pel·lícules de baix, us explica com pensa, ”; va dir del Toro.

“La forma de l’aigua”

Kerry Hayes

Austerberry va dissenyar l’apartament com si s’hagués modificat poc des de la conversió dels anys vint, arrelant el personatge en una època diferent. “; Elisa va veure moltes d’aquestes pel·lícules antigues, així que en el meu procés vaig pensar en ella com la primera col·leccionista de roba d’època, ”; va dir Sequeira. “; Ella vivia en aquest conte de contes propi, que per a mi significava trobar peces realment interessants, ja fos un enllaç de punys o una barra de corbata. Es tractava de tractar de trobar textures i detalls interessants, com agafar un tros de tela que hauria de trobar i convertir-lo en una brusa punxada de Peter Pan. ”;

Del Toro també va aportar detalls de disseny de pel·lícules antigues que li encantaven. Per exemple, va voler fer referència a la bella finestra de l’arc per a la pel·lícula de 1948 “; The Red Shoes. ”; Aquesta referència cinematogràfica va fer que Austerberry s’imaginés una sala antiga que podria haver estat per sobre de la sala de música, abans de ser dividida en els dos apartaments on ara vivien Giles i Elisa. A Del Toro li va encantar aquesta idea de com els seus dos principals personatges humans eren les dues cares d'una moneda, ja que comparteixen una finestra única entre els seus dos apartaments.

venim com a remolc d'amics

“; La finestra dividida per la meitat, d'alguna manera era incompleta, però junts eren un equip, ”; va dir Austerberry. “; Era una idea molt romàntica que si els apartaments es reunissin, aquesta finestra quedaria entera. ”;

Formada per aigua

“La forma de l’aigua”

Igual que amb els seus esquemes de colors aqua, el pis Elisa ’; s també hauria de ser dissenyat com un món humit i acollidor per a la criatura un cop el va treure del laboratori. Del Toro i Austerberry es van donar un fons: es va produir una vegada un incendi i els danys a l'apartament d'Elisa ’; van quedar sense tocar, mentre que Giles ’; apartament va ser renovat.

“; La idea era que tot es quedés tal i com estava envellit perquè les parets quedessin decrépites, ”; va dir Austerberry. “; Hi va haver totes aquestes filtracions, que van gotejar aigua a tot arreu. La sala estava realment formada per aigua. ”;

Es va posar l’èmfasi en la conformació d’aigua dissenyant la sala de manera que mai no semblava tenir línies rectes ni angles rectes. Fins i tot, un bon moble era Elisa ’; un sofà voluptuós en forma de corba. El dissenyador de producció es va basar en el tema amb paper pintat a mà a escala de peixos de l'època, mentre que el seu pintor escènic va pintar una paret amb guix de colors per semblar el famós estampat de fusta xaponesa japonesa “; The Great Wave Off Kanagawa. ”;

“; En esbrinar la llum de la sala de cinema de sota, vaig mostrar a Guillermo com moltes de les antigues superfícies tenien aquestes grans llacunes i és per això que obteniu aquest sòl tapat per danys a l'aigua, ”; va dir Austerberry. “; Aquestes llacunes ens permetrien tenir la llum que emana del teatre a sota, de manera que semblava que s’aigua ondulant. ”;

Filant en sec per mullar-se a 'La forma de l'aigua'

captura de pantalla

Quan la criatura arribi a casa d'Elisa, Austerberry també hauria de tenir compte de l'aigua real. Per a l’escena d’obertura, en què l’apartament estava completament submergit en aigua, les exigències pressupostàries van requerir l’ús de tècniques en sec per a humides en les quals efectivament no s’utilitza aigua. Tot el vestuari i els actors se suspèn mitjançant un filferro (com si flotés en l'aigua) i la sala es va omplir amb atmosfera de vapor i il·luminació càustica, mentre que els grans aficionats combinats amb la cinematografia a càmera lenta simulaven la sensació dels objectes que es mouen a l'aigua.

Aigües reals també s’utilitzaria de vegades, sobretot al bany on vivia la criatura a la banyera. L’últim dia de rodatge, el conjunt del bany seria submergit en un dipòsit d’aigua per a una escena clau. Austerberry va dissenyar els conjunts amb pisos d'alumini i pintures epoxi, mentre que el seu equip va provar constantment els seus materials, absorbint-los durant dies per assegurar-se que no es dissolguessin ni es despullessin en aigua.

No obstant això, la major font de la pel·lícula que tenia el flux d'aigua era el seu director de càmera en moviment constant. “; volia rodar com un musical, on la càmera és fluida com l’aigua i la càmera està itinerant tot el temps, ”; va dir del Toro. “; No hi ha un únic tret de rodatge a la pel·lícula sencera. Vaig intentar fer-ho de forma clàssica, com un musical de Minnelli (ninots i grues, més que no pas steadicams), de manera que si coneixies un personatge, senties que podrien entrar en una cançó. ”;



Articles Més Populars

Categoria

Revisió

Característiques

Notícies

Televisió

Kit D’Eines

Pel·lícula

Festivals

Ressenyes

Premis

Taquilla

Entrevistes

Clicables

Llistes

Videojocs

Podcast

Contingut De Marca

Premis De La Temporada De Premis

Camió De Cinema

Influents