“Shangri-La” Review: Morgan Neville crea una bella meditació sobre la ingenuïtat

Rick Rubin in 'Shangri-La'



Cortesia de Showtime

En una altra mirada benevolent sobre una llegenda envellida, el darrer documental de Morgan Neville aboca el camí atípic de Rick Rubin a la grandesa en un missatge universal d'inspiració, utilitzant la varietat de músics que visiten el seu mític estudi de gravació del sud de Califòrnia com a vies cap a l'etos guia del productor discogràfic, així com un recurs de paraules àmpliament aplicables per al públic de casa. Tyler the Creator, Ezra Koenig, Flea de la Red Hot Chili Peppers, LL Cool J, així com no músics com David Lynch, David Blaine i Jerrod Carmichael, tots paren a “Shangri-La” per disparar a la merda amb la barba. Rubin descalç, els seus llargs cabells blancs i la seva retirada de parets blanques, aportant calma a les vibracions terapèutiques, està allà per ajudar a qualsevol cosa que bloquegi la seva creativitat i les quatre docuseries de Neville són aquí per fer el mateix per als espectadors.



Els elements biòpics de “Shangri-La” també són molt divertits. Tot i que la primera hora estableix la història de Shangri-La mateixa, inclòs el seu paper a 'The Last Waltz', de Martin Scorsese, i a les famoses bandes que han passejat per les tranquil·les sales blanques de la finca de Malibu, Neville comença a construir la vida de Rubin juntament amb els seus afavorits. allotjament. Primer, hi ha flashbacks a Rubin de petit, amb les recreacions plorant un actor infantil calb i amb barba davant d’un televisor o reproductor de discos, ja que diverses veus discuteixen la seva educació. Més tard, Neville utilitza un actor més vell (encara amb barba) per interpretar a un Rubin, amb edat universitària, que va fundar Def Jam a la seva cambra.



Els caps parlants no es posen només davant d’un fons en blanc, sinó que es llancen davant d’escenes actives. El vell company d'habitacions de Rubin parla amb les audiències sobre les hores i costums habituals del productor, ja que diversos rubins caminen al seu darrere, posant en pràctica l'estil de vida d'un musichead que intenta treballar per ell mateix. Més endavant, els retalls d’un Rick animat (que es dibuixa davant dels nostres ulls, començant per la barba) i un titella de Rubin animen històries sobre el seu amor a la lluita, a la investigació i al descobriment.

caminant mort episodi 3

Tot això s’afegeix al nucli de les docuseries: com existeix Rubin dins del propi Shangri-La. Diversos temes expliquen com el marc despullat despullat (no hi ha art a les parets, ni decoracions a cap de les habitacions) i la configuració remota (a les muntanyes de Malibu, Califòrnia) proporcionen un enfocament més a la música que hi són per crear. . Rubin entra i surt de les sessions de gravació segons sigui necessari, assegut-se de cames creuades i balancejar juntament amb una pista o oferir assessorament a músics que encara no han pogut crear res.

Un jove Rick Rubin a 'Shangri-La'

Cortesia de Showtime

El fet de veure Ezra Koenig de Vampire Weekend es va enfadar per una pista que sona una mica com a la cançó de 'Shrek' de Smash Mouth ofereix un accés atractiu al món privat on es fa música fantàstica, però la resposta, el to i el comportament general de Rubin van a la dreta. punt, per Koenig i qualsevol altra persona que miri. Rubin es basa en el canvi i l’autorealització: confia en la meditació per allunyar-se més enllà del que creia possible abans, explicant com li va ajudar a transitar-se del popular rock popular de la seva joventut a descobrir bandes de ruptura com els Beastie Boys, que van gravitar més cap a la creixent escena del hip-hop. Però l’aplica més enllà de la música. Les seves converses amb David Blaine mostren com el mag va poder respirar durant 15 minuts i per què Rubin se submergeix en banys d'aigua gelada amb pèls iguals i llargs.

Rubin intenta aportar un aspecte d’aquest pensament a tothom amb qui parla i la manera com Neville retalla les converses amb els propis músics s’alternen entre moments d’avanç per a aquests individus i consells generals, més amplis per a qualsevol persona que l’escolti. (LL Cool J els posteriors xats amb Rick resulten especialment intrigants en aquest darrer nivell, ja que l’actor convertit en el raper sembla molt agradable amb l’argument de Rubin sobre l’evolució creativa, malgrat la forta trajectòria de l’estrella en el repetitiu disseny per “NCIS: Los Angeles” . ”)

Al cap de quatre hores, el documental Showtime no només proporciona una visió del tema central, sinó per què la seva forma de pensar podria beneficiar una comunitat artística fictícia, repetitiva i estancada. Rubin considera que el panorama musical (i més enllà) es va homogeneïtzant cada cop més, i l'única manera d'escapar és rebutjar els consells manipulatius dels influenciats per les vendes, l'èxit i els estàndards de la indústria. Aquest és un missatge adequat per a un paisatge televisiu multitudinari, així com una indústria cinematogràfica que estava previst que el monopoli corporatiu hagi estat superat, cosa que fa de “Shangri-La” un llançament puntual a prop de “El rei lleó”.

Per a qualsevol persona sense accés al refugi real de la platja i al seu amfitrió sage, això se sent com una mica més minsa de l'experiència, que es pot apreciar. De manera que si algú hi ha necessitat de llum, “Shangri-La” només pot donar voltes a l’interruptor.

Grau: B +

“Shangri-La” s’estrena divendres 12 de juliol a les 21h. ET a Showtime.



Articles Més Populars

Categoria

Revisió

Característiques

Notícies

Televisió

Kit D’Eines

Pel·lícula

Festivals

Ressenyes

Premis

Taquilla

Entrevistes

Clicables

Llistes

Videojocs

Podcast

Contingut De Marca

Premis De La Temporada De Premis

Camió De Cinema

Influents