Guió 101: Tot el que sabeu sobre el contorn és incorrecte

Per a aquells que creuen que els guionistes han de saber exactament on anirà la història, el professor de guionista de la Universitat de Columbia, Guy Gallo, diu: Sensacions. En aquest extracte del seu nou llibre, 'Compasswriter's Compass: Character as True North', Gallo explica com explorar la vostra història mentre aneu passant el procés d'escriptura us ajudarà a garantir que el vostre guió tingui una veu única i una història real per explicar.



millor trucar a saul coushatta

LA COMPOSICIÓ crea història

Abans de fer el treball brut de composar una escena, tenim una idea amorfa de la història. Tenim al cap un amalgama d’imatges i urgències temàtiques i elements d’història. A mesura que ens asseiem a posar els personatges en moviment, en què es mostren necessitats i desitjos, descrivint el comportament dels actors i, sovint, ho fem sovint amb les necessitats de la història dictant els límits i la forma de l'escena. Això és el que jo anomenaria escriure de dalt a baix, escriure de la història i argumentar fins al personatge, el comportament i el gest. Massa sovint, quan es pren aquest enfocament (i és amb molt, el mètode més fàcil o evident), l'escena se sent inclinada o, pitjor, forçada.



La composició crea història. Si confieu en la vostra visió, si confieu en els vostres personatges, aleshores podeu escriure l'escena en primer lloc amb un cop d'ull a les necessitats de l'escena. I la història hi trobarà expressió. Fins i tot pot trobar una expressió nova o diferent de la que esperaves. Però serà fidel als personatges. Indiqueu, en cada moment del guió, què cal dir. No és el que pensàveu que us havia de dir. Hi ha una diferència.



Els detalls del gest i la parla del personatge, la minuciositat del comportament i l'acció de fons, no són simplement textura i color, no són simplement il·lustracions del personatge i la història. El fet de descobrir detalls veritablement autèntics i convincents genera en realitat història, revela personatges. Quan descobrim la paraula correcta, el gest o el moviment, la ubicació o el clima correctes, no estem omplint els blancs d’alguna idea preexistent de trama i història. De fet, estem creant la història en la seva articulació.

El que segueix us proporcionarà formes de pensar en la construcció d’escenes i el desenvolupament de personatges que us ajudaran a passar d’una història a una altra a una trama: creant l’arena, el paisatge, on es pugui produir l’acció dramàtica. I maneres d’iniciar el col·loqui entre autor i personatge.

La clau és estar sempre disposat a ajustar. Per veure tant el personatge com la trama com a mal·leables. Per emmarcar contínuament el debat, fer les preguntes adequades i desafiants: de tu mateix, del teu repartiment de personatges, de la teva trama, de la teva història.

Aquest procés d’argumentar contínuament amb la vostra història i arriscar el temps perdut del carreró cec i el fals plom maximitzarà les possibilitats que, després del treball dur de composició i recomposició, creareu un univers de ficció de veu única i lògica.

Es maximitzarà les possibilitats del que jo anomeno feliç accident d’escriure. De veritable escriptura que inclou descobriment i risc, i la sorprenent recompensa d’escriure el que no teníeu previst escriure. De canalitzar la veritat de la teva història i dels teus personatges.

Si escrius el que vas proposar escriure, no escrius. Heu de situar-vos en un lloc on esteu oberts al descobriment, al risc i al fracàs. Heu de deixar que l’acte de la composició us ensenyi alguna cosa que no sabíeu. És una marca de les coses que van bé quan tornes a llegir la feina al dia següent i no recordes d'escriure una frase. Quan et sorprèn.

Només creant la circumstància apta per a la composició, obrint-se a l'aprenentatge mentre escrius, pots esperar trobar la teva pròpia veu i la veu dels personatges que portin la teva història. Només aleshores, a mesura que obriu les presumpcions sobre la vostra trama, feu lloc al geni específic de la vostra història. I només aleshores podeu esperar crear un guió que sigui impossible per al vostre lector.

home mort Johnny Depp

SOBRE OUTLINES


L'èmfasi general (i equivocat) en la trama i l'estructura ha comportat un abús de perfilar. Molts creuen (s’ensenyen o han llegit) que han de tenir un esquema complet de la seva història abans de poder escriure escenes.

Crec que aquesta visió del esquema és més que equivocada, pot ser destructiva.

Un esquema minuciós pot donar la falsa impressió de finalització; pot induir-vos a escriure al contorn en lloc d'ell. Es pot produir una escena o un personatge que ha estat manipulat i colat per adaptar-se a la forma dictada pel contorn.

