Retrospectiva: Els films de Sam Peckinpah

A partir d’avui i fins al 7 d’abril, la Film Society de Lincoln Center té una completa retrospectiva de les pel·lícules del notori Sam Peckinpah. No ens oblidem, també ho som: la relativament curta però tempestuosa filmografia de Peckinpah és una de les més gratificants de revisar, sobretot perquè, més que la majoria de directors de la seva època turbulenta, cinemàticament fèrtil, es pot considerar com una mena de projecte en curs a revaloració i rehabilitació, per no parlar d’un prisma fascinant a través del qual s’examinen actituds canviants davant el sexisme, el classisme, el racisme i l’ideal masculí.



Llegiu més: The Essentials: 6 Great Warren Oates Films

Tot i això, sovint, la reavaluació acadèmica ha estat una recerca de raons i, bé, excuses per agradar les seves pel·lícules, les justificacions de per què aquestes pel·lícules sovint brutals, plenes de masclisme bombat per testosterona i retrats orgiastics de violència són, de fet, pacifistes en la seva perspectiva, o arguments contoritzats per a com podem interpretar les moltes escenes de violència sexual i violació de Peckinpah com d'alguna manera feminista. Però aquest pensament no només comporta una certa bogeria basada en la negació (si hi ha un tret de signatura d’una dona xifra de Peckinpah, probablement és que la camisa s’obri per obrir els pits, sovint seguida d’una bufetada a la cara) , també reflexiona sobre la veritable fascinació d’aquest corpus d’obra únic i altament problemàtic: l’artística de Peckinpah no és una cosa que pugui o s’hauria de separar de la seva política temàtica perquè és precisament allà on rau molta part de la seva artística. És incòmode considerar la possibilitat que algunes de les seves pel·lícules no només resultin convincents i políticament desconcertant, però convincent perquè són políticament desconcertats, però aquest malestar forma part de la calor i l’energia que generen les seves pel·lícules.



marge crida tomàquets podrits

Ningú no és mai una cosa, i Peckinpah com a cineasta és moltes coses contradictòries i conflictives alhora. La seva misogínia, tot i que és innegable, no és senzilla, sinó que es troba aliat amb una visió hipercrítica de la masculinitat, de la mateixa manera que un corrent similar d’atracció / repulsió, la glorificació / condemna flueix per la seva representació de violència. Potser la contradicció més gran de tots va ser l'home mateix, en contrast amb la mateixa John Huston / Ernest Hemingway model del geni egomaniacal Hellion que d’alguna manera s’aferra a ell, Peckinpah, en paraules de Coll Pauline tenia una “tranquil·litat que cridava l’atenció; ell era el model de la passiva / agressiva de la sort ”. La seva beguda (va anunciar famosament en un moment que ja no podia dirigir-se mentre era sòbria) semblava menys sobre la lluita i la infernalitat que una mena d’intent desesperat de mantenir el cap. per sobre de l’aigua. I més tard a la vida quan el seu alcoholisme, matrimonis fracassats, relacions professionals fracturades i addicció a les drogues s’havien agafat, va semblar que citava un entrevistat sorprès, “fràgil i hellip; no em va semblar algú capaç del llegendari caos i bogeries que generalment se li atribuïen. '



Amb només catorze llargmetratges teatrals al seu nom, vuit dels quals, incloent la majoria dels seus punts de contacte, van arribar durant els set anys 1969-1975, Peckinpah va cremar-se de manera brillant i breu i brutal, i va deixar enrere un dels cossos més continuadament controvertits i provocadors. de treball dins d’aquella generació de cineastes dels anys 70, que van redefinir les fronteres del cinema nord-americà com si fos el seu propi West West personal.


