L’Orlando de Sally Potter és una saga que defensa el gènere que encara es manté

'Orlando'



Aquest article es va publicar originalment el 2010, quan es va tornar a publicar “Orlando”.

arbre genealògic hbo

Dècades després del seu llançament teatral inicial, 'Orlando' té tota la seva atracció original intacta, i després algunes. L'estranya adaptació de Sally Potter de la novel·la del 1928 de Virginia Woolf ha augmentat a la seva alçada, principalment a causa de la persecució global de la seva versàtil líder, Tilda Swinton. Potter rebutja audaçment les perspectives d’intentar fer que Swinton sembli convencionalment masculí, deixant que el rendiment transcendís les categories de gènere per convertir-se en una intensa meditació sobre la identitat.

Com a poeta titular amb la inexplicable capacitat de viure 400 anys (primer com a home, després com a dona), Swinton capitalitza una aparença andrògina que continua jugant un paper (encara que fins a graus subtils) en el seu darrer treball. Amb les seves actuacions recents com 'Burn After Reading' i 'I Am Love', Swinton és afirmativament semblant al món d'un home. Però 'Michael Clayton' li va permetre interpretar a un vilaní gelat, amb pràcticament cap qualitat femenina. Ara, el talent evident de Swinton s'ha convertit en una mena de fixació elegant per al públic cinematogràfic. 'Una cosa que tothom s'adona sobre Swinton [és] que pot' semblar 'tantes coses', observa un entusiasta comentarista en un clip de Swinton publicat a YouTube. 'En conseqüència, està destinada a exercir tants tipus de rols com sigui possible, si el destí ho permet'.

temporada 7, episodi 2

Però el canvi d’engranatges de projecte a projecte no demostra res com la flexibilitat en pantalla d’escena en escena a “Orlando”. A mesura que Potter rastreja el personatge des de les limitacions socials de la societat anglesa dels anys 1600 fins als temps moderns, l’únic factor consistent és Orlando. expressió peix fora d’aigua.

Amb la evocadora cinematografia d'Aleksei Rodionov creant un llibre de contes, la ràpida navegació de les èpoques de Potter se sent alhora èpica i frenada. L’estructura basada en vinyeta porta a una pel·lícula de moments més que a qualsevol tipus de ritme narratiu convencional. Mentre que David Fincher utilitzava CGI per fer que Brad Pitt fos enrere en 'The Curious Case of Benjamin Button' i Todd Haynes va convertir Cate Blanchett en Bob Dylan a 'I'm Not There', Potter simplement situa Swinton com Swinton en diversos contextos i permet que les diverses juxtaposicions parlen volums sobre els rols de gènere al llarg de la història. El resultat és un anti-narratiu radical que resisteix les dreceres emocionals convencionals.

Amb les intenses expressions de Swinton en un primer pla constant, la pel·lícula interpreta la tesi de Potter sobre les relacions masculines-femenines –Orlando encarna les dues coses– un concepte que va construir abans de fer possible que la seva estrella la transcendís delicadament. Tot i que cap dels seguiments de Potter ha tingut com a objectiu les mateixes declaracions conceptuals àmplies ('Rage', que inclou Jude Law com una celebritat pomposa amb un gran arrossegament, arriba el més proper), continua estudiant les dones obligades a complir les exigències de el món que els envolta. A 'L'home que va cridar', Christina Ricci persegueix Johnny Depp com si la seva vida en depengués. (S'informa que ha de trobar un home ric per portar-la d'Itàlia a Amèrica, probablement el seu personatge creu que ho fa.) Potter ella mateixa, com a protagonista de 'La lliçó de tango', cau presa de l'encanteri de l'home-dona eròtica de la dansa. potència dinàmica.

El crític del New York Times, Vincent Canby, va predir la subsistència de Potter com a cineasta profundament personal a partir del llançament inicial de 'Orlando'. Canby va escriure que la pel·lícula 'bé podria convertir-se en un clàssic d'un tipus molt especial, potser no principal, sinó un model. per a cineastes independents que segueixen les seves pròpies músiques irracionals, de vegades fins a una obscuritat no lamentada, de vegades amb la glòria. '

Ford v taquilla ferrari

L’únic aspecte “irracional” de “Orlando” rau en els seus elements bàsics de fantasia. La resta té un propòsit clar, un enfocament implacable de revitalitzar la naturalesa típicament austera de la peça. Quentin Crisp, com una pomposa reina Isabel I, estableix el to inicial retratant a dones grans sense desviar-se en una paròdia abrupta ('una reina vella interpretada per una vella reina', com Ken Hanke la descriu a la Mountain Xpress). L’humor de temps mort prové de les reaccions constants a la improbable trajectòria d’Orlando, però el seu estat actual només provoca la contemplació. Envoltada per relligades escriptores britàniques en el seu segle inicial de dona, Orlando s’enfronta per primera vegada a la desigualtat: “Les dones no tenen desitjos”, li diu un home. 'Només afectacions.'

La vida millora per a Orlando? Sí i no. El govern britànic, que es nega a deixar-lo guardar la seva terra, es veu obligat a obscuritzar-se i determina que ha de morir legalment. Però viu al segle XX, on pot caminar amb pantalons i muntar una moto sense provocar mirades desaprofitades. La seva experiència millora amb el temps, però la mateixa noció de extravagància en la trama d'Orlando implica tots els espectadors en la tendència universal de jutjar els altres en funció de l'aparença. Quan el personatge es torna a despullar davant d'un mirall, avaluant detingudament el seu nou cos femení, va deslligar la línia més famosa de la pel·lícula: 'Cap diferència', diu. 'Només sexe diferent'. Però la llarga mirada final d'Orlando a la càmera se sent com una acusació, o com a mínim, una atrevida a retenir el judici fins avui dia.



Articles Més Populars

Categoria

Revisió

Característiques

Notícies

Televisió

Kit D’Eines

Pel·lícula

Festivals

Ressenyes

Premis

Taquilla

Entrevistes

Clicables

Llistes

Videojocs

Podcast

Contingut De Marca

Premis De La Temporada De Premis

Camió De Cinema

Influents