Llegiu un fragment del diàleg de Robert McKee: l'art de l'acció verbal per a la pàgina, l'escenari i la pantalla '

Robert McKee, literalment, va escriure el llibre sobre guionisme –o un d’ells, almenys– i, tot i que molts escriptors troben la seva forma de guiar més l’asfixió que la inspiració, hi ha una mica de negació de la seva influència. (Charlie Kaufman fins i tot el parodiava a 'Adaptació') El nou llibre de McKee, 'Diàleg: L'art de l'acció verbal per a les pàgines, l'escenari i la pantalla' es troba avui, i Indiewire ha rebut un fragment del seu seguiment a ' Story ”. Llegiu a continuació.



LLEGIR MÉS: Conegue Robert McKee, crític de cinema

'Parlem.

Parlar, més que qualsevol altre tret, expressa la nostra humanitat. Xiuxiuejem als amants, maledicem els enemics, discutim amb plomaris, lloem el gos, jurem la nostra tomba i la nostra mare. Les relacions humanes són, en essència, llargues converses, al voltant, a través i a la sortida dels embulls que estressen o beneeixen els nostres dies. La conversa cara a cara entre la família i els amics pot continuar durant dècades, mentre que la conversa interpersonal no s’acaba mai: la consciència amb culpabilitat renuncia als desitjos inconscients, la ignorància ridiculitza la saviesa, l’esperança consola la desesperació, l’impuls es burla de la prudència i la rialla ingènua. en tot moment, mentre les veus interiors dels nostres millors i pitjors representen el nostre darrer alè.

Al llarg de dècades, aquest xàfec de conversa pot drenar paraules del seu significat i, quan el significat es va erosionar, els nostres dies seran foragits. Però el que el temps es dilueix, la història es condensa.

Els autors concentren el sentit eliminant primer les banalitats, la minuciositat i la xerrameca repetitiva de la vida diària. A continuació, construeixen el seu relat en una crisi de desitjos complexos i conflictius. Sota pressió, les paraules s’omplen de connotació i matisos. El que un personatge diu davant del conflicte irradia els significats ocults a les seves paraules. El diàleg expressiu es converteix en una translucència a través del qual lectors i públics perceben pensaments i sentiments ombrejats en el silenci que hi ha darrere dels ulls d’un personatge.

L’escriptura fina converteix els públics i els lectors en psíquics virtuals. El diàleg dramatitzat té el poder d’unir dos regnes no parlats: la vida interior d’un personatge i la vida interior del lector / públic. Igual que els transmissors de ràdio, un subconscient sintonitza amb un altre, ja que els nostres instints intueixen el funcionament dels caràcters. Segons va dir Kenneth Burke, les històries ens equipen per viure al món, en intimitat amb els altres i, el més important, en intimitat amb nosaltres mateixos.

Els autors ens donen aquest poder mitjançant una sèrie de passos: En primer lloc, creen aquelles metàfores de la naturalesa humana que anomenem personatges. A continuació, s’excaven en els personatges ’; les psicologies per desenterrar els desitjos conscients i els desitjos inconscients, aquells anhels que impulsen el cos interior i exterior. Amb aquest coneixement a la mà, els escriptors xocen amb els personatges ’; els desitjos més convincents en punts de conflicte. Escena rera escena, entrellacen els seus personatges ’; accions i reaccions al voltant dels punts d’inflexió del canvi. En un darrer pas, els autors van deixar parlar els seus personatges, però no en els monòtons repetitius del quotidià, sinó en la demi-poesia coneguda com a diàleg. Com un alquimista, un escriptor barreja i modela les combinacions de caràcter, conflicte i canvi, i després les dora amb diàleg, transformant el metall base de l'existència en l'or cremat de la història.

Un cop parlat, el diàleg ens transporta a onades de sensació i substància que reverteixen en allò que no és dit i que s’indica. El dit són aquelles idees i emocions que un personatge tria per expressar als altres; el no dit són aquells pensaments i sentiments que un personatge expressa amb veu interior, però només a si mateix; l’indiscutible són aquells desitjos i desitjos subconscients que un personatge no pot expressar amb paraules, fins i tot a si mateix, perquè són mudes i fora de la consciència.

Per molt prodigiosa que sigui una producció de teatre, per quina visió de les descripcions de la novel·la i per la fotografia que sigui lúdica de la pel·lícula i pel·lícula, la conversa de personatges conformi les més profundes complexitats, ironies i innecessitats de la història. Sense diàleg expressiu, els esdeveniments no tenen profunditat, els personatges perden dimensió i la història es torna plana. El diàleg té, més que qualsevol altra tècnica de caracterització (gènere, edat, vestit, classe, càsting), el poder de fer arribar una història a través dels estrats multicapa de la vida i elevar així una narració simplement complicada a tota la complexitat.

el tràiler de la brutícia

LLEGIR MÉS: La fórmula no tan secreta darrere de cada pel·lícula de Hollywood

Recordeu, com jo, les línies preferides? Crec que aprenem passatges de diàleg de cor perquè, recitant-los una i altra vegada, no només repiren les imatges vius que pinten, sinó que, en els ecos del pensament del personatge, escoltem el nostre:

Demà i demà i demà,

Arribades a aquest ritme petit del dia a dia,

A l’última síl·laba de temps gravat,

capità philippa georgiou

I a tots els nostres ahir se’ns ha encès un ximple

El camí cap a la mort polsosa.

- Macbeth La tragèdia de Macbeth

De totes les articulacions de ginebra a tots els pobles del món, ella entra a la meva.

- Rick a CASABLANCA

Cap a vosaltres rodolo, destruïu però sense contestar balena; fins a l'últim, vaig a casa amb tu; de l'infern ’; s cor que et fixo; per odi i rsquo; s sake us vaig escopir el darrer alè.

- Ahab a Moby Dick

No hi ha res dolent en això.

- Jerry a SEINFELD

Com aquests quatre personatges, cadascun de nosaltres ha sofert una escaldada d’ironia, aquest raig d’informació del que ens ha fet el món, o el pitjor encara, el que ens hem fet a nosaltres mateixos, aquell moment de doble tall quan la broma de la vida és en nosaltres i no sabem si somriure o gemegar. Però sense que els escriptors marin aquestes paraules amb ironia, com podríem assaborir el seu deliciós gust? Sense les mnemàtiques del diàleg, com podríem mantenir aquestes paradoxes en la memòria?

M'encanta l'art del diàleg en tota la seva varietat. Emplaçat per aquesta amabilitat, he escrit Diàleg: L’art de l’acció verbal a la pàgina, escenari, pantalla per explorar l'acte que duu a terme la història: donar veu als vostres personatges. '

Estigueu al capdavant de les darreres notícies de cinema i televisió. Inscriviu-vos als nostres butlletins de correu electrònic aquí.



Articles Més Populars

Categoria

Revisió

Característiques

Notícies

Televisió

Kit D’Eines

Pel·lícula

Festivals

Ressenyes

Premis

Taquilla

Entrevistes

Clicables

Llistes

Videojocs

Podcast

Contingut De Marca

Premis De La Temporada De Premis

Camió De Cinema

Influents