“Els companys mortals” (1961)

Recomanat com a escriptor de TV per amic i mentor Segell de Don, Peckinpah va escriure per a diversos westerns de la sèrie a mitjans dels anys 50 i un parell de guions van inspirar fins i tot sèries pròpies - 'El rifle, ”I després el 1960“L’occidental”Protagonitzat Brian Keith, sobre el qual també va dirigir. Cancel·lat després de tan sols 13 episodis en què es va produir, es va tenir prou en compte que quan Keith va suggerir a Peckinpah fer el seu debut en la pel·lícula a la gran pel·lícula en aquesta pel·lícula de 1961, el productor es va adonar. El productor era el germà de la protagonista principal de la pel·lícula, Maureen O'Hara, cosa que significa que la primera pel·lícula misògina iònica de Peckinpah era realment un vehicle per a una de les poques actrius principals, a part de Barbara Stanwyck i Joan Crawford, que va projectar una imatge de força com a heroïna occidental. Malauradament, però, és allà on acaba la interessantitat de “The Deadly Companians”: ja sigui per la inadequació, per la inexperiència o per la seva incomoditat de Peckinpah, la pel·lícula és força oblidable. La història d’una dona “caiguda” i l’home que va matar accidentalment al seu fill, la química poc convincent i la caracterització inestable dels plats fa que se senti com una pel·lícula B ràpida, si n’és una de forma competent. I, tot i que la ardent rutina de O'Hara sempre produeix alguns plaers, aquí està al servei d'una història no tant sobre l'amor conquistant a tots i el seu perdó a l'assassí del seu fill, sinó sobre la demostració de la legitimitat del seu fill mort, una agenda que devia semblar regressiva fins i tot principis dels anys seixanta. I com és normal, fins i tot per a les dones més simpàtiques del cànon occidental de Peckinpah, quan no és una distracció frívola de la missió principal i viril de l'heroi malaurat, és una responsabilitat incapaç del límit en termes de pràctiques com conduir un vagó o cavar un forat. Moltes pel·lícules de Peckinpah són injustes que es passen per alt; aquest, no tant. [C]


“Ride the High Country” (1962)
Amb el control del guió que era recentment un requisit previ després de les seves frustracions amb la seva pel·lícula de debut, el proper projecte de Peckinpah va començar amb una revisió total del guió, resultant en 'Ride the High Country', una pel·lícula que converteix el text del seu subtext recurrent sobre la mort del. Old West, i el canvi de guàrdia. Randolph Scott i Joel McCrea, tots dos associats a l’època alta de l’Occidental, són els frenemis envellits Gil i Steve, un conman escorredor i un advocat que respectà una vegada, respectivament, tant cuirs com les seues selles en una mena de “Grumpy Old Western Archetypes”. Quan Steve és contractat per guardar un enviament d'or, ell ajuda l'ajuda de la seva antiga parella Gil, ambdós homes saben a fons que Gil, juntament amb el seu jove Hank Heck (Ron Starr) probablement tractarà de robar la càrrega útil. Però a la ruta Heck cau a Elsa (Mariette Hartley), es casa amb mala intenció amb el violent i inútil Billy que té la intenció de prostituir-la davant dels seus brutals germans i els paràmetres de la missió dels antics temps canvien. De sobte, els dos homes troben un terreny comú en la relació de Heck i Elsa, cosa que implica que fins i tot es poden treure diferències ideològiques i fonamentals pel reconeixement que és el deure de la generació més vella protegir els més joves. Té un estil més clàssic i clàssic que moltes de les futures pel·lícules de Peckinpah, però encara hi ha grans florides, sobretot en el retratatge inusualment simpàtic del callow Elsa i el diàleg entre els vells cowboys. Tant si es tracta de negociar la seva diferent ètica com de broma sobre un forat d'un maleter, hi ha una camaraderia delicada entre Gil i Steve que proporciona a 'Ride the High Country' una sensació adequada poc sentimental però nostàlgica. [B-]


