Guió 101: 5 consells per escriure millors personatges al vostre guió

El cineasta basat en L.A., Noam Kroll, treballa actualment en el seu segon llargmetratge. Conserva un bloc de producció al seu lloc web NoamKroll.com. En aquesta publicació del bloc, escriu sobre centrar-se en personatges per tal de crear un guió millor. Consulteu el bloc de Kroll aquíi la seva casa de producció de la casa de producció post-producció Creative Rebellion aquí



Escriure un guió és un acte d’equilibri i, tot i que tots els components han de treballar junts en harmonia, l’únic component que pot crear o trencar el guió (segons la meva opinió) és el personatge. Dit d’una altra manera, podríeu tenir l’arc de la història més bonic escrit i l’estructura perfecta per al vostre guió, però si el personatge principal és avorrit i pla, tot el que queda queda en trossos. Al contrari, però, pot ser que tingueu una història que necessiti feina i el ritme general es pugui desactivar, però si el vostre personatge principal és convincent, el vostre públic continuarà involucrat en la pel·lícula independentment d’alguns dels defectes que tingui. En el món ideal, voleu trobar l’equilibri que he esmentat anteriorment, on tots els components funcionen de manera harmònica, i una manera segura d’iniciar-se en la direcció correcta és concentrar-me primer en escriure personatges en capes amb sentit i propòsit.

Aquests són els meus 5 millors consells per escriure personatges més forts al vostre guió:



# 1: Fes que el teu personatge sigui agradable molt aviat



tarda nit, càlid

Si voleu que el vostre públic tingui el seu protagonista durant els propers 90 minuts de la pel·lícula, haureu de fer alguna cosa abans d'hora per assegurar-vos que ho heu guanyat. Alguns gurus de guió (en particular, Blake Snyder) posen l'accent en aquest aspecte per sobre de tot, i per una bona raó. Sense un personatge per arrelar, la seva història no té res per això. El públic ha d’identificar-se amb algú d’hora i, si els personatges generalment no es poden diferenciar (fins i tot si podeu pensar que són interessants), simplement no guanyaran prou per mantenir un guió. Sovint, els guionistes escriuen el seu personatge principal de manera que seria més adequat per escriure un antagonista. Potser tinguin algunes línies de diàleg atractives aquí o allà, però generalment se senten com una força negativa, autoservei, en el gran esquema de la pel·lícula i sovint no tenen qualitats de bescanviar.

monòleg d’obertura de globus daurats 2017

Escriure caràcters simples es pot fer de manera infinita de maneres. Per exemple, simplement com escriure un diàleg fort que demostra com d’il·lusionant o encantador pot ser el personatge pot recórrer un llarg camí. O es podrien fer agradables a través de les seves accions, mostrant un acte desinteressat a la primera de les pel·lícules per establir-les com a força positiva. I tingueu en compte, tot això es pot fer en el context del món on esteu escrivint, i de cap manera no ha de pintar els vostres personatges com a persones perfectes. Si escrius “The Sopranos”, encara pots generar l’audiència de Tony Soprano, perquè veus el valor que posa a la seva família i la vulnerabilitat que té com a persona que pateix la depressió. En el context d'una història diferent, Tony Soprano pot ser un home dolent que no tingui qualitats redemptores, però als Soprano està envoltat de persones que són objectivament pitjors que ell, i com a tal encara pot pujar per sobre i mostrar a la audiència. que ell és el personatge que més els agrada. Tanmateix, la conclusió és que ho feu, ja sigui mitjançant un diàleg, accions, humor o qualsevol altre mitjà, aconseguiu que el vostre públic tingui el seu avantatge el més aviat possible.

