Revisió: 'La criada de casa' és un remake que, sorprenent, palesa en comparació amb l'original


Una plaça de la ciutat coreana és plena de vida. Aparadors populars, menjar i fer festa en apartaments. Els treballadors del restaurant rebenten el cul per satisfer la demanda, prenent cops de foc per colpejar qualsevol cosa a la brasa. Una jove s’aixeca en un balcó, mirant les multituds abans d’acabar la seva vida amb una caiguda. Alguns s’aturen per mirar, alguns debaten sobre si s’han d’apropar, pocs busquen ajuda. Eun-yi (Do-yeon Jeon del fantàstic 'Secret Sunshine') es passeja per l'escena després d'una nit dura de feina, trobant carrers buits i un vagi esquema de guix al paviment. El director Sang-soo Im estampa fermament la seva visió sobre una societat freda i descarada des del primer moment, i mostra la humanitat com una entitat egoista sense cap aspecte de decència. Finalment, farà un cercle complet amb aquesta seqüència, però fins aleshores utilitza aquest corrent per fer front a l’enorme bretxa de Corea moderna en les condicions de vida (els “súper rics” i pobres, com ho diu), es revelarà en un melodrama sabonós, un orquestrat altament. despertar escenes de sexe i disparar probablement les visuals més elegants i belles d’aquest costat de “I Am Love”. El fet de ser un remake es penja de cap, però al final del dia, qualsevol cosa que digueu sobre “The Housemaid” del 2010. És una bèstia que és diferent entre les estranyes de la Guerra de Corea dels anys seixanta dels anys seixanta, encara que simplement no sigui tan forta ni persistent.




Eun-yi es reuneix amb la seva nova patrona, una donzella gran que busca un altre habitant per ajudar una dona embarassada rica amb els seus fills quan surtin. Accepta i es coneix amb la família, que no és gaire més profunda que les seves primeres impressions: hi ha la dona / mare obsessionades pel ioga (i molt atractives), el marit / pare ultradretà (també molt atractiu) i molt poc. Parlat (no els nens diuen les coses més atrevides, més brillants i profundes?) Nami. La família tracta a Eun-yi molt com els objectes de la seva enorme i enorme casa, ignorant-la fins que pot ser utilitzada. I al cap d'un temps, la seva utilitat mor de tenir tendència a la dona a fer sexe al marit, inicia així un breu assumpte que condueix a un altre embaràs. Els xafarders es difonen gràcies a la donzella gran, que observa / escolta la seva apassionada creació d’amor (una de les úniques escenes divertides de la pel·lícula) i, finalment, la dona i la seva mare devers ho saben. Aquest últim decideix prendre les coses a les seves pròpies mans i, en un acte veritablement menyspreable, empeny 'accidentalment' Eun-yi de l'escala del segon pis cap a una determinada destinació a través d'un sòl dur de porcellana.

Spoiler (o no, perquè encara li queden 40 minuts), no mor i no passa el nadó, cosa que porta a plans més torbats i, finalment, a una destrucció tan curta per part de la jove criada. El director promet un thriller però, en canvi, ofereix un drama plàcid i poc inventiu, que està més centrat en la seva representació sensacionalista de les diferències de classe que, ja se sap, que té una escena forta. La família (rica) pren decisions per a la seva (pobra) vida de la criada; la paguen com si substituís el seu nadó i les emocions; s’ofeguen en possessions materials quan s’ocupen de la mort, etc. És bo que el cineasta tingui una agenda, però hi ha d’haver més que una idea global i de gran abast. Les escenes individuals fortes fan meravelles per a la majoria de realitzadors, fins i tot per a aquells que guanyen tot el que intenten dir amb fermesa al cap d’una audiència. Malauradament aquí, fins i tot en moments enfrontats en què fins i tot un hack pot provocar suspens o intriga, Sang-soo deixa caure la pilota. El marit es dirigeix ​​cara a cara amb la seva sogra, al·legant que la seva llavor encara és seva i hauria de viure. És una amenaça, que hauria d’iniciar una resposta contundent del diable diabòlic, però no passa res. Així és com es reprodueixen moltes de les escenes posteriors a l'acte 1, amb moltes xerrades i planificacions, però sense fer-ho. L'únic xocant (l'esmentat segon impuls de la segona planta) li facilita una mica les coses, però el cineasta opta a la costa amb 'enfrontaments' desinflats i parcel·les ximpleries (en un moment els verins de la llei Eun-yi), amb l'esperança que la gent es connecti amb el seu conte digne de 'Days Of Our Lives'.

Afortunadament, les actuacions són millors: mai no pugen molt per sobre del material, però sí que impedeixen que es torce completament. Tot i així, els actors se senten restringits per l'escenari massa convencional i els rols de personatges, que els prohibeixen brillar realment. Les imatges amb els escars d’ Oscarscar poden ser dignes d’encoragment, però, almenys, hi sol haver un rendiment desencadenat. Els únics elements conservadors aquí són la definició de la cinematografia i l'escenografia, cosa que demostra que Sang-soo és un visualista expert. La càmera lentament envolta la luxosa mansió i consumeix paisatges com si es tractés d'una pel·lícula de Zhang-ke Jia. Proporciona una distracció necessària de la trama romànica de Schmaltzy.



En el moment en què push és a l’altura, l’únic que comparteix aquest remake amb l’original són uns quants punts argumentals i una escena similar, bizarro, que es connecta al principi. S’ha de fomentar les diferències a l’hora de tornar a llegir un clàssic, però també és aconsellable intentar crear alguna cosa més afectant o memorable que l’original. Si no hi arribeu, com a mínim, procureu-ho. Sang-soo té un gran sentit de la càmera i del paisatge, però realment hauria de deixar la trama als altres. [C-]





Articles Més Populars

Categoria

Revisió

Característiques

Notícies

Televisió

Kit D’Eines

Pel·lícula

Festivals

Ressenyes

Premis

Taquilla

Entrevistes

Clicables

Llistes

Videojocs

Podcast

Contingut De Marca

Premis De La Temporada De Premis

Camió De Cinema

Influents