Devolució del Pare Prodigal; Andrey Zvyagintsev parla sobre “El retorn”



Devolució del Pare Prodigal; Andrey Zvyagintsev parla sobre “El retorn”

d’Erica Abeel

Una escena de 'The Return' d'Andrey Zvyagintsev. Imatge cortesia del Festival de Cinema de Sundance.

'El retorn,' un primer llargmetratge originari de Sibèria Andrey Zvyagintsev, ha despertat il·lusió al llarg del circuit del festival i ha aconseguit cops de premis. Un thriller al·legòric amb ecos de Andrei Tarkovski, la pel·lícula es va emportar el lleó d'or a Venècia, juntament amb la millor primera pel·lícula; Descobriment de l'any a partir de la data de European Film Academy Awards; i va ser nominada a la millor pel·lícula en llengua estrangera Globus d'or. El triomf a Venècia, el primer per debutar a la pel·lícula russa des que Tarkovski va guanyar el Lleó d’Or el 1962, també va obligar els russos a aplaudir a Zvyagintsev, que és un foraster del seu propi país.

A la seva superfície 'El retorn' és una mirada íntima de la rebel·lió contra l'autoritat patriarcal, tot i que aquesta descripció fa poc per evocar el seu meta-significat, que serà debatut pels filòsfers. Vanya i Andrey, dos germans joves, marxen cap a casa després d'una baralla amb nens del barri per descobrir que el seu pare ha tornat després d'una absència de dotze anys. Amb la benedicció amb mig cor de la seva mare, van començar amb el pare tactiturn, que només coneixien d’una foto esvaïda, sobre el que creuen que seran unes vacances de pesca. El pare incorrecte, el pare incorre en la creixent desafiació de Vanya: Què passa si és un assassí '>

Amb la seva qualitat controlada de forboding i paleta de crepuscle perenne, 'The Return' no només és una meravella estètica, sinó que també marca un doble 'retorn'. Un pare torna literalment als seus fills. I la pel·lícula es converteix també en una soca religiosa i mística prerevolucionària del pensament rus, des de Dostoievski fins al filòsof Berdyaev. En el mateix esperit, 'El retorn' es nega a aixecar i instruir, segons les directives del comunisme. No és el primer, per descomptat, en fer-ho, però Zvyagintsev produeix imatges i accions a la pantalla que semblen una hiper-realitat. Destrossat de qualsevol origen social o cronològic, el pare és un símbol universal del “pare prodigi”. No ve d’enlloc i no està en cap lloc.

Totes aquestes coses tan intrigants, però, no servien per a un trineu suau quan IndieWIRE es va asseure amb el cineasta a les oficines de Kino, el seu distribuïdor. L’aspecte molt elegant i ascètic, o potser desaconsegueix el jet lag, l’autor de 39 anys no parla anglès, per la qual cosa hi havia un traductor, carregat d’obscuritat eslava, a més de la preciosa i atenta dona del director. . Zviagintsev utilitza una gran quantitat de llenguatge per dir -amb una gran cortesia- Cap comentari. 'Vaig declarar que no anava a parlar del que jo veig a la meva pel·lícula', afirma a les notes de premsa. 'Vull deixar l'espectador un per un amb la pel·lícula, sense que el comentari del director no s'entrés'. Prou. Tot i així, entrevistar Zvyagintsev és com intentar treure un secret de l’esfinx.

INDIWIRE: Com vas arribar a fer cine?

Andrey Zvyagintsev: Sabia que, a partir del 10è grau, volia estar al teatre i a l'actor. Vaig anar a una escola d’actuació a Sibèria, però no hi havia futur allà, i em vaig quedar ambició. Així que em vaig inscriure al departament interí de l'Escola Estatal de Teatre de Moscou. Després vaig entrar al teatre experimental, fent actuacions en laboratoris de teatre.

IW: Quan vas passar del teatre al cinema?

Zvyagintsev: El 1993 va ser un mal any a la Rússia post-Perestroika i vaig tenir problemes per trobar feina. Així que em vaig dedicar a fer una filmació d’un comercial per a una botiga de mobles. Vaig aprendre l’ofici d’aquesta manera, vaig arribar a comprendre el procés de rodatge. Em van fer volar 'L'aventura' i va provocar les pel·lícules dels anys 60, 'Rocco i els seus germans' i Rohmer.

màgia per fer tornar l’enyor més sa

IW: Com heu fet el salt dels anuncis a una funció?

Zvyagintsev: Em vaig descobrir Dimitri Lesnevsky, el meu productor, que és un dels cofundadors de la xarxa russa Ren-TV. Penso en ell com el meu padrí. Em va contractar per dirigir tres episodis d'una sèrie de televisió russa, 'Black Room'.

Després em va demanar que fes una pel·lícula a partir d’un guió de “The Return”, que vaig transformar. Era un film de gènere, un thriller. Volia donar al públic una sensació de pas del temps, així que vaig afegir la divisió en set dies. Al guió original, la caixa del pare era un objecte cobejat pels bandits i el públic va acabar aprenent el seu contingut. Els dispositius de traça van prevaler sobre el drama pur. Lesnevksy em va permetre fer el plaer del guió.

IW: Quin va ser el vostre pressupost?

Zvyagintsev: 500.000 dòlars. Hem rodat en 35 mm, però hem fet servir vídeo per a escenes submarines.

IW: Com vas trobar els dos nois?