# 2: Construeix una caracterització realista i detallada

Personatge fa referència a l’essència de qui realment algú del vostre guió es troba per dins. És una bona persona o una mala persona '># 3: Deixa que el teu personatge prengui les decisions per tu

Tot i que és molt important tenir una idea de l'estructura de les teves pel·lícules abans de fer cap escriptura, també vols permetre que la història es pugui desenvolupar orgànicament i naturalment, i l'única manera de fer-ho és proporcionar als teus personatges una àrea de respiració. En comptes de forçar el personatge en un arc i dictar totes les seves accions abans d’escriure “; FADE IN ”; intenta deixar que el personatge prengui les seves pròpies decisions que facin avançar la seva història. És una cosa que I ’; he cregut durant molt de temps com un component important per a qualsevol guió, i la noció de fer-ho es va consolidar realment quan vaig sentir que Vince Gilligan parlava d’utilitzar aquest enfocament per desenvolupar personatges a “; Breaking Bad ”; . Aquest és probablement un dels motius pels quals la mostra va tenir tant d’èxit crític i va poder trencar un nou terreny.

A mesura que escriviu qualsevol escena determinada, pregunteu-vos contínuament com reaccionaria el vostre personatge a les circumstàncies en què es troba. Don ’; no penseu en què faria un altre personatge d'una altra pel·lícula o què faríeu en aquest escenari o si ’ ; acabaré amb el personatge principal més genèric i avorrit que podríeu escriure. Si ja heu fet els vostres deures i heu seguit el meu suggeriment en el consell 2, ja hauríeu de conèixer molt bé el vostre personatge i tindreu un moment fàcil per jutjar què faran a continuació. Ja sabeu quin tipus de sabates compra, el fet que no ha fumat en tres anys, però encara s’agita quan fa olor de cigarret i que s’adorm al televisor cada nit. També sabeu per què és així; enteneu que té una educació i el fet que va rebre assetjament escolar. Si coneixeu tot això, aleshores coneixereu més profundament què farà en qualsevol situació determinada i com reaccionarà davant qualsevol esdeveniment. Afegiu les escenes i la història amb una ment oberta, sobretot en els primers esborranys. Si el vostre guió serà bo, haureu de passar per molts i molts esborranys, per molt que siguis un escriptor. Per tant, no us penseu massa tenir un arc de caràcters perfecte a la primera versió. Deixeu que es desplegui de manera natural i, en els esborranys posteriors, podeu tornar a entrar i ressaltar l’arc una vegada que el vostre personatge us hagi mostrat el que és realment.

# 4: Dóna al teu personatge convincent diàleg

owen wilson i jennifer aniston

Vaig tocar-ho una mica a la part superior de l’article, però realment s’ho mereix la secció pròpia de ’; Cal que el personatge tingui un diàleg atractiu, interessant i original. I això no s'aplica només al vostre personatge principal, s'aplica a tots els últims personatges del guió. Un fort diàleg dirà a l'audiència exactament qui és aquest personatge en els moments en què parlen les primeres línies a la pantalla. Sabem d’on parteixen, basats en el seu accent, de quina educació són, si són o no introvertits o extrovertits, i molt més. Es pot transmetre amb diàleg una immensa quantitat d’informació, sense dir ni tan sols res específic. Una escena de diàleg ben escrita que es compta amb quelcom tan senzill com un personatge que compra queviures podria explicar-vos un món sobre aquest personatge i, finalment, afegir importància al que diuen, concretament quan s’utilitza l’ús del subtext, un altre tema que m’agradaria explorar més. a la mateixa publicació ’; s.

El més estrany de les pel·lícules narratives és que, encara que estiguin completament ficcionades, nosaltres, els espectadors encara volem que se sentin el més reals possibles. Fins i tot en una pel·lícula de fantasia, hem de poder relacionar-nos amb els personatges i comprendre qui són a un nivell cru i visceral i el diàleg és el vehicle per aconseguir-ho. Però tingueu en compte que el diàleg atractiu no significa necessàriament tenir molt diàleg. Pot ser que tingueu un personatge que diu molt poc, que al seu torn diu molt sobre ells sense l'ús de paraules. És possible que tingueu un personatge que parla de ’; s ple d’argot i un altre que sembli un predicador. Tenir personatges que parlen a la seva pròpia veu és tremendament important i assegureu-vos que cap dels vostres personatges sona a la mateixa persona. Un gran problema que tenen alguns guionistes és que escriuen tots els seus personatges dialogant de la mateixa manera. L’ideal seria que vulgueu cobrir els noms dels vostres personatges del guió i, encara, saber qui parla segons el que diuen i la forma en què ho diuen. És probable que Tarantino sigui un dels mestres del diàleg, i qualsevol de les seves pel·lícules pot ser una font d’inspiració per a escriptors que busquin diferenciar les veus dels seus diversos personatges.

