El director de 'Rogue One', Gareth Edwards, sobre l'evitació de l'addicció de Hollywood a l'adormiment dels efectes visuals

El director Gareth Edwards en el plató 'Rogue One'.



Jonathan Olley / Lucasfilm Ltd.

Gareth Edwards va créixer somiant que seguiria els passos del seu heroi Steven Spielberg: aniria a l'escola de cinema i faria un curt que li fes entrar a Hollywood.



'Això no va passar mai perquè el meu curtmetratge era una brossa', va dir Edwards, convidat al kit d'eines del cineasta d'IndieWire.



Més enllà de que la seva pel·lícula fos dolenta, Edwards es va adonar que la competència per ser un director s'havia multiplicat des que Spielberg havia començat i va trigar més que un curt curt en treure un peu a la porta a Hollywood. El primer curtmetratge d’Edwards, que va fer amb un company d’habitació d’animadors d’ordinador, va ser un dels primers treballs estudiantils que van barrejar CGI amb accions en directe. L’experiència va obrir els ulls d’Edwards a l’ordinador com el futur de la realització de cinema i ara va veure que el seu camí cap a Hollywood podria ser fer les seves pròpies pel·lícules des de casa, fent l’edició i els efectes ell mateix.

Col·lecció d'assistent harry potter

LLEGIR MÉS: Per què les escenes d’acció de les pel·lícules de gran pressupost s’han avorrit

Va trigar més de deu anys al director 'Rogue One' a realitzar aquest somni quan va portar 'Monsters' a SXSW 2010, on va vendre la pel·lícula i va conèixer al seu actual agent Mike Simpson. Al llarg del camí va construir una carrera d’èxit com a artista d’efectes visuals havent-se ensenyat animació per ordinador. Mentre va estar al podcast, Edwards va discutir com treballar en VFX durant una dècada l'ha ajudat a dirigir els seus dos grans pressupostos, efectes de pel·lícules pesades, 'Godzilla' i 'Rogue One'.

ESCOLTAR EL PODCAST INTEGRAL A D’AQUESTA

per sota de la boca, escenes nues

'Crec que una de les coses és que acabi sent una mica millor, és que la línia de divisió entre què filmeu a càmera, com el que està realment construït i davant nostre, i el que és CGI', va dir Edwards. 'Hi ha coses que són realment difícils de fer a l'ordinador i que ho enteneu bàsicament i quan partiu el pastís en el pressupost,' hauríem de crear això, hauríem de disparar això, hauríem de dirigir-ho [a això ubicació], no necessitem anar-hi ”: hi ha coses per les quals lluitava perquè pensava que es faria més real.'

Edwards també va aprendre a treballar a VFx, hi ha un instint que més és millor i hi ha una tendència a agrupar una imatge afegint més vehicles, persones i efectes, gairebé com si aportessis al client més valor per la seva quantitat de diners.
'Sembla una brossa i, bàsicament, aprens la manera més difícil d'eliminar les coses i de mantenir més coses senzilles i icòniques i molt fàcils de llegir, més fortes i memorables són aquestes imatges i, per tant, confiareu que menys és més. ', Va dir Edwards.

LLEGIR MÉS: Per què ‘ La La Land ’; Era molt més difícil editar que ‘ Whiplash ’; [PODCAST]

Edwards creu que la tendència a afegir més efectes i a fer que l’espectacle sigui més gran és el que no passa amb moltes taquilles modernes de Hollywood.

'Hi ha hagut aquesta cursa d'armes cap a qui pot tenir el màxim de coses en un conjunt i com és de boig', va dir Edwards. 'Vivint en aquesta època, tots veiem aquests tràilers i mostren aquests trets, estic entumido i vull dir que no podria donar un tema (en blanc).'

Edwards va veure com el líder amb els efectes visuals sobre la història és exactament el contrari del que estaven fent Speilberg i George Lucas a les pel·lícules que va créixer idolitzant.

'No es tracta de quantes coses que pugueu llençar a la pantalla, sinó que es tracta, i és una cosa obvia de dir-ho, però a sobre us importa el que passa', va dir Edwards. 'Es tracta de la història que us dóna suport o que els moments en què us envolten us emocionen emocionalment. T’estan tirant? Esteu preocupant pel resultat? Aquest estil de realització del cinema és el que guanya i el que és la prova del temps. '

“Rogue One”

Jonathan Olley .. 2016 Lucasfilm Ltd.

El podcast Filmmaker Toolkit està disponible a iTunes, Stitcher, SoundCloud i Google Play Music. Els episodis anteriors inclouen:

  • “; Kate juga a Christine ”; director Robert Greene
  • Kirsten Johnson parla de la seva vida com a 'cameraperson'
  • Administrador d'ubicacions 'Nit de' al rodatge a Nova York
  • Andrea Arnold a “American Honey”
  • Gianfranco Rosi a 'Foc a la mar'
  • Barry Jenkins a 'Moonlight'
  • Ezra Edelman a 'DO: Made in America'
  • La negativa de Paul Verhoeven a ser censurada
  • El director de 'La bruixa', Robert Eggers, adaptant 'Nosferatu'
  • Eric Heisserer adaptant “Arribada”
  • Sophia Takal explora l’horror de ser actriu a “Always Shine”
  • El compte enrere més gran de 25 vídeos de Mia Hansen-Love i David Ehrlich
  • Pablo Larraín a perseguir fantasmes a 'Neruda' i 'Jackie'
  • Damien Chazelle i l'editor Tom Cross a 'La La Land'

La música utilitzada en aquest podcast és de la “; Marina Abramovic: The Artist is Present ”; partitura, cortesia del compositor Nathan Halpern.

entre els episodis

Podeu consultar els altres podcasts d’IndieWire a iTunes.

Estigueu al capdavant de les novetats en matèria de cine i realització de cinema! Inscriviu-vos al butlletí d'Indiewire Toolkit aquí.



Articles Més Populars

Categoria

Revisió

Característiques

Notícies

Televisió

Kit D’Eines

Pel·lícula

Festivals

Ressenyes

Premis

Taquilla

Entrevistes

Clicables

Llistes

Videojocs

Podcast

Contingut De Marca

Premis De La Temporada De Premis

Camió De Cinema

Influents