“Major Dundee” (1965)
La pel·lícula que va obtenir una reputació de ser 'difícil' que Peckinpah tindria difícil viure després (i de vegades aparentment tocat) de 'Major Dundee' va debutar inicialment a una deriva gairebé universal. Aquesta reacció és bastant desconcertant, ja que, certament, la versió restaurada de 136 milions de 2005 (hi va haver diversos talls) és una saga magnífica ambiciosa d'ego colossal i hubris que es basa en el rerefons dels mesos en desfer de la guerra civil nord-americana. Charlton Heston està perfectament format com Dundee (divertidament, per a qualsevol persona que conegui 'Toc de mal', En algun moment ha descrit com' un mexicà poc probable que sembli ') la vendetta contra un cap indi és essencialment una refundació de'Moby Dick'. El mateix' tots els costats són igualment equivocats 'en la seva ètica, segueix Dundee aixecant una companyia de totes les races, creences i persuasions polítiques per perseguir la seva obsessió. El capità Tyreen (desconcertadament urbà Richard Harris) Un presoner confederat va prometre un perdó si ell i els seus homes participen en la possible missió suïcida, es converteix no només en el seu aliat reticent de Dundee, sinó també en el seu més antagonista antagonista, enamorat i en guerra, ple de seda i escarnit menyspreu pel carisma del seu antic company de Westpoint. i el compromís pragmàtic amb la causa de la Unió. Tots dos homes s’enreden de la bella Teresa (Senta Berger), però tampoc no és correcte, mentre que els dimonis de Dundee, en forma de beguda, aïllament i culpabilitat, es multipliquen. També protagonitzada James Coburn com a explorador indi (que sabem perquè porta una ploma al barret) i que presenta una barreja temàtica de racisme, classisme i masculinitats enfrontades, 'Major Dundee' és una pel·lícula terriblement densa i complexa que consagra una marca comercial Peckinpah que no és ' No atreu gairebé tants comentaris com el seu sexisme percebut i l'obsessió per la violència: la seva magnífica i imperturbable ambivalència cap al destí del 'gran home'. [B +]

tràiler de l’ànima del píxel


“; El grup salvatge ”; (1969)
Si heu vist una pel·lícula de Peckinpah, és probable que sigui “; The Wild Bunch,”; el major èxit de la carrera i la possibilitat de la seva pel·lícula, que té una influència més perdurable. És una imatge que, en gran part, va reinventar la pel·lícula d'acció, però les seves innovacions formals a part, el que la fa especial és el to trist i elegíac. Es va afanyar a la producció en un intent de batre “;Butch Cassidy i The Sundance Kid”; (que havia venut com a guió per una suma discogràfica), la pel·lícula va veure a Peckinpah sortir a provar-se a la gran pantalla de nou amb l'èxit Jason Robards-prèn el drama de TV “;Vi de migdia”; concedint-li quelcom de perdó del presó del director ’; s que va produir una problemàtica producció de “; Major Dundee ”i el seu posterior acomiadament de “;El Cincinatti Kid”; l'havia aterrat a. “; Major Dundee ”; havia demostrat abans del seu temps, però “; The Wild Bunch ”; va trobar gust popular com arribar a Peckinpah, amb crítiques lluminoses i taquilla sòlida. Situat el 1913, els dies moribunds del Vell Oest, veu una colla d'exclusions dirigida per Pike Bishop (William Holden) obligat a robar un enviament d'armes a un general mexicà (Emilio Fernandez), mentre el persegueix el seu antic col·lega Deke (Robert Ryan), dirigint ara a un lloc de caçadors de recompenses per la seva sang. Els llançaments plens de sord, sagnants i slo-mo, especialment el final apocalíptic, inspirat en “;Bonnie i Clyde”; i influent en tothom John Woo a Quentin Tarantino, són el primer que penses quan es tracta de la pel·lícula. Però són els moments entre l'acció, tal com són retratats per l'elaboració perfecta de Peckinpah ’; Ernest Borgnine, Edmond O ’; Brien, Warren Oates, Ben Johnson i Jaume Sanchez tot fent grans impressions), que porten la poesia, un homenatge polvorós, sagnant i trist a una mena de vida i a una mena de persona que va anar rebentant el seu últim moment en aquell moment i que feia temps que es va fer la pel·lícula. [A]


