Retrospectiva: Els films de Werner Herzog

Pocs cineastes han tingut una carrera tan variada o vistosa com Werner Herzog. Un home que François Truffaut, que hauria de conèixer, va ser anomenat 'el director de cinema més important viu', Herzog fa més de 40 anys que treia clàssics, tant en el món de la ficció com en el documental. Potser encara més conegut per la seva tempestuosa relació amb Klaus Kinski, amb qui Herzog va produir moltes de les seves millors pel·lícules, l’obra del director va molt més enllà d’aquests cinc, des de clàssics menors fins a documentals d’obertura ocular, des de clàssics del cinema alemany fins a una estrella. remake conduït d'una pel·lícula d'Abel Ferrera.



Les històries de darrere de les escenes són tan conegudes com les seves pel·lícules. Cap altre director realitzaria una aposta amb el cineasta documental Errol Morris, que si aquest acabés i projectés el seu programa 'Gates of Heaven', que es menjaria la seva sabata, no obstant Herzog no només va fer l'aposta, sinó que va seguir quan Morris va guanyar. : l'acte es troba capturat al curtmetratge documental, simplement titulat 'Werner Herzog menja el seu propi calçat'. Cap altre director, enmig d'una entrevista de la BBC, va poder ser afusellat per un assaltant desconegut amb un rifle aeri, només per acomiadar l'incident. , dient, segons la veritable moda herzogiana, 'No és una bala significativa'. I quan Joaquin Phoenix va tombar el seu cotxe a Los Angeles el 2006, qui seria l'únic candidat natural a l'home que va rescatar l'excèntric actor? Werner Herzog.

Però són les seves pel·lícules les que sempre haurien d’estar al capdavant de la discussió i, amb el darrer document de Herzog, el documental en 3D “Cova dels somnis oblidats” que va arribar als cinemes avui, i hem aprofitat l’ocasió per mirar enrere la seva dilatada carrera. El nou projecte podria estar lluny del seu millor treball, però hi ha una raó per la qual Herzog és més respectat ara que en cap moment de la seva carrera: el seu cos de treball és un dels més eclèctics i fascinants que podria tenir qualsevol director. Comproveu-ho després del salt.



“; Fins i tot els nans van començar petits ”; (1970)
Deixant la seva empremta en cineastes com David Lynch, Crispin Glover i Harmony Korine, l’al·legoria de presó en blanc i negre de Werner Herzog, l’al·legoria de blanc i negre, protagonitzada per un grup de nans alemanys, ara s’inclou com a obra de cap de pesada pesadilla. Però, en alliberar-lo, va enutjar als crítics que sentien que el director explotava els seus temes i va representar actes de crueltat amb animals de caça de galls i crucifixió de mico (no, realment) pel que no semblava ser un bon motiu. Arribant els talons de la seva exitosa pel·lícula de debut “Signs Of Life” (1968), el quadre va desconcertar i indignar els que abans havien lloat la seva obra inaugural. Com un estrany somni surrealista i alhora documental en to, 'Fins i tot els nans van començar petits' se centra en un grup de petites persones institucionalitzades, que es rebel·len, intenten destruir tot el que els envolta, mentre que el director de l'institut ostenta un dels seus membres inferiors esperant com a objectiu. insurgents per calmar-se. Potser la dementa seqüela espirtitual del 'Freaks' de Todd Browning és una de les imatges més dures i estranyes que encara és un dels preferits personals de Herzog, i segons diu que la seva ben coneguda obra mestra amazònica 'Aguirre: La ira de Déu', és 'com un jardí d'infants en comparació. 'Amb pollastres caníbals, gent petita cega maltractada i un camell que sembla condemnat a la indecisió de posar-se de genolls o posar-se de peu, els nans' no poden sorprendre amb els estàndards moderns, però no deixa de ser una història contundent i poderosa del nihilisme, la mare i la ràbia. [B]