Zvyagintsev: Vaig fer proves de pantalla durant sis mesos a Sant Petersburg i Moscou. Em preocupava pel noi que jugava a Andrey. Ha tingut un accident de cotxe i tenia un dèficit d’atenció, així que em vaig arriscar amb l’afrontament. Per al pare he trobat un actor estrany, que s’havia retingut, perquè s’havia avergonyit d’actuar als escenaris. Això ens va acostar més. Em van deixar superar amb un sentiment similar i per això no vaig tenir una carrera al teatre.

IW: El noi que interpretava a Andrey es va ofegar en un tràgic accident el 25 de juny, just abans de la primera projecció de la pel·lícula. Trobeu alguna cosa tan estrany en això?

Zvyagintsev: El 25 de juny del 2002 també va ser la data en què vam començar a rodar. Així, sembla que sigui un nombre màgic. Vam enviar invitacions per correu electrònic per veure el tall definitiu, però el noi havia anat al país. Va sortir d’un vaixell al llac i no el van tornar a veure mai més. Per a mi va ser una tragèdia horrible, sense pensar en cap presagi.

IW: Quina va ser la inspiració de la pel·lícula?

Zvyagintsev: Tot el que va alimentar la meva energia i imaginació és una cosa de la qual no estic inclinat a parlar. Diciré això: us podeu imaginar com se sentia algú que esperava l'oportunitat de fer una pel·lícula durant deu anys?

IW: El pare és el pare real? Semblava amenaçador i espantós.

Zvyagintsev: Creus que d’alguna manera desapareix de la imatge? O que mai no hi ha estat? Que vols dir?

IW: De vegades sembla un impostor, que vol dir fer mal als nois. No crec que un pare pare abandonés el seu fill per la carretera en una tempesta de pluja.

Zvyagintsev: Potser t’equivoques. Potser hi ha pares que ho farien. Dins Tim RothS 'La zona de guerra' el pare viola a la seva filla. Aquell pare és un autèntic monstre.

IW: Punt pres. Per què va tornar el pare?

Zvyagintsev: Si us ho digués, això us donaria una pista sobre la pel·lícula?

IW: Podria donar-me un sentit més clar.

Zvyagintsev: Em temo que no hi ha cap idea. El perceps o no. Hi ha coses sense respostes i no hi ha ningú que les pugui explicar. O bé que els sentim i els sentim, o no. De vegades simplement renunciem i continuem. Això és normal. No puc fer molt per ajudar els membres del públic que no entenen certes coses de la pel·lícula. Seria com dir a una altra persona el que aquesta persona ja està veient per si mateixa.

oasis amazon cancel·lat

L’art no és una mena de pauta per comprendre. És una cosa per si mateixa. El més important per a mi és la imatge, no el pensament.

IW: Tot i així, se’m diu que “la pel·lícula és una mirada mitològica a la vida humana”. Podríeu aprofundir en això?

Zvyagintsev: És com si vegis aquesta pel·lícula des del punt de vista de la vida quotidiana, és un error, perquè és molt més àmplia i el misteri de la pel·lícula no es revelarà. [A la meva expressió frustrada] No s’hauria de parlar en veu alta sobre significats importants i sacrals perquè tan aviat comencem a discutir-ne, tot allò que és màgic i sacral s’evapora immediatament. Un hauria de suggerir el que té una importància real. Això és el que vaig intentar fer a la meva pel·lícula.

IW: No obstant això, si haguéssiu de fer una breu descripció de la vostra pel·lícula -

Zvyagintsev: Diria que es tracta de l’encarnació metafísica del moviment de l’ànima de la Mare al Pare.

IW: [aieee!] Quines tècniques heu utilitzat per generar suspens?

Zvyagintsev: És una mica prematur parlar de tècniques, ja que aquesta és la meva primera pel·lícula. Vaig continuar per la intuïció. Molts amics en els quals confio em van proposar obrir la caixa del pare, revelen què hi havia. La meva intuïció era no fer-ho. Vaig sentir que s’havia de deixar com estava.

IW: Hi ha actualment una pròspera industria cinematogràfica russa?

Zvyagintsev: Em costa parlar, perquè no estic a la corrent principal. No vaig anar a l’escola de cinema, estava a teatre. N’hi ha Alexei alemany, un mestre, famós tant a Rússia com a fora. I Otar ioselliani de Geòrgia, però sobretot treballa a França.

IW: Els crítics han recollit l'eco de Tarkovski a 'El retorn'. De quines maneres us va influir?

Zvyagintsev: En la seva actitud cap al ritme i el flux del temps. Un ritme similar al somni Bresson va comparar el cinema i la cinematografia. Espectacles de cinema. La cinematografia li inculca alguna cosa. Tarkovski sap inculcar. La pel·lícula s’entreté amb diferents angles, moviments ràpids, com un anunci comercial. Però als cineastes els agrada [Wim] Wenders permeten-se d’observar un tema durant molt de temps sense canviar d’angle i et permeten fer-ho juntament amb ells. Dibuixen un públic en un marc tot contemplant-lo sense presses.

IW: Com s’explica l’èxit del festival de “The Return”?

Zvyagintsev: Si pogués respondre, sabria què fer amb la meva propera pel·lícula. I em sentiria [riure] com una puta. No he de saber el perquè. No hi ha cap recepta.



Articles Més Populars

Categoria

Revisió

Característiques

Notícies

Televisió

Kit D’Eines

Pel·lícula

Festivals

Ressenyes

Premis

Taquilla

Entrevistes

Clicables

Llistes

Videojocs

Podcast

Contingut De Marca

Premis De La Temporada De Premis

Camió De Cinema

Influents