Bonica però superficial 'Fusta Noruega' mostra el repte d'adaptar Murakami

Adaptar una novel·la aprofundida en experiències sensorials requereix transportar-les a un mitjà totalment diferent. Dintre de les 15 primeres pàgines de l’ànim animat de Haruki Murakami, “Noruega de la fusta”, el novel·lista japonès es desprèn sense esforç entre un parell de períodes de temps separats per dues dècades. La pel·lícula, escrita i dirigida per Tran Anh Hung (“L’aroma de la papaia verda”), exterioritza una història inherentment solipsista. El resultat és, principalment, un collage de superfícies molt boniques.



Reaccions de la lliga de justícia

Ambientat el 1967, però recordat pel protagonista en els seus anys anteriors, 'Norwegian Wood' assumeix la perspectiva de Watanabe (Kenichi Matsuyama), un solitari tímid que es va enterrar a l’àmbit acadèmic per evitar el trauma de la mort del seu pare. La seva vida està dominada per dues dones: la derrocada Naoko, que perd els seus dies en un desolat hospital mental al camp, i la comparativament alegre, lliure home de Midori (Kiko Mizuhara). En lloc de construir-se en un triangle amorós clímax, la història es desperta entre les trobades tònicament diferents de Watanabe amb aquests amants, no saben on es troben les seves prioritats. Els actors habiten competitivament aquesta divisió i Tran escenifica el seu festeig amb un ull poètic, que converteix la “fusta noruega” en un romanç imminentment vigilable, si no que és la experiència transcendent associada amb el representant de Murakami.

Tant la novel·la com el guió fidel contenen una xerrada sexual freqüent entre Watanabe i les dones com a expressió física dels estats d'ànim dels personatges. Amb Midori, el sexe és una divertida escapada de la seca rutina de la vida quotidiana, mentre que Naoko, que encara pateix la seva incapacitat sexual amb el seu amic mort, considera el desig com una malaltia sense cura aparent. La seva burlesca relació amb Watanabe es defineix per la fragilitat més que l’afecte, mentre que l’afer Midori implica principalment luxúria.



I allà el teniu. 'Norwegian Wood' mai no va més enllà de la disposició simplista d'aquestes relacions, seguint un ritme bàsic, a diferència de la cançó dels Beatles de la qual pren el nom. Tran pretén centralitzar la trajectòria emocional amb diversos dispositius estilístics. Els crèdits del cinematògraf Mark Lee Ping inclouen 'In the Mood for Love', i contribueix substancialment a l'atmosfera deliciosa de la pel·lícula. Cinemàticament, “Norwegian Wood” s’assembla a un feixuc debilitat a Wong Kar-Wai capritxós, sobretot a causa d’una expressiva paleta de colors que sembla reflectir els estats d’ànim canviants dels personatges. Les composicions sedoses de Johnny Greenwood creen un efecte vagament nefasta, però la música sembla separada dels esdeveniments, dominant més que complimentar cada nou desenvolupament.



segueix un home alt

Si bé la novel·la existeix a l’espai de capçalera de Matsumoto, la pel·lícula exterioritza el seu punt de vista per la seva pròpia naturalesa. La seva veu de veu fonamenta principalment la trama amb algunes línies introspectives bressolades del material d'origen, aparentment pagant oda a Murakami en lloc de realitzar la seva visió. És cert que la 'noruega' és també buida.

Nota de crítica: B-

COM JUGARÀ?
Soda Pictures i Red Flag Release estrenen la pel·lícula al Centre IFC de Nova York aquest divendres per davant d'un llançament nacional. Els fanàtics de Murakami són prou àmplia per mantenir un cert interès preliminar, però el to silenciat de la pel·lícula i les reaccions crítiques mixtes impediran fer negocis a llarg termini.



Articles Més Populars

Categoria

Revisió

Característiques

Notícies

Televisió

Kit D’Eines

Pel·lícula

Festivals

Ressenyes

Premis

Taquilla

Entrevistes

Clicables

Llistes

Videojocs

Podcast

Contingut De Marca

Premis De La Temporada De Premis

Camió De Cinema

Influents