“; Fada Morgana ”; (1971)
Citat com a pel·lícula germana a les molt millors 'Les lliçons de la foscor', aquest document sobre el desert del Sàhara només pot existir per fer un cas per la importància de la personalitat Herzog, cosa que podem donar per fet ara, considerant la seva presència única. està sent maltractat en memoris amb Internet desconeguts com un tipus de Chuck Norris millorat. 'Fata Morgana' (que significa miratge) té tots els conceptes d'un document Herzog típicament màgic: belles fotografies de seguiment millorades per la música operística (més les ocasionals Leonard Cohen cançó), moments estranys amb els temes, una narració poètica, però no hi falta un ingredient clau: l’energia del cineasta que es desprèn de la seva narració lúdica. En lloc d'això, ens ha deixat sentir la veu de la crítica de cinema francès-alemanya Lotte Eisner, que llegeix les reflexions de la directora com si estigués a segon grau i es vegi obligada a llegir els deures davant de la classe. Això, juntament amb la durada de la seva durada (tot i que els 79 minuts no duraran, se sap que va regnar-los molt abans), fa que el flick es faci una mica de feina per passar. Tot i així, els trets són bonics, i la visió de la comunitat propera és profundament humana. Certament, no es manté bé en comparació amb la seva tarifa posterior, però no vol dir que s'hagi de desacreditar completament. [C +]

“; Aguirre, La ira de Déu ”; (1972)
Mai no es tracta de la destinació en una pel·lícula d’Herzog, sinó del viatge. I cap descens a la bogeria no ha estat tan minuciosament capturat al cinema com la ruptura mental que és la foscor de Lope de Aguirre. Com a explorador maniacal que es basa en trobar la ciutat d'or perduda, Klaus Kinski ofereix una actuació impulsada gairebé completament pels somnis febrils d'un maníac, ja que el seu conquistador incansable porta els seus càrrecs a la mort gairebé segura, perseguint no riqueses, sinó el poder absolut. un home pot aguantar el puny. Va ser la primera de diverses col·laboracions gairebé mortíferas entre el memorable duo, tot i que si no sabessis res de la seva relació volàtil, sentiríeu que aquesta pel·lícula mostrarà el seu grup final. Afegit a llocs perillosos de la vida real a la selva peruana, “; Aguirre ”; se sent menys com una pel·lícula i s’assembla més a l’experiència de caminar en un terreny fort per sobre fragments de vidre desmuntats, l’empenta i l’atracció entre l’absorció monodel·lina d’Herzog ’; als elements (acompanyada d’una horitzontal partitura de Popol Vuh) i Kinski ’; és un terrorífic alliberador d'una actuació que crea una grandesa llampant-en-una-ampolla, cap altre equip de cineastes no podria començar a realitzar-se. [A +]

“; L’enigma de Kaspar Hauser ”; (1974)
Es tracta d'una història explicada bastant sovint, la de l'infant salvatge que es troba al desert, aviat domesticada, però deixeu-la a Werner Herzog per afegir un nou gir complet. L’orientació de Herzog ’; mai és crític, és il·luminar els seus actors i personatges de la mateixa manera distanciada i peculiar. Kaspar Hauser, encadenat al terra dins d’una cel·la, aviat es va atraure a l’exterior, on la càmera estudia tant aquest nouvingut de la societat i el circ (tant literal com figuratiu) de la mateixa manera curiosa i desagradable. A mesura que Hauser evoluciona, es converteix en l’element menys peculiar del seu propi estil de vida, ja que l’atenció de Herzog ’; fa que les tribulacions de Hauser ’; semblin mundanes i les activitats del “; civilitzat ”; en un ball encara més alienat. “; L’enigma ”; Sembla ser la fascinació de Herzog ’; s per com s’accepten alguns estàndards si no s’expliquen i com apareixen alguns valors que ens inculcem els uns als altres “; normal ”; són arbitràries i sense sentit, amb Kaspar al centre del que acaba sent un auteur i rsquo; s intent de racionalitzar el món irracional que l’envolta. [A-]