“La balada del cable hogue” (1970)
Una de les poques pel·lícules que els que busquen defensar a Peckinpah contra les acusacions de violència gratuïta constaten com a prova, 'La balada del cable hogue' és sens dubte una de les seves pel·lícules més suaus. Però també és un dels seus menys satisfàcias, el que posa de debò en aquesta narració. De la mateixa manera que després seguirà 'Gossos de palla'Amb el vencedor'Júnior Bonner, 'Aquí es va convertir en' Cable Hogue 'directament després de' The Wild Bunch ', però si el contrast entre l'estat d'ànim i el tema suggereix de manera sorprenent que Peckinpah era més que un poni d'un sol truc, també demostra que alguns dels seus trucs eren més. impressionant que d’altres. Jason Robards, que aparentment va néixer cruixent, protagonitza Hogue, un colp de boca a la boca a qui ens trobem per primera vegada, ja que literalment va deixar morir al desert. Semi-miraculosament, Hogue descobreix un ressort i decideix reclamar la terra i configurar un pal de caire. Va ser segregat per un predicador perjudicat i autòcton Joshua (David Warner), l’orneria Hogue eventualment fa un recorregut a l’empresa igual que l’arribada del primer cotxe motor preveu la seva obsolescència. Potser tot això sembla relativament estàndard per a la mort de l'Oest Occidental, però el que és realment estrany és Benny Hill-esque vibe: es tracta tant de les escletxes de ruptura de clivatge com de la captació de moviments ràpids com dels homes que fan el que han de fer. La relació de Hogue amb la seva xicota prostituta Hildy (Stella Stevens) és un dels més tendres al catàleg de Peckinpah, però té tendència al sentimental i no l'ajuda una cançó temàtica de twee que invoca 'matins de papallona i tardes de flors silvestres'. I l'explotació de Joshua de dones emocionalment vulnerables és especialment incòmoda aquí, perquè és jugava a riure. Peckinpah va ser un cineasta brillant, però no va ser especialment graciós, i aquest intent de comèdia revela tant sobre els seus prejudicis com qualsevol dels seus banys de sang. [C]


“; gossos de palla ”; (1971)
“; La balada del cable Hogue ”; va superar el pressupost i el calendari, i es va mostrar impopular amb gairebé tot el món, tan aviat com Peckinpah va estar a favor Warner Bros., va tornar a sortir al fred i va acabar de tornar a connectar amb “; Vi de migdia ”; productor Daniel Melnick per a una adaptació fluixa Gordon Williams’; novel·la “;The Siege Of Trencher ’; s Farm, ”; retitled “; gossos de palla. ”; La pel·lícula és una de les més provocatives i divisòries d’una carrera plena d’obra a la qual es podrien aplicar ambdós adjectius regularment. Dustin Hoffman David es va convertir en el líder com a matemàtic nord-americà que es desplaça amb la seva dona Amy (Susan George) a la remota ciutat còrnia on es va criar. El seu exnòvio Charlie (De l'Henney) i altres locals són contractats per la parella per renovar la seva casa, donant lloc a una escena llegendàriament controvertida on Amy és violada pels vilatans, mentre que aparentment troba algun plaer en moments de la violació. Aleshores, la parella està assetjada a casa seva després que David pega i lesioni un home local amb discapacitat mental, que resulta haver assassinat a una adolescent (un nivell de coincidència gairebé apocalíptica que prové de la novel·la, però encara se sent cordial). És una pel·lícula profundament inquietant, no menys important en la seva política sexual, però és massa fàcil descartar-la com a fascista o explotadora, com molts ho fan, és menys un examen del masclisme (tot i que Hoffman és perfecte com l’home tímid obligat a dempeus) com una mirada a la foscor, la violència i l’agressió que es troben sota la superfície dels homes. És, de bon tros, la pel·lícula, però la pel·lícula es queda principalment, en part gràcies a la seva negativa a consolar-te o a consolar-te o fins i tot a assegurar-te que no t’agraden els personatges de la pantalla. I, per descomptat, Peckinpah l'executa amb una habilitat brutal: només cal contrastar la pel·lícula Rod Lurie’; s remake imaginativament fidel des del 2011. [B +]


