Opinió: 'Una carta a Elia'

En absolut un documental biogràfic convencional, el de Martin Scorsese i el de Kent Jones “; Una carta a Elia ”; en canvi, és una exploració intensament personal i profunda de l'essència d'un gran cineasta per un altre. Molt analític en la seva apreciació de com Elia Kazan va assolir un poder tan dramàtic en la seva millor obra, la peça d’una hora aconsegueix emocionadament obtenir un estatus especial en la manera en què Scorsese aprofita l’ocasió per oferir una part penetrant d’autobiografia emocional, un home que es revela molt sobre ell mateix a través la seva afinitat pel cinema d'un altre home. Presentada als festivals de cinema de Venècia i Telluride, aquesta pel·lícula singular es mostrarà com a part del “; American Masters ”; sèrie el 4 d'octubre.



els ulls de la meva mare remolc

Els que anticipen “; Carta ”; com a excusa per reviure el furor sense perjudicis sobre el nom de Kazan al Comitè d'Activitats Un-Americà de la Casa es veurà una mica frustrat, sobretot perquè va ser el mateix Scorsese qui va presentar al 1999 el seu heroi artístic amb el seu polèmic Oscar honorífic. No parlaré de Kazan durant tres minuts sense que aparegui la llista negra, però aquesta pel·lícula la fa servir com a forma d’ajudar a explicar el canvi indiscutible i millorar el seu testimoni de l’HUAC desencadenat en l’obra de Kazan. “; Aquest va ser el moment en què un director es va convertir en cineasta, ”; Scorsese diu aquí, no com a excusa o justificació, sinó com a observació psicològica sobre la causa emocional i l'efecte artístic.

Scorsese i Jones estan lluny dels primers a notar aquesta connexió, però tenen l’avantatge especial de poder presentar escenes i moments crucials, principalment de “; On the Waterfront ”; i “; East of Eden ”; i, de vegades, una i altra vegada, per reforçar les visions penetrants de Scorsese i reforçar el seu cas. Vestit impecablement, de peu en una oficina i parlant tranquil·lament a un terç de la seva velocitat normal, Scorsese recorda com, en els seus primers anys, solia “; tallar ”; Les pel·lícules de Kazan des del teatre fins al teatre, veient-les cada una de les dotzenes vegades i reaccionant amb profunda emoció als temes elementals de les històries, particularment quan s’apleguen amb la família i els germans (ambdós “; Waterfront ”; i “; Eden ”; centrats en un “) ; good ”; i “; bad ”; germà i Scorsese tenen un germà gran poc esmentat).



La llarga, turbulenta vida i carrera de Kazan podria haver omplert fàcilment un documental de dues o fins i tot tres hores, de manera que és impactant com “; Letter, ”; després d’un llarg període de gestació, va arribar a desconcertar-se del primordial. Començant per escenes de “; Amèrica, Amèrica i ”; La primera pel·lícula completament personal de Kazan, ”; segons l'opinió de Scorsese, el documental estableix immediatament l'estat d'immigrant del seu subjecte ... ”; Sóc un foraster, ”; diu en una vella entrevista: una identitat amb la qual Scorsese sent un ardent parentiu.



estrella d’estany amazon

La cobertura de l’important carrera teatral de Kazan i l’èxit precoç de Hollywood (“; A Tree Grows a Brooklyn ”; està distingida) proporciona prou per donar als no iniciats els seus coixinets. Amb calma, s’exposen les particularitats de les dues aparicions de Kazan abans de l’HUAC (la primera no cooperativa, la segona en què va donar vuit noms), com també la seva desastrosa publicació d’una autogustificació i posterior estatus de paria entre molts antics amics. Res de nou aquí.

Però aquí és on el documental aprofundeix. Amb una impressió impecable, Scorsese zero en el que va fer “; Waterfront ”; tan especial per a ell com un jove adolescent: la presència d’ubicacions i cares de classe treballadora que va reconèixer de la vida real, els codis que tancaven els clans socials i familiars i la desgana amb què es castigava la traïció, la sensibilitat al conflicte dolorós entre germans, l’anhel d’articular els sentiments i escapar del cercle viciós. “; vivia a través de la pel·lícula, ”; Scorsese reflecteix mentre transmet vivencialment l'experiència comuna de trobar una sortida emocional a les pel·lícules que és impossible tenir en família durant l'adolescència.