“; Cor de vidre ”; (1976)
Per ara, molts dels mètodes i històries estranyes del director sobre les seves pel·lícules poden ser més conegudes que la pel·lícula real. Tal és el cas de 'Cor de vidre' (instal·lat a Baviera del segle XVIII), una comunitat local es deixa veure en desordres quan l'únic bufador de vidre que guarda el secret per produir el seu 'vidre rubí' de sang vital. La gran història aquí és que Herzog, per tal d’aconseguir que les actuacions com a trans de la societat caiguessin en la bogeria, van rodar tota la pel·lícula amb la major part del repartiment sota hipnosi. Però no ens deixem portar amb els trossos del procés, centrem-nos en el producte final: tot i que no té el ritme més ràpid, tota la pel·lícula té una estranya tensió i la fascinació de la càmera amb el procés de vidre. bufar és absorbir. També hi ha una cinematografia descaradament fosca i tenebrosa: de vegades se sent com un planeta alienígena terrorífic, fent que el “Nosferatu el Vampir” de Herzog sembli lleuger en comparació. No és una pel·lícula perfecta i sens dubte arrodonida, però, com la majoria de la seva obra, és una experiència única que no es pot trobar en cap altre lloc ni en ningú. [B]

“; Stroszek ”; (1977)
Si bé l’obra primerenca de Werner Herzog acostuma a estar marcada per una extravagància extravagant (“Even Dwarves Started Small”, “Kaspar Hauser”) o per actuacions com a bojos (els anys Klaus Kinski), el cineasta alemany “Stroszek”, és relativament tranquil. , un drama matisat i força eficaç sobre un trio d’alemanys que intenten fer-ho a Amèrica i que aprenguin ràpidament la terra de l’oportunitat no es limiten a l’or per a la tria. L’estimat Bruno S. d’Herzog (l’idiota estrella savant de “Kaspar Hauser”), està protagonitzat per Bruno, un antic pacient mental que cau amb una prostituta que està sent maltractada per les proxenetes dels seus hirsutes. Amb una pallissa per mantenir-se amb ella, Bruno, Eva (Eva Mattes) i un vell decideixen sortir a Amèrica per escapar dels seus problemes, però aviat les execucions hipotecàries, les fallides i les realitats de la vida cauen en un aspecte fosc i pessimista. comentar la il·lusió del somni nord-americà, 'Stroszek', és encara una crònica empatètica de les esperances i els somnis esquitxats i, al final, l'absurd absurd de tot això. [B +]

“Nosferatu The Vampyre” (1979)
Els remeis sempre tenen un estigma abans de sortir a la porta, i els fanàtics mantenen certes pel·lícules ben lligades al cos com si fossin descendents delicats i preciosos. Si hi hagués una producció que no només es desprengués completament d'aquests sentiments, sinó que entengués amb excitació, seria aquesta articulació de Werner Herzog / Klaus Kinski. Prenent indicis de MurnauÉs clàssic, el cineasta fa de la seva obra mestra deixant de banda el material original de 'Dràcula' i esquerdant la pel·lícula silenciosa per veure què la feia funcionar. Aquesta versió més recent conté la mateixa premissa, després de l'agent immobiliari Jonathan Harker (Bruno Ganz) en la seva visita per veure el comte Dràcula (Kinski) per tal de liquidar una venda d’immobles. Després d’uns malsons inquietants (també compartida per la seva esposa Lucy, interpretada per Isabelle Adjani, de tornada a casa), Harker descobreix que és un vampir i utilitzarà la terra per cercar el terror als voltants. Malauradament, Dràcula es lleva a la nit per reclamar la seva terra recentment comprada, deixant a Harker tancat al castell i a tots els altres completament vulnerables. El poderós comandament del material de Herzog l’eleva per sobre de la seva tarifa de vampirs estàndard, permetent que les magnífiques localitats de Txecoslovàquia i els Països Baixos devoren tots els fotogrames. La història s’explica amb tranquil·litat i distància amb un subcurrent de temor predictiu, cosa que es va arrossegar immediatament un cop que la possessió confidencial de Dracula de Kinski es colpeja a la pantalla. Una unió molt reeixida entre una imatge de gènere i una èpica, 'Nosferatu the Vampyre' és una experiència tan engrescadora i satisfactòria que fa que les novetats més noves i més satíriques del director i més decebedores. [A]