directors de cinema de terror

# 5 - Pensa com un actor i dóna al teu personatge un punt de vista

Els actors sempre parlen de trobar el seu punt de vista. Necessiten motivació per a l'escena. Han de saber on era el personatge el moment abans d’entrar a la sala que obre l’escena. Ells han de saber què és el que pensa i sent el seu personatge quan estan bategant al voltant del matoll i permetent que el subtext de l'escena es reprodueixi. Per a alguns escriptors, aquestes construccions poden semblar eines fantàstiques que els actors necessiten per aconseguir l’espai del cap correcte, però jo voldria dir que els guionistes necessiten pensar també. Si espereu que el vostre actor principal pugui interpretar un personatge de manera eficaç, heu d'escriure un personatge que permeti a l'actor utilitzar les seves eines per tocar a l'escena. Però el que és més important, fes-ho pel bé del teu propi guió i assegurant-te d’obtenir el millor producte final. Un personatge amb un punt de vista fort impulsarà la història endavant donant a l'audiència una línia de pas a seguir al llarg de cada escena i cada acte de la pel·lícula. Hem de saber d’on provenen i què volen per tenir prou cura per seguir la seva història. Mireu un personatge com Forrest Gump amb un punt de vista evident que dicti les seves accions, afegeix realisme a allò que fa i empeny la història cap endavant d’actuar com a resultat.

Tants guions que he llegit falten greument en aquest sentit. És evident que a partir del primer moment que l’escriptor no va prestar prou atenció per comprendre el punt de vista dels personatges, i va deixar prou clar que el públic el pogués adoptar. El símptoma més comú d’aquest problema són escenes que es desenvolupen d’una manera que no tenen completament el focus. He llegit algunes escenes que podrien haver estat brillants si es reduïen a una pàgina o dues, però l'escriptor no entenia el punt de vista dels personatges i, per tant, va acabar sent una escena de 5 pàgines que es va agrupar. cercles. Una de les maneres de saber si tornes al bon camí és veure si podries o no escriure alguna escena en una pàgina si ho haguéssiu de fer. Certament, hi ha escenes que requereixen moltes pàgines de diàleg, però abans que es faci funcionar com una escena èpica de 8 pàgines, assegureu-vos també en 1 - 2 pàgines, perquè si no té direcció i se centren fins i tot quan es condensen a aquesta longitud, haurà de tenir problemes importants quan s'extrapoliran a ser molt més llarg.

Què més podem fer '>

A fora d’aquests 5 consells, hi ha una infinita quantitat de coses que podeu fer per escriure personatges millors, ja sigui des de fer les tasques de casa i veure pel·lícules de personatges, fins a escoltar el seu restaurant local per recollir algun diàleg. Però, independentment de quins mètodes us serveixin, assegureu-vos que presteu prou atenció als vostres personatges, especialment en les primeres etapes del desenvolupament del vostre guió.

I si encara no ho heu llegit, assegureu-vos de veure el meu article anterior a La importància de la història.



Articles Més Populars

Categoria

Revisió

Característiques

Notícies

Televisió

Kit D’Eines

Pel·lícula

Festivals

Ressenyes

Premis

Taquilla

Entrevistes

Clicables

Llistes

Videojocs

Podcast

Contingut De Marca

Premis De La Temporada De Premis

Camió De Cinema

Influents