Una obra del sistema: 'The Libertine' de Laurence Dunmore



Laurence Dunmore'S movie'El llibertí'Esbossa els dies de glòria i la detumescència final de John Wilmot, Comte de Rochester, el conegut Restauració enginy i rakehell que va escriure poemes altament al·lusius, alguns sexualment explícits, altres filosòfics, molts combinats inquietants. Basat en el joc de Stuart Jeffreys, que va adaptar el guió, la pel·lícula no proporciona els complexos punts de tensió entre un individu notable i la seva edat, marcant el seu tema en una sèrie de narracions dramàtiques convencionals que no són diferents de les normes societàries que avorrien alternativament, enfureixen i inspiraven el real. Rochester.

remolc famós blanc

Els aspectes més persuasius de la pel·lícula, que suposo que estic feliç que necessita, però necessiten molt més putes i alegries clammy, són la seva fidel visió d’una Anglaterra del segle XVII per la brutícia i la llum de les espelmes i els aspectes destacats en l’actuació principal de Johnny Depp, en què fa més que costa per actitud i complexió.





L’acció de la pel·lícula es desenvolupa en una Anglaterra acabada de la Guerra Civil, governada per ell El rei Carles II, que justa amb un Parlament reforçat sobre els fons. Rochester, que com John Depp passa per Johnny, corre amb un conjunt intel·ligent de dramaturgs i dandies, els tipus que parlen amb tons permanentment desgastats i practiquen prudencialment el que els erudits moderns anomenen 'dissingir'. s'hi dedica i emet les paraules més bones de les seves obres. Un favorit real a través del seu pare mort, és convocat pel rei (John Malkovich, que va interpretar Rochester a la producció escènica nord-americana) per fer conferències expositives. Charlie li encarrega que escrigui una obra de teatre que sigui representada davant l'ambaixador francès visitant.

El problema desconcertant de la pel·lícula és una visió tediós de la vida de Rochester, en primer lloc una història de l'autodestrucció d'un individu, un enfocament que troba a faltar, guetar-se i condemna, possiblement, les riques vistes des de dins amb els seus propis termes. Les seqüències relacionades amb la reproducció per encàrrec demostren exactament fins a quin punt Rochester canvia poc. El nostre poeta pioner fa un espectacle alegre i fora de color amb punyetes de fal·lusions, alguns emprats per donzelles amb túnica diàfana, un exemplar gegant muntat per un nan; El propi Johnny interpreta el monarca d'aquest regne, declarant els seus poders sexuals com a cap de l'Estat. El rei atura els processos i es fa el conjunt com un gest de merda disgustat, la representació teatral editada com una sèrie d’entrades impertinents descarades, amb poc de versos reals escoltats. Es desprèn del xoc per culpa del xoc, un punt argumental que ocasiona el desterrament de Rochester.

Una part de la raó per la qual aquesta seqüència particular és notable és perquè les seves omissions representen el conservadorisme fonamental de l'exploració de la pel·lícula sobre els reptes de Rochester: omet, en primer lloc, les relacions de l'obra amb la bisexualitat de Rochester, simplificada en la pel·lícula per a un manteniment del mateix sexe; i, en segon lloc, l’atac politico-sexual elegantment satíric del tron ​​a la trista real, en una època en què la successió reial, el teatre polític i la retòrica predominant implicaven tot el que exigia l’entrellaç dels cossos polítics i físics.

En lloc d'això, obtenim reflexions manuals que ens mantenen en moviment, com 'Star Is Born”Subtramat pel qual Rochester té l’actriu Elizabeth Barry (Samantha Morton, donat poc), sota la seva tutela teatral; i l'allunyament de l'època moderna de la perifèria de la seva esposa que va patir una llarga vida, Elizabeth Malet (Lucam Rosamund, actualment també està nedant per 'Orgull i prejudici“). Per això, entre les escenes de la perversa genialitat de la música s’inclou la seva obligació a Barry a repetir línies en assajos ad infinitum (algú observa una cosa així com “Ningú no ha ensenyat mai teatre com aquell”, al qual Rochester triomfàvement, que esperava això). -De tots els dies, exclama: 'Exactament!'), i la seva dona lluitava una ampolla de vi per les seves mans i cridant a una criada, dues vegades, la segona vegada més alta, per deixar-les en pau.

El propòsit de fer cridar aquestes omissions i simplificacions no és obviar la precisió, sinó subratllar com el fet de la transgressió no és interessant sense investigar el seu significat ni registrar fidelment la seva experiència. 'The Libertine' deixa de fer-ho i ofereix una altra demostració de l'axioma que la història del cinema està anacrònicament lligada pels censors de l'època actual. Per què no un tractament de l’agonia de Rochester sobre les falses comoditats tiràniques d’un racionalisme abraçat no escèpticament (el tema del seu “Satíre contra la humanitat”), o, exceptuant això, l’ejaculació precoç (“En els atrapaments líquids dissoleixo tots els altres, ... ... A un toc de qualsevol part d'ella l'havia fet [/]: / La mà, el peu, el seu aspecte és una cony ”)? La millor part de 'The Libertine' arriba a l'última fase de la pel·lícula, quan Johnny Pottymouth es converteix en un moment amb un noi de cartell per a la varicela: el rostre de Depp queda despullat, esgarrapat i pelat com a cera afaitada, en última instància dotat d'un salvaguarda, la mena que evita que el nas es desvioli de la cara. És contador i molest que un dels moments més sensibles de sensualitat vivencial hauria de ser la seva representació devastada en lloc dels seus exuberants gestos sensuals, però, com els molts arrencaments de la pel·lícula en el fang anglès, és un pas en la direcció correcta.