“Woyzeck” (1979)
Una adaptació sorprenentment fidel de l'obra de George Büchner (o tan fidel com pugui ser per a una obra que només sobreviu en fragments, que es pot representar en més o menys ordre), la fotografia a 'Woyzeck' va començar només cinc dies després de la filmació embolicada a 'Nosferatu The Vampyre', i l'esgotament es mostra certament a la seva estrella Klaus Kinski (un intercanvi d'última hora per Bruno Kasp Hauser): l'actor podria haver-se especialitzat en la bogeria, però mai es veu tan a prop del límit. com ho fa aquí. Però, d’alguna manera, Herzog no sembla abnegat: la pel·lícula es va rodar en només 18 dies i es va editar en 4, i aquest ritme es reflecteix en la pel·lícula acabada, que és una de les més brillants i dures del director. Però, malauradament, no és un dels millors. Les actuacions són certament sorprenents: Eva Mattes va guanyar merescudament la millor actriu de repartiment a Cannes per les seves actuacions com a amant de Woyzeck, però la pel·lícula és una esclava de la seva forma, mai sense escapar d'una certa qualitat impressionant, tot i que no va aconseguir realment caure al cor de la jugar. Tanmateix, com sempre amb el director, mai no interessa i, tot i que pot ser una obra menor, té molt a recomanar, especialment el final inoblidable. [B-]

“; Fitzcarraldo ”; (1982)
De la malaltia del repartiment, es replanteja (Jason Robards i Mick Jagger van ser els protagonistes originalment), retransmissions, mancances pressupostàries, 'Fitzcarraldo' devia ser una de les pel·lícules més complicades del registre, sobretot tenint en compte que es presenta en la imprevisible selva peruana i va protagonitzar un encara més imprevisible Klaus Kinski com Brian Sweeney Fitzgerald, AKA Fitzcarraldo. La història que hi ha al darrere és la d’un home que, tot i ser penós, està obsessionat a construir un teatre d’òpera a la selva amazònica i és una història que sembla a mida per a les seves preocupacions del seu director. El fet que es tractés de moure un vaixell de 300 tones de tonelades amunt i sobre una muntanya sense l'ajut d'efectes especials era només un avantatge i continua sent avui una de les tasques més infames de la història de cinema i un altre cas de desafiament de la naturalesa d'Herzog, i el sentit comú, a la recerca de la seva pròpia visió. Els paral·lelismes entre el protagonista i Herzog són impossibles d’ignorar, ja que tots dos comparteixen una dedicació inquebrantable a les tasques aparentment impossibles. Kinski presenta una de les seves actuacions més encantadores com l’entusiasta i sincer Fitzcarraldo, afegint notes tendres, a la seva obsessiva aventura contra les probabilitats. 'Fitzcarraldo', resulta, és l'estil propi de Herzog ’; nota de mà de l'amor obsessiu i va guanyar el premi com a millor director al Festival de Cannes. [A]

adopta una pel·lícula de carretera

'Cobra Verd' (1987)
L'última col·laboració entre Herzog i Kinski, i la pel·lícula que finalment va dissoldre la seva relació sempre tempestuosa, és també la més elogiada i la menys coneguda, ni tan sols es va estrenar als EUA fins al 2007, notablement. Però es tracta d'una joia amagada entre els seus grups. Basat en la novel·la de Bruce Chatwin 'El virrei de Ouidah', és molt una obra que acompanya 'Aguirre' i 'Fitzcarraldo', emetent Kinski com un il·legal brasiler reconvertit en el comerç d'esclaus a Àfrica. Com sempre, l'estrella és extraordinària, fins i tot si aquest és particularment incívica aquí, arribant a convertir-se en una força animalista de la naturalesa de vegades, i de vegades, Herzog l'emparella a les apostes de gonzo: la pressa de les imatges, en algun lloc entre un spaghetti occidental i ' Apocalipsi Ara ”, és brutal però bonic. Les pel·lícules es troben tan properes a la vora que sovint s’arrosseguen per sobrepassar-se, de manera que mai no és tan satisfactòria com els seus anteriors homòlegs: la trama no cohereix realment, i, si bé és probablement la més política de les pel·lícules d’Herzog, se sent un toc fort quan. toca el comerç d'esclaus. Però també hi ha més brillantor a la visualització que en el 90% de les pel·lícules i, sens dubte, mereix una revaloració. [B +]