“Junior Bonner” (1972)
Mostrar el seu costat més suau amb més èxit que en el maldestre 'Cable Hogue', el seguiment de Peckinpah a la seva pel·lícula més controvertida 'Dogs de palla' és potser l'única obra de la qual podríeu anomenar 'dolça'. Steve McQueen juga a Junior, un pilot de rodes que ja ha escarmentat la seva carrera i per a qui totes les victòries posteriors es quedaran bàsicament a l’altura de l’altra banda. Peckinpah té una cura inusual amb els temes de la família i la naturalesa agredolça de la trobada, i obté algunes de les seves funcions més simpàtiques. McQueen juga al jovement tossudament obstinat amb un autèntic encant que emmagatzemaré de Robert Preston com a pare, el somni de la seva dona femenina i Junior Ida Lupino com la seva mare pràctica, que pateix molt de temps, és excel·lent, tot i tenir només 12 anys més que McQueen. Però destaca per ser una perspectiva més suau sobre la desaparició de l'estil de vida fronterer, en què el reconeixement de la naturalesa dura de l'antiga vida no impedeix una veritable sensació de nostàlgia al seu pas i al final del seu codi arcaic. Una de les escenes particulars entre Ace i Junior, quan s'embruten en una estació de ferrocarril deserta, es posa de manifest: Peckinpah està entristit que la modernitat i el capitalisme corporatiu estan embolicant l'individualisme agrest representat per l'estil de vida del rodeo, però és conscient de les limitacions de aquest estil de vida també. Tot i així, les escenes del rodeo es disparen amb energia característica i, de vegades, l’ús evident de dobles d’acrobàcies i angles estranys, a més de les marques de marques i congelacions de marques, fa que aquestes seqüències se sentin gairebé abstractes i muntatges impressionistes dissenyats més per representar una filosofia que explicar una història. Al cap i a la fi, el futur és un bronco que es pot aconseguir que fins i tot el més fort de nosaltres només pot rodar durant tant de temps abans de ser llançat. [B]

Mcdonald's va tornar a portar la salsa de Ezekuan


“;L’escapada”; (1972)
Hi ha un problema dur i, a continuació, hi ha 'L'escapada'. Basat en una novel·la de padrí pulp Jim Thompson, el guió del qual va ser reescrit per titan de masculinitat cinematogràfica Walter Hill, dirigit pel Peckinpah mai sabent, protagonitzat per un McQueen fermament enmig d'una ruptura matrimonial empapada de cocaïna i una falta Ali McGraw que simplement no pot equilibrar tota la testosterona que es molesta, aquest és un paquet poc elaborat i que ha obtingut una bona puntuació (per Quincy Jones), per ser un cop de nit nocturn. I en aquest nivell, té èxit, aleshores com ara. La més rendible de totes les pel·lícules de Peckinpah fins a aquest moment, va ser un rebot de la decepcionant recepció del seu “Jove Bonner” de McQueen-starrer més suau i segueix Doc, un recent ex-estrenat i la seva dona mentre van a la carrera. un tocat arrebossat els deixa portar el botí. Perseguit per policia de pinso i una gran varietat de cabres dirigides pel repel·lent Rudy (Al Letteria), culmina amb un bany de sang a El Paso i una tendra reconciliació per als amants de la vida real, però no abans que molts desviaments de la carretera tinguessin acumulat bastant cos. Tenint en compte el seu pedigrí, és gairebé estrany que no sigui un Peckinpah de primer nivell: a part d’una obertura impressionant evocadora que retalla els talls entre els últims dies de presó de Doc i la seva reunió amb la seva dona, es tracta principalment d’una acció senzilla. pel·lícula. Hi ha grapades: muntatges sorprenentment editats, ballets de bala exclusiva patentats i un desconeixement en blanc per a la vida de personatges menors (presencia el pobre dentista saba que es penja de vergonya per la seva flagrant aventura amb Rudy). Però, malgrat tot, Peckinpah es sent curiosament recesiu com a presència aquí, i el resultat és probablement un dels seus treballs més suaus, però també més anònims, de l'era primerenca. [B]