[Nicolas Rapold és escriptor del personal de Shot Reverse i el redactor ajudant de Film Comment. ]

Johnny Depp en una escena de The Libertine de Laurence Dunmore. Cortesia de The Weinstein Company / Peter Mountain.

Take 2 De Justin Stewart

John Wilmot, el segon comte de Rochester durant la meitat del final del segle XVII, amic del rei Carles II i autor enginyós de la sala “Sodoma, o la Quintessència de DebaucheryHistòricament és una cosa més que una gent pobra de Sade. Així mateix, Laurence Dunmore, fent el primer salt entre el treball comercial i el vídeo musical fins a la direcció de llargmetratges, és alguna cosa que la britànica McG. Però potser no hi ha molt més. La seva pel·lícula és una meravella de l’atmosfera descarada, amb grans de pel·lícules grans com boles de crispetes, grisos fregits i vermells (la pell humana és verda o blanquecina) i exteriors de manera opressiva amb pissos, fang i boira. Certament, no és un anunci d’Adidas, però l’enfocament de Dunmore és modern; la seva opció de màgic manejador (normalment manejat per la seva pròpia mà) és un rar acoblament amb tal perruca en pols i l'estil ajuda a acostar el dolor de Londres de l'època de la restauració.

Si Dunmore és un amic en aparença de la seva mirada, és tot el que té per objectiu projectar “The Libertine”. El Wilmot de Johnny Depp ens promet en un pròleg que 'no li agradarà', que està malalt, retorçat i dolent per al seu nucli. Però sembla que la pel·lícula no sembli esperar per fer-lo simpàtic ja que l'empeny a un típic 'heroi defectuós que ha de caure per la seva causa'. Els seus 'defectes', que se'ns fa pensar que impliquen el culte dels testimonis sexuals, han de suposar-se en gran mesura, ja que només se'ns ha mostrat punxant els dits a la seva dona (Rosamund Pike de 'Doom') i gaudint d'una Katherine Willey- passadís d’estil. (També accidentalment, o només de fantasia, ensopega amb una orgia al parc de Sant Eduard.) Afavorint constantment i prenent llimacs profunds de copes de vi, el Depp Earl surt com a poc més que un alcohòlic mandrós, amb una profunda memòria caiguda. Els witticismes filosòfics són les úniques evidències d’un gran talent. Un discurs clímax que Wilmot va donar al Parlament en suport del rei (un John Malkovich amb un nir cyrano) està pensat per ser un crescendo de la redempció, però el maquillatge de cicatrius sifil·lítiques de Depp - va semblar un tret estàtic de la velocitat. Dorian GrayEl retrat –la funda del nas, l’obsequi assistit amb canya i el lliurament de dibuixos animats només recorden el capità Jack i els mals efectes fantasmes de la CGI, i és gairebé insuportable. Tot i que Dunmore mostra una gran promesa estilística, aquesta història incompleta de la ribalderia traeix una mà aficionada.

[Justin Stewart és un escriptor del personal de Shot Invers.]

Take 3 Per Lauren Kaminsky

jugador llest un spielberg

'No m'agradarà ... i no vull que m'agradi', embaixa el comte de Rochester de Johnny Depp al pròleg que rescata 'The Libertine' del seu pitjor malson: la convenció. La pel·lícula treballa molt per convèncer-nos que les gestions sexuals de Rochester són escandalosament transgressores, però que els seus contemporanis o ens hauríem de sentir xocats per la desbarateria són difícils d’empassar, en part perquè aquesta pel·lícula aconsegueix massa bé conèixer-nos amb el costat més semblant del segle XVII. .

Tota la història que necessitem és resumidament esglaonada en els dividits: si la restauració de la monarquia va ser un partit descarat (almenys comparat amb el regnat dels regicides puritans de Cromwell), la “ressaca” es va produir el 1675. Es comunica visualment amb l’ajuda de fang, rates, fum negre i greix greixós, maquillatge descarat i clivatge copiós, tot sovint capturat en un focus suau amb una aparença de mà inestable. La carn exposada és exclusivament femenina, però l'erotisme és tot masculí, adequant-se a una societat en la qual les dones altament nascudes estan retretes, les actrius són necessàriament prostitutes, i la diversió és la procedència exclusiva dels homes. D’acord amb això, el xicotet consumidor de Rochester Down Down (Rupert Friend) és el més fàcil dels ulls, tots els pòmuls alts i els llavis arruïnats, mentre que l’actriu Elizabeth Barry (Samantha Morton) apareix implacable i descarada. És per això que no resulta sorprenent descobrir que Rochester i Downs són més que amics, mentre que la seva connexió permanent amb Barry és sorprenent i provocadora.

El sexe és el menys interessant de les gestions de Rochester, encara menys estimulants per l'estil narratiu convencional de la pel·lícula. Tot el que és bo i inquietant sobre aquesta pel·lícula prové de la captivadora actuació de Depp, encara més intrigant pel fet que el seu personatge també s'anomena 'Johnny'. A través d'aquest autodescrit 'cívic de la nostra època daurada', Depp transmet la tragèdia de Un home que ha compromès la convenció social i només es culpa a ell mateix de les seves limitacions.

[Lauren Kaminsky és escriptora del personal de Shot Invers.]



Articles Més Populars

Categoria

Revisió

Característiques

Notícies

Televisió

Kit D’Eines

Pel·lícula

Festivals

Ressenyes

Premis

Taquilla

Entrevistes

Clicables

Llistes

Videojocs

Podcast

Contingut De Marca

Premis De La Temporada De Premis

Camió De Cinema

Influents