“; Les lliçons de la foscor ”; (1992)
Amb una breu durada de 40 minuts, el document ardent de Werner Herzog a l’Iraq és com una seqüela espiritual del document de 1974 “Fata Morgana”, però, mentre que aquest documental tendeix a arrossegar-se, aquest poema de to principalment silenciós adquireix un hipnòtic i qualitat meditativa, disparada després de disparar-se de camps de petroli cremant, disparant i disparant cap al cel, com un diable negre de sutge creat a partir del menyspreu de la humanitat i el desconsideri els uns dels altres. Els defensors ecològics només han d’apuntar aquest document per il·lustrar els perills de la guerra i els desastres globals. Un moment sorprenent de veritat extàtica és la rara veu de Herzog, que es planteja perquè són 'consumits per la bogeria', els bombers que enceten un dels eixos que han tret. De vegades cal combatre el foc amb el foc, però no ho intenteu dir a Herr Herzog. [B-]

“; Little Dieter necessita volar ”; (1997)
Abans que hi hagués Christian Bale i 'Rescue Dawn', hi havia 'Little Dieter Needs To Fly', un documental sobre Dieter Dengler, com Herzog, un expatriat alemany que va emigrar als Estats Units en la Segona Guerra Mundial Deutchland, després de decaure, per complir els seus somnis de ésser pilot. Unint la força aèria i finalment es va permetre volar quan Vietnam va rodar, Dengler va ser assassinat a la seva primera missió sobre Laos, va sobreviure i va ser torturat i ostentat en un camp de POW, abans que escapés miraculosament. La seva aterradora i aparentment impossible història de supervivència és d’un i un milió, i no és d’estranyar que Herzog –que va veure clarament a Dengler com un esperit afable– va convertir la seva experiència en un llargmetratge deu anys després en homenatge al seu amic que va morir. 2001, als 62 anys. Una història esfereïdora del càstig i la supervivència, alguns dels quals Herzog fa que reviu Dengler portant-lo de nou a Laos i Tailàndia per explicar el seu calvari, 'Little Dieter' és també un document absorbent i esperançador sobre la voluntat. viure i la força per suportar malgrat probabilitats insalvables. [B +]

“My Best Fiend” (1999)
Dues dècades després de la mort d'aquest últim, la relació entre Werner Herzog i Klaus Kinski, que va protagonitzar cinc pel·lícules del director, encara domina qualsevol discussió sobre la carrera de Herzog. Probablement van treure el màxim profit els uns dels altres de manera professional, però la seva relació es podria descriure més generosament com a 'ardent': en la seva autobiografia, Kinski va dir al director 'un miserable, odiós, malevolent, avariciós, famós de diners, desagradable, sàdic, Enredat per la seva frenètica, Herzog, naturalment, afirma que la descripció literària era parcialment la seva idea, alhora que admet que va intentar matar a l'actor més d'una vegada. 'My Best Fiend' és una estranyesa, en llocs, potser entre els treballs més commovedors i commemoratius de Herzog, ja que ret homenatge a un home que clarament troba a faltar, fins i tot quan mostra imatges de Kinski encertant i aferrissades fins a un punt terrorífic. Però també és estrany que serveix: un cas d’història ha estat escrit pel guanyador, o almenys pel darrer home deixat viu, se sent d’una banda i una cara, i sentiu que Kinski seria més aviat desconcertant amb el projecte. Aleshores, possiblement intenteu incendiar-vos. Al mateix temps, us ha deixat consternar el talent de l'actor i la seva bogeria, que sens dubte va ser l'objectiu de Herzog amb el projecte. [B-]

