La llista de reproducció us informa: 16 pel·lícules notificades per denunciant


La idea de l’interior que, malgrat la pressió de les autoritats, els empresaris, les famílies i els amics, decideix fer les coses ben fetes i bufar tot el cel de l’operació, ha estat l’origen d’algun drama fantàstic des de fa ja mig segle. L'última incorporació al cànon és 'The Whistleblower', que veu a Rachel Weisz com a operadora dels Estats Units que arrisca tot per exposar un escàndol de tràfic sexual entre els seus companys.



Si bé implica una altra gran actuació de l’actriu, la pel·lícula no és tan calorosa (llegiu la nostra ressenya aquí), però hi ha un munt d’opcions millors en aquest subgènere fascinant interminable, de Marlon Brando a “On The Waterfront” a Matt Damon a “L’informant!”, Doncs què fa que aquestes històries d’informació privilegiada i d’informació clandestina siguin tan convincents? És el subterfugi, el drama, la web enredada que teixeixen els nostres herois quan, essencialment, es converteixen en espies contra la institució que fins aleshores ha jutjat i compta amb la seva lleialtat? És la inspiració per apartar-nos de la moral que realment una persona que pensa en dret pot marcar la diferència, malgrat les probabilitats insuperables, si té la força del caràcter? O, simplement, és que a mesura que els escàndols es trenquen al nostre voltant cada dia, i a mesura que la nostra fe en les velles institucions (els bancs, l’església, el govern, els mitjans de comunicació) és cada cop més erosionada, mirem les pel·lícules per proporcionar justícia i responsabilitat cinematogràfiques. on sovint no n’hi ha cap a la vida real. Es tracta d’històries en què els individus prenen opcions difícils, escolten la seva consciència i s’enfronten, tot sovint arrisquen la vida, les extremitats i la bona opinió de les persones que estimen, tant si un denunciat és un heroi o una rata depèn, al cap i a la fi, del seu punt. de vista. Podem creure menys que mai en la benevolència de les corporacions, les organitzacions i l’elit que exerceix el poder, però sempre que hi hagi Davids que assumeixin aquests Goliats, sigui quin sigui el cost i sigui quin sigui el resultat, encara hi ha esperança.

Amb 'The Whistleblower' que va arribar als cinemes divendres (i el tema de les notícies de nou, gràcies a l'escàndol interminable que es desenvolupa a News International), ens hem endinsat en la història del gènere per triar alguns exemples destacables. Consulteu-les a continuació.

“Tots els homes del president” (1976)
Una de les pel·lícules de diaris més grans de tots els temps és també una de les millors pel·lícules de denunciant de tots els temps i fàcilment una de les millors pel·lícules de la seva dècada; “Tots els homes del president” és un clàssic durador i paranoic. Basat en el llibre de no-venda més venut dels reporters Carl Bernstein i Bob Woodward (interpretat a la pel·lícula per Dustin Hoffman i Robert Redford), la pel·lícula d’Alan J. Pakula és un drama senzill sobre el desplegament d’una presidència que interpreta com un thriller. Com totes les millors pel·lícules basades en un fet històric, sabem que la història (inclòs el final) no ens deixa res de l'experiència, gràcies al guió sense paperetes de William Goldman i a la elegant però mai vistosa direcció de Pakula ( Aquella increïble fotografia del Congrés!), proporciona sensació sense avantatge. El veritable denunciador, per descomptat, va ser Deep Throat (interpretat per Hal Holbrook), que va proporcionar als nostres intrèpids periodistes les peces que faltaven per trencar trencaclosques per fer bufar tota la cosa. Com a personatge històric i un personatge literari, ha demostrat una fascinació interminable, inspirant una escena a 'Els Simpson' i un personatge a 'The X-Files', entre altres coses (la veritable gola profunda només va sortir de fa uns quants anys). 'Tots els homes del president' seguirien sent influents en una de les obres mestres més inigualables de la memòria més recent: el 'Zodiac' de David Fincher (que comparteix el compositor 'Men', ambientació de les redaccions i fins i tot un parell de bromes) . Però, a diferència de “Zodiac”, “Tots els homes del president” tenen un veritable final. I oh, quina finalitat té. [A]