“; Pat Garrett i Billy The Kid ”; (1973)
Peckinpah tenia intenció “; Pat Garrett i Billy The Kid, ”; per ser una magnífica demitologització dels dos famosos foragits, però va resultar ser una de les experiències més desoladores de la seva carrera: beure a alguna cosa propera a un punt àlgid i enfrontar-se una vegada més a l'estudi (MGM, aquesta vegada), la pel·lícula es va treure d'ell, va ser durament tallada i mal rebuda. “; Peckinpah va intentar treure el seu nom de ‘ Pat Garrett i Billy The Kid, ’; va escriure Roger Ebert en aquell moment, “; vaig simpatitzar amb ell, ”; mentre que l'estrella James Coburn va reclamar “; El tall de MGM realment em va explotar la ment, va ser realment fotut terrible. Em va posar malalt, després de l’angoixa de fer el puto. ”; La seva reputació només es va començar a restablir quan va aparèixer un tall de previsualització de la pel·lícula el 1988, i fins i tot en aquesta forma, se sent una mica compromesa, ja sigui per interferències o per la pròpia tasca de Peckinpah ’; Tanmateix, el que queda és tanmateix una imatge profundament distintiva i completament trista que resulta difícil de sacsejar. Coburn i Kris Kristofferson interpretar els personatges del títol, amb els primers per portar a la segona, una història que es fa ressò de molts dels comens de Peckinpah ’; Però el to és ben diferent, amb la sagnància elegíaca de “; The Wild Bunch ”; va arribar a onze i una mena de sensació existencial de contracultura existent de comèdia (ajudat en part per la música de) Bob Dylan, qui també fa cameos) que fa que la pel·lícula es mantingui sola entre els occidentals revisionistes que començaven a sorgir en aquell moment. El repartiment expansiu és excel·lent, però és la pel·lícula de Coburn ’; s: la segona de les seves tres col·laboracions amb el director és fàcilment la millor, i possiblement la millor que ha donat mai. Últimament equivocada en aquell moment, actualment s’arriba a “; The Wild Bunch ”; com les pel·lícules més importants de la directora de ’; s sobre una nova onada de cineastes, amb clàssics actuals com “;I ’; m No hi ha ”; i “;L’assassinat de Jesse James”; fent un homenatge explícit. [A-]


'Porta'm el cap d'Alfredo Garcia' (1974)
Segons Peckinpah, 'Alfredo Garcia' va ser la seva única pel·lícula que es va estrenar exactament com la va voler. I mirar-ho és preguntar-nos com algú podria haver intentat domesticar una cosa tan estranya, fins i tot si haguessin volgut. És la extravagant i surrealista història d'un bàrman anomenat Bennie (Warren Oates en tons ombrívors icònics) que veu una sortida de les seves situacions escàndides quan dos atacants (Robert Webber i Gig Young en papers que homenengen “Els assassins, ”De Segell de Don, El primer mentor de Peckinpah) li encarrega que trobi l’anònim Garcia, que té una recompensa a ell. Elita, nòvia prostituta de Bennie (una magnífica Isela Vega) no només havia dormit amb Garcia, sinó que sap que ja està mort i, per tant, la parella va a buscar la seva tomba: és un viatge encantat per carretera interromput quan un parell de ciclistes (Kris Kristofferson jugant un) intenten violar Elita, i es converteix en el primer de moltes persones assassinades. Però només després d’això, quan Bennie és assotat inconscient i es desperta mig enterrat amb Elita morta al seu costat, les coses comencen a sortir de veritat estrany. Si algunes de les pel·lícules de Peckinpah són analògiques a una narració de 'Moby Dick', 'Alfredo Garcia' se sent com el que passa després de la captura de la balena blanca i es revela el cost real de la recerca. Bennie respon, essencialment perdent la seva ment, parlant amb el cap descarat, putrejat, infestat de mosques i emprenent una sagnant sang de venjança. Els crítics contemporanis ho detestaven, cosa que sembla inconcebible per a aquells que admirem la lleteria controlada més que potser qualsevol altra qualitat de Peckinpah, sobretot quan aquest control amenaça constantment de donar pas a la terrorífica insígnia que tanca al voltant de les vores de l'únic desordenat. pel·lícula. [A-]