“; Ales de l'esperança ”; (2000)
Un documental de TV poc vist del 2000, “; Wings of Hope, ”; mereix tanta atenció com qualsevol altre documental de Werner Herzog i alguns, tot i que temàticament molt semblants a 1997 ’; s “; Little Dieter necessita volar. ”; Sempre semblat atraient a la crida de la selva amazònica, ‘ Hope ’; torna a trobar Herzog a les profunditats de la selva tropical sud-americana per documentar i relatar una història sorprenent i sorprenent de supervivència. Aquesta vegada narra la història de l’alemanya Juliane Köpcke, l’única supervivent del vol peruà LANSA Flight 508 que es va estavellar a l’amazònia el 1971. Com a ‘Dieter’, Herzog torna a Köpcke a tornar a les selves i al lloc mateix on es va estavellar l’avió - fins i tot troben restes de l’aeronau i ella torna a viure, almenys en la seva ment, el seu dolorós calvari. Viatjant 10 dies a peu sense menjar ni aigua, i amb els mags que vivien i se celebraven a les seves retallades, Köpcke va trobar un riu que la va portar a tres homes que la van rescatar. Certament, és molt semblant a un ton de 'Dieter', però, al final, si no haguessis vist la pel·lícula anterior, pot ser que estigués igual de fascinant i desconcertat fins al final. Herzog sembla doblar veritats aquí i allà banda subtilment sonades per a músiques transcendents, però els moments són tan maleïts i profunds, que és difícil discutir amb les seves tècniques amb resultats tan gloriosos. [B +]

“; Invincible ”; (2001)
La veritat no importa a Werner Herzog, que persegueix amb prudència les veritats innates de la nostra humanitat a través del cel·luloide, fins i tot si es tracta d’històries bastant concretes. Un exemple d'això és la reinvenció del Samson jueu, Zishe Breitbart, no com a icona cultural significativa dels anys 1920, sinó que és un jugador significatiu en les creixents tensions entre el partit jueu i el nazi, que va assolir la línia del temps de Breitbart ’. ; la mort més a prop de l’Holocaust. Malgrat un canvi força superficial, el que fa és il·luminar a la vegada Herzog ’; s idea que Breitbart, un fort home polonès, era una obra d'art a peu i la idea que els nazis matessin milers, però també destruïen idees. “; Invincible ”; compta amb diverses digressions, mentre el Herzog no deixa de ser avorrit per la seva temàtica, incloent-hi constants recorreguts a la vida del propietari del cabaret jueu Hanussen (un subestimat Tim Roth) i un breu enfocament en la vida marítima local que atrau a la fantasia de Breitbart i rsquo; Herzog sembla no ser res, si no és criatures aquàtiques, incapaç de controlar la nostra sort. [A-]

“El diamant blanc” (2004)
Les pel·lícules més perilloses de Werner Herzog, com ara l’home enfrontat a un ós perillós o Nic Cage asfixiant les velles perilloses, acostumen a reunir les multituds més grans, però realment, són les consultes més introspectives de Herzog sobre la relació complicada de l’home amb la natura que es manté més temps en la nostra consciència. El seu estrany i subtil estrany llibre de viatge àrtic, 'Trobades a la fi del món', és un bon exemple, i 'El diamant blanc', un viatge intoxicadament magnífic per la selva tropical de Guyana a través de Jungle Airship, podria ser el millor de els seus documents als anys 00. Apareix el seu perfil de vida natural preparada per National Geographic amb un estudi de personatges aparentment personal; en aquest cas, el boig de Herzog que lluita amb les probabilitats és el doctor Graham Dorrington, un enginyer d'aviació que va emprendre un viatge a les caigudes de Kaieteur de Guyana per estudiar la coberta de la selva tropical. En l’ambició de Dorrington (modest en comparació amb altres protagines de Herzog), el cineasta evoca el seu tema clàssic de la lluita de l’home per aconseguir la simbiosi amb la natura. Però hi ha una dolentíssima gravetat (que queda palesa a la memòria persistent d’un amic mort), que és una cosa poc freqüent en l’obra d’Herzog. La seva cinematografia també està plena d’una bellesa brillant apropiada per a aquesta joia sovint oblidada al cànon d’un dels nostres cineastes més versàtils. [A]