“La síndrome de la Xina” (1979)
Llançat poques setmanes abans de l’accident nuclear de la vida real a Three Mile Island, “La recepció de la síndrome de la Xina” sens dubte es va beneficiar de la seva actualitat i semblant prescripció. Però el film continua sent anys després com un thriller efectiu i convincent. Admirablement despullats d’embelliments innecessaris com un subplot romàntic o un estil de rodatge excessivament trucós, en canvi, se centra en el periodista de TV de Jane Fonda, ambiciós de graduar-se de peces fluff a noticies dures, després que ella i el seu camerista (Michael Douglas) fossin testimonis d’un nucli proper. -disaster, que només és evitat per l'empleat de la companyia Jack Godell (Jack Lemmon). La posterior transició de Godell de l’home de la companyia de línia a l’investigador sospitós al denunciant justificadament paranoic, proporciona a la pel·lícula gran part del seu poder emocional, detallant el pes que aquesta activitat pot suposar a un bon home, que inevitablement és tractat com a paria pels companys ansiosos. per no picar la barca dels seus caps. Un dels punts més destacats del catàleg de la direcció de James Bridges, es diu que el seu estil més clàssic de realització de cine el va trobar partidari en l'època dels èxits de la dècada de 1980. Però aquesta restricció significa que la pel·lícula ha estat la prova del temps bé: en el seu to de teclat baix és gairebé l’arquetip d’una pel·lícula d’informació, però mai se sent massa familiar. Va obtenir nominacions a l’Oscar per a Fonda i Lemmon, i també per al guió, tot i que irònicament, Fonda va ser batuda per Sally Field per “Norma Rae”, una altra pel·lícula de denunciant que malauradament no hem tingut temps d’incloure aquí, en un paper Fonda. ella mateixa s’havia enderrocat. [B +]

“El jardiner constant” (2005)
Fernando Meireilles ’; s seguiment de “; Ciutat de Déu ”; Comença per trets del paisatge kenyà que són bonics, sense embuts, sobretot quan t’adones que estàs buscant les conseqüències d’un assassinat. “; El jardiner constant ”; no perds ni un segon en revelar la mort de l’activista Tessa Quayle (Rachel Weisz en una actuació guanyadora a l’Oscar), l’esposa del poc diplomàtic britànic Justin Quayle (Ralph Fiennes), però fa temps que s’aconsegueix per les raons que hi ha darrere. matant. Tot i que es basa en una novel·la de John Le Carré, “; The Constant Gardener ”; s’assembla més a la poesia, no té una narració lineal i presumeix de fotografies perfectament compostes alternativament des d’una càmera fotogràfica de mà i un suau steadicam. La juxtaposició continua amb els seus temes i estats d'ànim; és alhora alhora romàntic i sorprenentment realista, tant en la representació del matrimoni de Tessa i Justin com en la representació de la desoladora pobresa i la corrupció a Kenya. Tessa es veu emocionada per allò que ella veu, a més de la seva inquietud quan les coses no s’aconsegueixen i la seva investigació sobre els temes que ha descobert es veu reflectida per la pròpia cerca de respostes del seu marit després de la seva mort. Weisz és captivador com a Tessa, però és abilmente recolzada per un Fiennes poc simpàtic, així com per altres companys grans Danny Huston, Bill Nighy i Pete Postlethwaite. [A-]

'Dick' (1999)
Essencialment “; Romy & Michele: descobrir una vasta conspiració governamental, ”; “; Dick ”; ens demana que considerem què hauria pogut passar si el denunciador de Watergate ‘ Deep Throat ’; no ex-agent del FBI W. Mark Felt, però un parell d'escoletes assassins que inadvertidament van passar a la tarda mentre es van allotjar durant la nit al famós hotel. Molt lluny de “; Melancholia ”; i “; Meek ’; s Cutoff, ”; Kirsten Dunst i Michelle Williams ofereixen actuacions de joc com els dos protagonistes, i tot i que no s’assembla físicament a Tricky Dickie de cap manera, Dan Hedaya ofereix una de les millors actuacions de la seva carrera imitant el president Nixon i els rablecs paranoios. La pel·lícula, tanmateix, només arriba a un lloc dolç i constant quan Will Ferrell i Bruce McCulloch es presenten com Bob Woodward i Carl Bernstein, fent un gir com una parella casada, llançant la resta d'aquesta comèdia poc ambiciosa. Hi ha moments divertits en ells mateixos: Williams ’; La fantasia de la platja masturbatòria amb Nixon és alguna cosa a veure, però “; Dick ”; dilueix la resta de la crisi fins a una sèrie de punxines fal·lines interminables i ignora qualsevol intent real de tallar la sàtira. Sabent massa ser destituït com a cosí endarrerit de “; Tot el president ’; s Men ”; - Els gossos morts Checkers de Nixon ’; s són anacrònics, de manera que les nenes poden ampliar les seves funcions com a Casa Blanca ’; s “; consellers secrets de joventut ”; - encara no és prou intel·ligent com per comprometre's a qualsevol cosa més enllà d'una lleugera nervadura. Tenint en compte que la resta de la directora Andrew Fleming ’; s ha estat del tot incompleta (la mala recomanació de “; The In Laws; ”; “; Nancy Drew ”;) probablement hauríem d’estar agraïts que mai no la seguís amb alguna cosa. com “; Woody ”; - una dramatúrgia sobre el 28è president i intents de reconciliar l'isolantisme d'Amèrica ’; s aterroritzant aïllament després de la Segona Guerra Mundial amb algunes bromes de muntatge que es van fer de bona mesura. Tot i que presenta una escena del secretari general rus, Leonid Brejnev, que gestiona un acord de pau mentre trepitja els brownies espacials i canta les barres d'obertura de “; Hola, Dolly !, ”; aquest “; Dick ”; encara és massa aclaparat. [C +]