“El Killer Elite” (1975)
Entre dos pel·lícules brillants i idiosincràtiques que es van llançar per alliberament per totes les raons equivocades, hi ha 'El Killer Elite', que s'ha passat per alt per a tots els correctes. No és que sigui una pel·lícula terrible, tot i que el racisme i la misogínia dels seus personatges centrals són gairebé més objectables que a qualsevol altre lloc per la sensació de malesa i casualitat. Però “L’elit assassí”, que protagonitza James Caan (que presumptament va introduir Peckinpah a la cocaïna al plat) i Robert Duvall com l’antiga grapa de Peckinpah d’un parell d’amics masculins (podem saber perquè es molesten sobre les prostitutes amb infeccions vaginals) que es troben als costats oposats d’algun codi, es troba entre els seus treballs més sense llistes. Això va ser possiblement degut a que segons la majoria la van dirigir els assistents després que Peckinpah es va retirar al seu tráiler en un paràsit paranoic agregat per no haver canviat el guió al seu gust (la primera vegada que havia passat des de la seva pel·lícula de debut). La història d'un 'contractista d'intel·ligència' (Caan), per al qual es va llegir 'múscul contractat per a una empresa privada empleada per fer tasques fora del llibre per al govern' el company de la qual (Duvall) el travessa per partida doble, se sent desil·lusionat i no ho és. ajudat per la poca durada de la pantalla el 'PadríEn realitat, el duo comparteix. Hi ha una llarga digressió a l’hora de recuperar Caan, un muntatge on aprèn arts marcials i, a continuació, una trama força avorrida sobre un client xinès que necessita protecció, però a qui el vell àlbum Duvall també té. El més divertit és probablement el que gaudeix per l’inestimable Burt Young com el posterior company de Caan, però fins i tot ell i ell Monte Hellman en l'edició de la tasca no es pot injectar molta vida a aquesta història (sembla que la corrupció va a la part superior). Se sent com a ningú que no li importés gaire “Elite Killer”, per què hauríem de fer-ho? [C]


“Creu de ferro” (1977)
Una pel·lícula desesperadament nihilista, retirada de nou per un difícil rodatge causat per enfrontaments de personalitat, despeses de costos i el comportament cada cop més volàtil de Peckinpah, la seva única pel·lícula de la Segona Guerra Mundial és probablement la preeminent obra mestra del seu catàleg. Ambientada dins d’una companyia de soldats alemanys durant l’inici del retir alemany de la Rússia soviètica, la pel·lícula tracta menys d’una atrocitat nazi (a part de les imatges documentals viscerals i esfereïdores que emmarquen els crèdits d’obertura i tancament mentre un cor de nens canta un folk naïf. cançó) o fins i tot una agressió nazi-soviètica del que es tracta de la divisió interna en les forces armades, el conflicte de classes i les ideologies opositives que poden mostrar els homes que lluiten i que moren aparentment pel mateix costat. James Coburn, donant a Peckinpah una altra de les seves millors actuacions, interpreta el sergent sergent Steiner, que perdre la classe oficial, fins i tot la varietat més 'il·luminada', aquí representada per James MasonÉs el coronel Brandt i David WarnerEl capità Kiesler és decent i dèbilment derrotador. Se'ls uneix un aristòcrata despietadament ambiciós, el capità Stransky (Maximilian Schell) que té com a únic objectiu guanyar una creu de ferro, malgrat que un soldat tan anhelat i corrupte com Steiner és valent i respectat. Per molt curiosa que sigui la història, 'Cross of Iron' també és formalment brillant, mostrant algunes de les més lúcides realitzacions de Peckinpah, de la cruixent KubrickUna seqüència en la qual un Steiner convalescent al·lucina tota una festa en una terrassa deserta, a les seqüències de batalla pràcticament llargues: no és tan visceral i autèntic com qualsevol cosa que ell ha disparat. Publicat a un desinterès massiu el mateix any que 'Guerra de les galàxies', És l'última gran pel·lícula de Peckinpah i és coneguda ara per la seva influència en altres títols, especialment Quentin Tarantino 'Malditos bastardos.'Però' Cross of Iron 'és una pel·lícula infinitament més nítida, nítida i descaradora, una crítica enlluernadora i desprenent de la guerra i el seu poder mític sobre la identitat masculina. [A]


