REVISIÓ | La noia no hi pot ajudar: el 'tanc de peix' d'Andrea Arnold

Fins i tot després de l’arribada de la psicologia, el feminisme i la revolució sexual, el desig femení continua sent desacomplexat culturalment, un tema que cal evitar o mistificar voluntàriament. Al marge de la bufetada hiper-hormonal, el desig dels adolescents és igual de tabú. A més, el desig de l'adolescent és tan socialment desavinent que fins i tot el dubtós cas de 'Crepuscle' considera com a correctiu de benvinguda. Entra al 'Fish Tank' d'Andrea Arnold, una pel·lícula tan temible, honesta i sàvia sobre la sexualitat femenina emergent que no és necessària una corba de classificació. Ella s’acosta al sexe no com un aspecte de la política sinó de l’experiència, contínua amb els altres impulsos, desconcerts, perills i alegries de la vida.



El primer llargmetratge combustible d'Arnold, 'Red Road', va maridar el realisme de la cuina britànica amb un expressionisme anímic, un matrimoni que revisita i intensifica amb 'Fish Tank'. Les seves dues pel·lícules són tan insentimentals com sensibles i tan sintonitzades amb les desordenades modalitats de un comportament que fins i tot s’està acumulant dignitat. La conciliació de la vida urbana es tanca amb el color i la gràcia, el racó més petit i desolat, capaç d’escapar i gaudir de la terra. És possible que els seus personatges no traspassin el seu lloc al món, però almenys se’ls permet viure completament.

A 'Fish Tank', una jove de quinze anys anomenada Mia (Katie Jarvis, una presència completa i fascinant) té cura d'un complex d'apartaments anglès motivat per la frustració i la ràbia. Durant una seqüència d’obertura d’Odyssean, balla sola, s’aboca al telèfon mòbil, llança roques a la finestra, fa cap a la noia i comercialitza f-bombes i cops de porta amb la seva mare i la seva germana petita. La seqüència sembla un toc massa eficient, però pot afectar efectivament l'espectador al món de Mia, i el que és més important, al seu punt de vista. D’aquí en endavant la càmera no només segueix Mia, sinó que atén, encerclà i es converteix en ella. Ambdós registren i expressen els seus estats d’ànim fluctuants. Tant si es tracta de moviments de dansa, com si es parli d'un enllaç a la cadena o si cau al seient posterior del cotxe, la càmera s'ajusta als seus punts de vista per mirar activament i subjectivament. Un matí, quan la darrera conquesta de la mare soltera, despertada, apareix a la cuina a la cuina un matí, la càmera l’aigua amb mirades furtives i descarades. Connor (Michael Fassbender, sexe en un pal aquí) ho nota també, i ajuda a carregar l’aire amb vagues entendents, però la càmera no es fixa en el seu estat de despullament relatiu (samarreta i calces), sinó en el seu llarg tors muscular i cul que surt de texans baixos. És el moment eureka de Mia per esclatar el desig, tan espectacular i inquietant com qualsevol persona podria esperar. Ella li diu que foti, cosa que significa que està enganxada.



Tot i això, seria injust que el color de Mia i Connor fos només sexual, ja que també té tons platònics i familiars. Pel que podem saber, Connor és la primera persona que parla amb Mia com si fos una adulta. Connor l’honora amb conversa civil, interès genuí i compliments sincers. Ella ve a veure-se a si mateixa com la veu: com a dona. Exiliat a la planta de dalt, mentre la mare (Kierston Wareing, de manera plàcida, sense restriccions per un personatge d'una nota), acull una festa de cops i molla, Mia es queda adormida a l'habitació de la mare, però es desperta quan Connor se l'emporta al llit. Fent-se somni, ella es mira per treure-li les sabates i els pantalons, descobrint el seu propi cos com fa el mateix. Amb desig, el desig arriba al poder, per descomptat, i és una cosa que fins ara era invisible, engrescada de les emocions reals. El seu poder és igual de gran (i legalment parlant, molt més gran), però Arnold es manté a prop de Mia, assistint a les seves eleccions i honrant l'erotica de la seva pròpia possessió. A la dolorosa tensió de Bobby Womack, balla en allò desconegut, desitjosa de les possibilitats, però ignorant les conseqüències.



Algunes notes de l’acte final de la pel·lícula semblen una mica desconcertades, com ara una ampliació cap al territori thriller, una aposta tardana i literalment coreografiada per la profunditat familiar i un final elegíac impersonalment, però només perquè Arnold aconsegueixi així establir i convèncer la perspectiva de Mia. que qualsevol tipus de distància és com una traïció. El que en qualsevol altra pel·lícula podria ser el més destacat - una tangent de segrest proporciona diversos minuts de tensió sense alè - es palpa en comparació amb la resta de la intimitat profunda de la pel·lícula. Però fins i tot aquests passos segueixen una certa lògica, ja que a mesura que Mia empeny massa, també ho fa el cinema d’Arnold, fent que Mia sigui aliena a nosaltres mateixos quan es fa aliena a ella mateixa. Ella no estava preparada pels costos de ser dona, ni per la irrupció, els ressentiments, la covardia dels homes. Però de sobte hi ha un demà, una vida més enllà de la plana del consell i fins i tot més enllà de Connor. I demà estarà a punt.

[Eric Hynes és un escriptor del personal de Reverse Shot i amfitrió de la sèrie de vídeos Reverse Shot Talkies. També ha escrit per a Slate and Stop Smiling, entre altres publicacions.]

[Una revisió independent de Reverse Shot.]



Articles Més Populars

Categoria

Revisió

Característiques

Notícies

Televisió

Kit D’Eines

Pel·lícula

Festivals

Ressenyes

Premis

Taquilla

Entrevistes

Clicables

Llistes

Videojocs

Podcast

Contingut De Marca

Premis De La Temporada De Premis

Camió De Cinema

Influents