“Grizzly Man” (2005)
El pervers, divertit i emotiu documental de Werner Herzog sobre Timothy Treadwell, un monstre de natura grana i amant de la premsa que vol ser absorbit per l'estil 'Llibre de la Jungla', en una família d'óssos grizzly. Tot i que això podria ser una preparació per a un document de naturalesa estrany, però commovedor, “L’home Grizzly” és realment una tragèdia desconcertada. Amb la narració liberal de Werner Herzog, la pel·lícula esdevé menys sobre un home consumit amb el seu amor per la natura (i els óssos), però més un perfil psicològic d’un home tan malament que es mataria a si mateix (i algú que estimava) mitjançant un sentit equivocat del propòsit. . En aquest context, una breu escena amb David Letterman entrevistant a Treadwell i fent broma de que un dia serà menjat per un ós es converteix en una profecia inquietant. [A-]

“; Rescue Dawn ”; (2007)
Christian Bale ’; s emaciat al seu torn a Brad Anderson ’; s “; La maquinista ”; va signar un punt d’inflexió per a l’actor hàbil, però també va plantejar preguntes sobre la brutalitat del seu mètode d’actuació. Herzog hauria d'haver identificat un parentiu abans, ja que va escriure a Bale com a Dieter Dengler en la recreació narrativa d'un tema que abans va exposar amb el veritable Sr. Dengler el 1997 i rsquo; s “; Little Dieter Necessita volar i rdquo ;. La pel·lícula resultant és un eslògan ocasional, però en representar la captura de Dengler després d'haver estat enderrocat i les relacions POW, Herzog troba un punt dolç, explorant una vegada més el funcionament dels homes en condicions extremes. Bale colpeja totes les seves marques, però és Steve Zahn (juntament amb Jeremy Davies, en un grau menor) que ressona, donant a conèixer a Duane W. Martin, un sentiment emocionat, però simpàtic, home que busca la llibertat al costat de Bale. [B]

“; Trobades a la fi del món ”; (2007)
Herzog ho esborra tot ben aviat a 'Trobades a la fi del món', no és 'Marxa dels Pingüins'. En canvi, Herzog es pregunta a la seva pel·lícula “; Qui eren les persones que jo anava a conèixer a l'Antàrtida al final. del món? Quins eren els seus somnis? ”; El document també està aparentment carregat de la cerca eterna de Herzog de la 'veritat extàtica' de forma documental. Rodat amb una tripulació minúscula formada només per Herzog i el cinematògraf Peter Zeitlinger, 'Encounters' es va rodar gairebé completament sobre la marxa en poques set setmanes. L’estil de confecció de pel·lícules crea un estil d’observació del diari, en lloc de qualsevol cosa més típicament narrativa, encara que la narració de Herzog ’; ajudi a ajuntar-la. Tot i que alguns dels moments més bells i poètics es troben en els llargs plans submarins, alguns dels moments més fascinants sorgeixen de les divagacions dels habitants de la terra de la improvisada estació McMurdo. La representació dels científics, cadascun treballant dur en els seus respectius camps, oscil·lant entre descobrir noves espècies i deixar morir les llengües, tot en nom del progrés a l'extrem més alt del món, té un compromís una mica sinistre que les nostres exploracions puguin accelerar la fi del món, més que al contrari. [C +]

'Bad Teniente: Port Of Call a Nova Orleans' (2009)
No estem segurs per què aquesta pel·lícula es va convertir en una famosa causa dels hipsters (a part de la seva predilecció predictiu per a les interpretacions iròniques), però si hagués anat directament al vídeo i no fos dirigida per Werner Herzog, algú fins i tot hauria donat una merda. ? Sí, hi ha alguns trucs de càmera de Herzog-ian, alguns moments de WTF sortits i sortints que són divertits, i Nicolas Cage no ha estat tan interessant durant anys (tot i que quan heu passat una dècada fent una cadena interminable de merda qualsevol cosa amb un gram d’integritat destacarà). Però la pel·lícula en si és un procediment policial desinteressat, que es sent com una gola de sou ràpidament empedrada i és tan dràsticament desigual, les dues hores que triguen a veure-ho com una tarda sencera. Val Kilmer recentment va revelar que el seu paper estava pràcticament format perquè pogués protagonitzar la pel·lícula i passar l’estona amb Herzog i Cage i sí, ho podríem veure fàcilment. I quan el major punt de discussió que Herzog va poder reunir a les entrevistes a la pel·lícula va ser que es va lliurar a temps i amb un pressupost i es va produir amb un mínim de presa, això pràcticament us explica tot el que heu de saber sobre el segon flirteig més proper de Herzog fins ara. amb el corrent principal (després de 'Rescue Dawn'). [C-]

