Ressenya: 'Massa tard', protagonitzat per John Hawkes, és un error greu

Una targeta de títol retardada és un moviment cinemàtic atrevit, una tàctica deliberada generalment usada per puntuar un conjunt de la fàbrica plena d'invenció i intriga (vegeu: “;Eterna insolació de la ment impecable, ”; “;127 Hores”;). Salta com una provocació, com per dir, “; Creies que va ser genial? Encara no us hem mostrat els crèdits d'obertura, així que heu de connectar. ”; A “;Massa tard, ”; després de 15 minuts de durada individual que comporta un desgast fedora Gener fort i Dash Mihok com traficants de drogues d’excursió parlant de trofeus de pel·lícules, un stripper que deixa anar la paraula “; sanguine ”; en conversa amb un guardamobles que es va convertir en un gàngster i que es va executar de manera fàcil Altman-esque s’acosta a l’horitzó del centre de Los Angeles, en canvi, el meu únic pensament era simplement, “; Jesus, no. ”;



guardians de la galàxia 2 tropes

Quin primer director Dennis Hauck estableix aquí hi ha un bizarro LA que ’; s acaba de recollir d'on “;Pulp Fiction”; a l'esquerra i, tot i així, on “;Els Sants Boondock”; hasn ’; encara no ha passat, és l'única línia en què fer un drama del conjunt del grup no lineal apareix com una idea molt recent. En general, un llançament de gènere, la pel·lícula es troba amb el detectiu privat Sampson (un joc John Hawkes) contra un repartiment de propietaris, matons i dames de clubs de stripteck en un cas per trobar una dona desapareguda (Reed Crystal), i permet una sensació de parpelleig de cel·luloides, sense que es faci una sintonització amb els jugadors de la dècada dels 70 o un intercanvi de diàleg ràpid amb foc.

Hauck i DP Bill Fernandez van prendre la decisió de rodar íntegrament en pel·lícules de 35 mm i treballen aquest element en el maquillatge formalista de la narració: cada nova situació que topa Sampson està inclosa en un Steadicam i la escena es retalla o es va esvair al negre de la mateixa manera que la impressió ’; s crema de cigarrets a la part superior dreta de la pantalla. Parella amb una secció que gira al voltant d'una ex-ballarina que il·lumina la llum de la lluna com a projectista de teatre impulsor, i que teniu una pel·lícula emborratxada en la màgia del cel·luloide. Però una pel·lícula de 35 mm igualant una escena és menys una narració completa i més un semestre de caiguda a NYU; mentre Alejandro González Iñárritu va dirigir un repartiment brillant en un acte de tir en “;Birdman”; mitjançant restriccions similars, aquí és evident que la forma sembla arrebossada en una història injustificada.



Vaig comptar un moment realment afectant de la pel·lícula i prové d’actriu Natalie Zea com a mare que perd la seva única filla. Per descomptat, l'escena que l'envolta és una gran confessió emocional en tercera persona per recordar-nos que podríem estar veient “;París, Texas”; en lloc d'això, però Hauck talla amb prudència la música, els trucs i els trucs per mantenir-se centrat en la cara de Zea ’; la actriu transmet els pensaments del seu personatge en lloc de deixar que les floracions inundin per fer la feina.



depredador sexual de joss whedon

La resta d'actuacions i inclou Hawkes, Robert Forster, Jeff Fahey, i Dichen Lachman - simplement estan lligats a una escriptura excessivament verbosa, indulgent i lleig de Hauck i, sovint, lletrada (introduint la paraula n a Rider Strong ’; la boca només fa èmfasi en l'aparença de Tarantino. Els personatges femenins també són més prims, i també hi ha una escena Vail Bloom es veu obligat a interpretar, com a punyetera de dona de casa que no té menys que una escena de 15 minuts sense fons, només es diu incòmode i explotador, fins i tot amb el to empès de gènere que Hauck continua intentant transmetre.

A part de l'esmentada Zea, Hawkes és l'únic element veritable de la pel·lícula. Crèdit a Hauck aquí: és el reinici de Philip Marlowe que Altman podria aprovar fàcilment. Porta un vestit ben adaptat i xucla un cigarret eternament cobert, Hawkes té una gran quantitat de reaccions perfectes per reflectir les voltes del destí davant de Sampson (el seu moment ben clar de “; necessito canviar la meva vida ”; pren la moment més divertit de la pel·lícula). I, per descomptat, tal com s’explica a “;Martha Marcy May Marlene, ”; la possibilitat de sentir Hawkes interpretar en solitari a la guitarra és el temps que passa. El temps també és necessari, ja que proporciona un moment de reflexió per recordar per què veníem - Hawkes - i preguntar-nos com es va trobar en un error tan greu. [D]

Aquesta és una reimpressió de la nostra ressenya del Festival de Cinema de Los Angeles 2015.



Articles Més Populars

Categoria

Revisió

Característiques

Notícies

Televisió

Kit D’Eines

Pel·lícula

Festivals

Ressenyes

Premis

Taquilla

Entrevistes

Clicables

Llistes

Videojocs

Podcast

Contingut De Marca

Premis De La Temporada De Premis

Camió De Cinema

Influents