'Comboi' (1978)
En aquest món, bàsicament, no hi ha justícia, que és l'única manera de tenir en compte que 'Convoy', a una distància de 18 rodes de grans plataformes, la màxima absoluta de les pel·lícules de Peckinpah, i la molt mínima Peckinpah-esque, haurien de ser el seu èxit més financer. Dissenyat amb una justificació per aportar una breu i inexplicable domini de taquilla de 'Smokey i el bandit”I la cultura del camioner en voga als Estats Units durant poc temps, protagonitza un Kris Kristofferson sense camises, un esperit pelut Ali McGraw i una fumegant eixuta Ernest Borgnine en una història tan lleugera que se sent com un únic episodi subdesenvolupat d’un programa de televisió, fins a aquells crèdits d’obertura de color groc barat (i les seqüències de crèdit de les pel·lícules de Peckinpah d’altra manera són gairebé sempre fascinants). Dit això, és cert que és possible veure per què la pel·lícula hauria pogut ser un èxit: és un himne brusc a la no-conformitat de coll blau amb un parell de seqüències de deconformació força decentes, generalment a costa del xerife malevolent malefici de Borgnine que vol córrer. The Duck (Kristofferson), Pen Pen (Burt Young), Spider Mike (Franklin ajaye), Dona vídua (Madge Sinclair) i la resta del comboi que creix a la carretera, no és millor que 'Odi els camioners'. I sempre com en aquestes darreres pel·lícules, hi ha una raó per la qual es sent relativament anònim; Peckinpah estava en constant declivi pel que fa a la seva salut i al seu empitjorament de les seves addiccions, i bona part de la pel·lícula va ser filmada, sense acreditar, pel seu amic i estrella habitual James Coburn. La desvinculació de Word of Peckinpah va sorgir (la duplicació del pressupost tampoc va ajudar) i per primera vegada en la seva carrera de direcció i amb una ironia típica, es va trobar a l'ocupació immediatament després de la pel·lícula més reeixida que mai va fer. [B- / C +]

snl llibertat de ronan


“;El cap de setmana d’Osterman”; (1983)
És rar que un director faci una pel·lícula tan atípica per al seu final, i que Peckinpah hagués de ser un embull tan estrany i ambiciós només el fa més singular. Basat en a Robert Ludlum novel·la per la qual segons Peckinpah no tenia gaire estima (necessitava el treball després de tres anys de guaret) i estava apilada amb un repartiment fantàstic (Rutger Hauer, John Hurt, Burt Lancaster, Dennis Hopper, Craig T. Nelson, Chris Sarandon), és la història revolucionària de l’agent de la CIA, Fassett (Hurt), que intentava que un anell de presumptes agents soviètics americans (Hopper, Nelson, Sarandon) fos defectuós a instàncies d’un superior (Lancaster) a qui desconeix l’assassinat de la seva dona. . Fassett s’acosta a l’antic amic Tanner (Hauer) dels sospitosos, un entrevistador de Firebrand TV amb un matrimoni tímid per ajudar-los a convertir-los, però per què això també hauria d’involucrar una operació massiva de circuit tancat de televisió, el segrest de la dona i el fill de Tanner i la decapitació falsa del seu gos mai s’explica adequadament. Tot i això, tot i que gairebé podreu intuir que el cor dolent de Peckinpah no s’hi troba totalment, hi ha destí del seu antiguament brio realitzant cinema sota un bonic dolorós. A sota de Schifrin puntuació, tot i que es pot dir que el que va sobreviure a la reedició després que el primer tall es considerés gairebé incomprensible. El que s’enfonsa veritablement a “The Osterman Weekend” és una falsificació de la trama, per la qual Peckinpah, un mestre de la narrativa minimalista, magra i lineal, no s’adaptava bé, i hi ha la sensació que els seus instints d’home salvatge que porten bandana estan sentint-se bé. Avall per donar a conèixer aquesta història tan interior d'homes pàl·lids que veuen televisors. Amb Peckinpah morint l'any següent, aquesta pel·lícula que representa la seva cançó del cigne se sent una mica com el compliment irònic / tràgic de la profecia de tants dels seus millors títols, que l'antiga, contundent però honesta forma de vida sempre ha de cedir una mena de modernitat eficaç amb la qual està mal equipat el tracte. [C +]

La temporada de Peckinpah s’allarga el 7 d’abril a la Societat de Cinema de Lincoln Center .

–Com Lyttelton



Articles Més Populars

Categoria

Revisió

Característiques

Notícies

Televisió

Kit D’Eines

Pel·lícula

Festivals

Ressenyes

Premis

Taquilla

Entrevistes

Clicables

Llistes

Videojocs

Podcast

Contingut De Marca

Premis De La Temporada De Premis

Camió De Cinema

Influents