Alguns defensors del contorn van a extrems. Recomanen el que s’ha conegut com a “; esquemes de pas i rdquo; o “; bat fulls. ”; Theformer s'esforça a enumerar no només els punts i els gir de la trama que farà la història, sinó els passos per assolir-los. El full de ritmes pretén encara més detalls. S’espera que l’escriptor conegui i retracti cada moment dramàtic.

Si gasteu molta imaginació i tanta energia, per què no escriure el guió? Per què no lluitar per les decisions i el descobriment de la forma dramàtica: amb personatges en un espai, parlant en veu, amb desitjos i ambicions promogudes? El fet de ser massa detallat en el seu esquema de pas pot causar l'efecte indesitjable de fer que la història sigui estàtica. I, més perillosament, pot limitar la vostra imaginació. Si escriviu per omplir un esquema, s’obren el camp d’opcions possibles, tot i que de manera inconscient. La suposició esdevé que passar d’A a B —dous punts en el contorn constitueixen un èxit.

En aquesta actitud, no hi ha lloc per a la descoberta. Segons la meva experiència, els guions escrits de dalt a baix, des de contorns minuciosament detallats, tenen una semblança, una sobtada, tota la trama o tot concepte, tot flash i sense profunditat. No tenen centre.

Aquests són els meus pensaments sobre els esquemes:

-Un esquema és un registre ordenat del que saps sobre la teva història en un moment donat.

Ressenya de tuca i bertie

-S’hauria de canviar i aprofundir durant la composició. Ha de romandre maleable.

-El contorn és una llista de què ha de passar. Hauria de ser, de la manera més àmplia i flexible, una eina que permeti dialogar entre la faula i la construcció, entre la intenció de l’autor i la expectativa de públic i audiència.

En recalcar la flexibilitat d’un esquema en lloc de la seva reconfortant estructura, en recordar sempre la relació simbiòtica entre contorn i composició, entre personatge i trama, s’alliberarà de la restricció, tindrà una eina per lluitar contra el bloc de l’escriptor ’; s, esdevindrà més obert a la descoberta. Estareu en una posició més adequada per escriure un guió complet i coherent en lloc d’una descripció d’una pel·lícula imaginada.

El tractament del contorn com una eina mal·leable i fluïda us ajudarà a recordar-vos que la història que esteu modelant a partir del material font apareix fora del vostre escrit, no determina la vostra escriptura. Et donarà accés –sense bloquejat o confós– a aquell pas anterior: l’impuls o idea original, la faula que va despertar la teva imaginació i va demanar l’articulació. El contorn no s'ha d'entrar mai en el camí d'accés al ric caos de la faula. Tornant de nou contínuament al vostre impuls original, a la faula insalvable, trobareu solucions noves i inesperades als problemes que es plantegen a l’hora de forjar la història en la trama, que sigui fabulosa en la construcció.

No estic dient que no esbossin. Suggereixo que en els primers estadis de la composició el vostre objectiu és tenir prou un sentit de la forma de la història i escoltar prou amb els personatges ’; veus, per començar a escriure escenes.

Per tant, sí, inicia un esquema. No us sorprengui si els esdeveniments i la cronologia de l'Acte I i II són molt més gruixuts que l'Acte III. No et preocupis. Només cal anotar el que sap mentre s'aprèn.

Un esquema ha de reflectir el que sabeu de la vostra història en un moment donat. Hauria de contenir les fites que se sap que estaran al guió finalitzat. S’ha d’omplir a mesura que apreneu més. Hauries de pensar-ho com una eina. No és per al consum públic (més que les notes i les investigacions són per a que els puguin llegir).

En lloc de pensar en el esquema com una descripció breu de la seva història, penseu-la com una llista de les decisions actuals preses en la transformació de la fabula a la constructa. En fer-ho, s’obrirà l’espai creatiu. És important ressaltar que un esquema reflecteix l'estat actual de la vostra comprensió de la història.

Oscars de Bosc de Chadwick

També és important recordar constantment que la faula és més gran que la sèrie de decisions preses per tal de que es pugui incloure. És a dir, quan estigueu enganxats i mirant el contorn i intenteu passar per un bloc especialment difícil: és important recordar que el contorn és només una solució possible, que podeu tornar a la faula i fer-ne una altra. decisió: que la història no sigui enganxada, la trama ho és. Si el contorn apareix, canvieu-lo.

Guy Gallo ha estat professor de guionisme avançat a la Universitat de Columbia durant els darrers vint anys. 'La brúixola del guionista: el personatge com a veritable nord' està publicada aquest mes a Focal Press.



Articles Més Populars

Categoria

Revisió

Característiques

Notícies

Televisió

Kit D’Eines

Pel·lícula

Festivals

Ressenyes

Premis

Taquilla

Entrevistes

Clicables

Llistes

Videojocs

Podcast

Contingut De Marca

Premis De La Temporada De Premis

Camió De Cinema

Influents