Tot i estar situat en el que era, per Scorsese, el món aliè de la Califòrnia rural, “; East of Eden ”; sembla que possiblement s'ha reduït encara més, de manera que els galvanitzants són els seus dramàtics espectacles de conflicte entre el pare i els fills i la mare que és una puta. Amb les dues pel·lícules, l’agraïment de Scorsese és doble, tant d’un espectador jove i molt impressionant, com de cineasta amb un ampli coneixement de la tècnica.

Després de tocar amb gràcia a “; Wild River ”; i “; Esplendor a l'herba ”; per després tornar al cercle complet a “; Amèrica, Amèrica i ”; “; Carta a Elia ”; conclou amb Scorsese explicant el seu frustrat intent de convertir-se en ajudant de Kazan “; The Arrangement ”; i l’amistat que va florir en anys posteriors. Per molt gratificant que aquest hagi pogut ser, l’home més jove (que enguany tindrà 68 anys, més gran que Kazan quan va dirigir la seva pel·lícula final, “; The Last Tycoon ”;) reconeix les limitacions d’aquest tipus de relació mentor-protege, concloent. això, “; Potser s’aprèn més de la feina que de l’home. ”;

Tenint en compte amb quina passió aquesta “; Carta ”; defensa la capacitat de Kazan de fer pel·lícules molt personals en un context comercial, la gran ironia que es desprèn del documental és que Scorsese mateix ha deixat de fer el mateix. Quina va ser l'última característica de Scorsese que es va sentir personal? Al meu llibre, l'últim que va tenir èxit artístic va ser “; Casino, ”; llançat fa 15 anys. “; Brinding the Dead, ”; el 1999, va ser abordat indiscutiblement amb temes significatius per a Scorsese, centralment la necessitat del personatge principal de trobar la salvació per salvar vides. Però potser el fracàs de la pel·lícula va ser suficientment descoratjador per traslladar el director cap a les produccions més grandioses que després va realitzar, pel·lícules de qualitat diversa, però, els Oscars per a “; The Departed ”; No obstant això, no és el tipus de coses que el van convertir en el director americà més admirat durant més de 20 anys.

viure de parcel·la de nit

Des de fa força temps, les passions i entusiasmes personals de Scorsese s’han canalitzat als seus documentals, no a les seves característiques dramàtiques. Els seus primers dos grans documentals sobre el cinema, “; Un viatge personal amb Martin Scorsese Through American Films ”; i “; El meu viatge a Itàlia, ”; eren enquestes realitzades amb informació personal. “; Sense direcció Inici: Bob Dylan ”; va prosperar en l’entusiasme de Scorsese amb un altre artista i la seva excel·lent sensació per la música i la dècada dels 60 de Nova York, mentre que “; Shine A Light, ”; una pel·lícula de concert amb The Rolling Stones, se sentia més com un exercici tècnic.

Però “; Una carta a Elia ”; es talla més a prop de l’os del que ha fet Scorsese des dels anys 90; en barrejar l’autenticitat de la seva resposta emocional inicial a les pel·lícules de Kazan amb la seva vasta erudició cinematogràfica, i en decidir en gran mesura l’habitual bagatge documental de material d’arxiu, entrevistes amb col·laboradors i factoids de la història de Hollywood, Scorsese i Jones han pogut concentrar gairebé tot. la seva atenció sobre allò que és de més valor en l'obra de Kazan i que posen en relleu la intensitat de la complexitat i distinció de l'art com a artista.



Articles Més Populars

Categoria

Revisió

Característiques

Notícies

Televisió

Kit D’Eines

Pel·lícula

Festivals

Ressenyes

Premis

Taquilla

Entrevistes

Clicables

Llistes

Videojocs

Podcast

Contingut De Marca

Premis De La Temporada De Premis

Camió De Cinema

Influents