“; El meu fill, el meu fill, què heu fet ”; (2009)
Barregeu David Lynch i Werner Herzog, i vosaltres esteu lligats a aconseguir alguna cosa que sembli directe a la foscor. Com a resultat, aquesta imatge de terror seriosament còmica, sobre un home delirant que interpreta el joc de l'escenari seminal “; Oresteia ”; en assassinar la seva mare amb un sabre antic, toca algunes notes molt inesperades. Herzog sembla menys interessat en el mal gruixut i transparent al centre de les qüestions, en comptes de centrar-se en com les accions de Mark Yavorsky ’; s van crear la seva petita subcomunitat, on els policia interaccionen amb una munió de persones que van influir en Yavorsky ’; s abans, sense embuts. dies. Si bé mai no pot haver-hi un altre Kinski, Michael Shannon s’amaga admirablement en una actuació guiada per la curiositat intel·lectual d’un dimoni, les seves faccions facials i planes contrastaven amb el front més expressiu de Hollywood, l’actor de personatges convertint-se en una força de la natura davant nostre. . Tot i que pot ser casual i mortal, el Shannon és el més relaxat que sembla més temible, com si estigués enrotllat i estigui més preparat per atacar. Com es colpejarà és Herzog ’; s secret astut, amb una gran demència. [B-]

I no ho oblidem: doncs, què hem omès (només per raons de temps, espai i indisponibilitat)? Doncs bé, hi ha el seu debut de 'Signs of Life' de 1968, un conte de la Segona Guerra Mundial que va establir l'interès per la bogeria humana que Herzog seguiria durant gairebé tota la seva carrera. Hi ha el remarcablement humà 'Terra del silenci i la foscor', un documental després d'un grup de cecs sords, seguit, tretze anys després, pel seu proper treball de no ficció, 'El foscor de les muntanyes', fent un seguiment d'un muntanyisme ambiciós. una expedició, que demostra que els estudis d’obsessió i bogeria de Herzog no es limitarien a la seva obra de ficció.

El mateix any va portar 'On The Green Ants Dream', un altre relat vagament antropològic protagonitzat per Bruce Mad Spence, protagonista de 'Mad Max', que entre els temes semblants, però 'Fitzcarraldo' i 'Cobra Verde' superior, ha entrat en la obscuritat. 'Echoes From A Somber Empire' de la dècada de 1990 té un documental sense embuts en la temàtica post-colonial, amb Herzog prenent un rar seient al record del periodista Michael Goldsmith sobre les seves tortures a la República Centroafricana, mentre tornava a l'escalada de muntanya. l'any següent per a la ficció 'Scream of Stone', tot i que Herzog ha desestimat majoritàriament el producte acabat.

El 'Bells From The Deep' de 1993 és una mirada força fascinant sobre el misticisme rus i la llegenda de la ciutat perduda de Kitezh, mentre que va donar la mà al budisme a la 'roda del temps' una dècada després. Finalment, la curiositat de la ciència-ficció del 2005 'The Wild Blue Yonder' és una de les imatges menys ben rebudes de Herzog dels darrers temps, però presenta almenys una captivadora actuació de Brad Dourif, que en els darrers vint s'ha convertit en una cosa habitual del director. anys. - Oliver Lyttelton, Christopher Bell, Gabe Toro, Mark Zhuravsky, Samantha Chater, Kevin Jagernauth i RP.



Articles Més Populars

Categoria

Revisió

Característiques

Notícies

Televisió

Kit D’Eines

Pel·lícula

Festivals

Ressenyes

Premis

Taquilla

Entrevistes

Clicables

Llistes

Videojocs

Podcast

Contingut De Marca

Premis De La Temporada De Premis

Camió De Cinema

Influents