REVISIÓ | El dilema de l’arqueòleg: les «peces fugaces» de Jeremy Podeswa

Nostàlgic, profundament sentit i refrescant astut, 'Peces fugitives”És alguna cosa rara en aquests dies: un drama històric transnacional de grans pressupostos que justifica en realitat el seu abast i temàtica amb més que opulència visual. A la superfície, s’assembla al tipus de tarifa d’art-house més tradicional que marida el romanç històric amb un exotisme superficial; amb el seu sentit sensible de l’espai i del temps i la seva rica implicació sensual, Anne MichaelsLa novel·la ha comparat comparacions amb la versió d'Ondaatje 'El pacient anglèsI, de la mateixa manera, l'adaptació de Podeswa permetrà comparar les pel·lícules de Minghella. Però la seva clara intel·ligència i la seva predisposició a abordar la història i la representació de l’Holocaust de manera que no sigui gens fàcil, el que podria haver estat un romanç excessivament sentimental per a les multituds altes.



Jakob Beer amb prou feines s'escapa, ja que els nazis maten el seu pare i segresten la mare i la germana. Milagrosament, fuig a la excavació arqueològica d'Athos Roussos, un erudit visitant que l'adopta i el contrabanda a la seva (també ocupada) illa grega i més tard a Canadà, on Athos ha d'ensenyar en una universitat. Molt més tard, com a escriptora rebotant entre Grècia i el Canadà, Beer segueix embruixada per la misteriosa (però probablement horrorosa) sort de la seva família i intenta així reconstruir allò que no sap, per actuar d’arqueòleg d’aquells fets de la seva vida que ell mateix va fer. no testimoni.

En la vida de Beer, la pel·lícula recorre a la veu no com un manteniment expositiu, sinó com un poètic i, m’atreveixo a dir, fins i tot, contrapunt erudit a la pantalla. Per descomptat, la pel·lícula ofereix paisatges marins que cauen de la mandíbula i unes tardes mediterrànies envejablement nòvides, oscil·lant entre la grisor i aquosa tenacitat de Toronto i Polònia, i la llum rosada daurada de Zakynthos, però els equilibra amb una sorprenent serietat sobre història i memòria. , companyonia i amor. La pel·lícula recorda el recent treball de Terrence Malick, fins i tot si l’ús que Podeswa va fer de la narració en veu alta és una mica més convencional, adoptant un aire confessional i menys purament evocador. Això vol dir que les 'peces fugaces' són satisfactòries i profundament atractives on podria haver deixat de ser simplement florida.

Bona part d’això és gràcies al to assegurat de Podeswa, que aconsegueix relacionar el material font d’Anne Michaels d’una manera que de vegades només sembla contundent o expurgada. Traduir la novel·la de debut d’un poeta acomplexat al cinema no pot ser una tasca fàcil, però la pel·lícula aconsegueix donar atenció suficient als seus nombrosos personatges, com els veïns de Jakob, ells mateixos supervivents de l’Holocaust que semblen condemnats a no desprendre l’amargor de la seva experiència.

Com a Athos Roussos, una figura de pare càlida, però no menys conflictiva, la fascinant Rade Serbedzija ofereix un bonic 180 al seu torn com el greix senyor Milich de 'Eyes Wide Shut', i Ayelet Zurer's Michaela proporciona una sensualitat materna que finalment desperta Jakob. del seu exili per escrit (però, certament, força coixí). El que és més important, Stephen Dillane és intel·ligent com a Jakob: la barreja d’intel·ligència i vulnerabilitat de l’actor manté una audició de veu que podria arribar a ser fàcilment monòtona o maudlin. La seva aparença nocturna permet passar per alt la seva anòmala brossa irlandesa i evitar fins i tot que una escena de sexe tan tardana (completa amb albercoces suculents i sniffing toe) sembli massa desbordada.

En certa manera, la pel·lícula és una història de l’Holocaust sense l’Holocaust, com la “Shoah” de Claude Lanzmann, tot i que amb una intenció totalment diferent. El que intenta Jakob, com Lanzmann, és descobrir l’experiència de la seva família de manera indirecta, mitjançant registres i testimonis d’altres persones, a través d’al·lucinacions fantasmes i records reconstruïts. Però el projecte de Jakob és destí a la resolució i, a mesura que avança la seva vida i la seva obra, queda clar que mai aprendrà satisfactòriament el destí de la seva mare i la seva germana. A diferència de moltes pel·lícules sobre l’experiència de l’autor (la pel·lícula de la immersió i la papallona de Julian Schnabel només sent la més recent), la pel·lícula de Podeswa demostra efectivament la mecànica emocional de l’escriptura, com funciona l’obra de Jakob per mitigar les cicatrius dels seus primers temps. trauma i ajuda’l a seguir endavant. D’aquesta manera, el que més atrevix de “Fugitive Pieces” és que s’entreté no només com recordar l’Holocaust, sinó com oblidar-lo, o almenys com invocar els seus fantasmes sense convertir-se en un.

[Leo Goldsmith és un col·laborador freqüent de Reverse Shot, a més de redactor a Not Coming to a Theatre Near You.]



Articles Més Populars

Categoria

Revisió

Característiques

Notícies

Televisió

Kit D’Eines

Pel·lícula

Festivals

Ressenyes

Premis

Taquilla

Entrevistes

Clicables

Llistes

Videojocs

Podcast

Contingut De Marca

Premis De La Temporada De Premis

Camió De Cinema

Influents