“Erin Brockovich” (2000)
Ningú no pot acusar Steven Soderbergh de ser un director d'una nota. El 2000, va sortir amb “; Trànsit, ”; una exposició brutal a la guerra contra les drogues, i “; Erin Brockovich, ”; la veritable història d’una mare treballadora que topa amb un dels vestits d’acció més gran de la classe mai. La pel·lícula va portar Julia Roberts fins a la primera (i probablement l'última) victòria de l'Oscarscar, però també va demostrar que Soderbergh podria obtenir un benefici molt gran per als estudis. I, com a pel·lícula, li passa molt, sobretot Roberts, que és fantàstic com el Brockovich, argumentatiu i apassionadament decidit, un personatge immensament versemblant, que mai no es dedica a la llàstima per les seves pròpies circumstàncies difícils. , la moralitat de sentit comú i l’enginy ràpid demostren més que un partit per als seus adversaris. El personatge passa per alts i baixos, però ella és una lluitadora, i es faria molt difícil no arrelar-se, no només pels seus clients, sinó per a ella personalment, fins al final. La pel·lícula també compta amb un repartiment de repartiment com Albert Finney, Aaron Eckhart (en el seu primer paper d'estudi principal) i Marg Helgenberger, però és la pel·lícula de Roberts i, com el personatge que retrata, la domina, aquesta vegada amb més de només el seu somriure de mil watts. El seu èxit també va ser influent, i va servir per exemple perquè altres dones prenguessin corporacions, la majoria de les quals no es feien tan expertament. [A]

“Michael Clayton” (2007)
Tony Gilroy, escriptor / director, primer llargmetratge, “; Michael Clayton, ”; va ser una de les pel·lícules més ben revisades del 2007 i per una bona raó. El guió i el treball adeptes de Gilroy ’; darrere de la càmera van llançar una clau en el gènere dels denunciants en centrar-se en personatges autèntics que tenien cara a veritables conundries morals, cadascun dels quals opta per escollir qüestions. George Clooney interpreta el personatge principal, un fixador de “; rdquo; a un enorme despatx d’advocats que és trucat quan la merda colpeja el ventilador. Va colpejar el ventall que fa quan el seu company Arthur Edens (Tom Wilkinson) descobreix que un dels seus majors clients, el nord-americà, sabia que un dels seus productes químics era cancerígen. Davant d'una demanda que pateix accions de classe, la consellera interna de U-North ’; s, Karen Crowder (Tilda Swinton), ha de decidir com gestionar Arthur i la informació que ha amenaçat d'exposar. La interpretació de Swinton ’; (que li va guanyar un Oscar de temps enrere) va ser només un dels tants gir estel·lars que embolcalla la pel·lícula: el treball de Clooney ’; és sòlid i intel·ligent, com és el del difunt Sydney Pollack com a cap de Michael ’; s. No obstant això, Wilkinson és força brillant com Arthur maniaco-depressiu que té una ruptura gairebé completa amb la realitat, però no amb la seva moral. La pel·lícula va ser nominada a set premis Oscar (entre ells el de Millor Director, Guió Original i Picture), però Swinton ’; s va ser l'única victòria. Accolades a part, “; Michael Clayton ”; és un fantàstic examen de trastorns corporatius ombrívols i el coratge necessari per enderrocar-los. A 'Clayton', Gilroy, que va dirigir la menys impressionant “; Duplicity, ”; mostra el seu talent com a director i la seva confiança en la intel·ligència de la seva audiència. [A]

“The Nasty Girl” (1990)
Tot i que el seu títol en anglès i l'art de portada poden suggerir el contrari, aquesta pel·lícula d'Alemanya Occidental no és gens desagradable o entremaliada, una gesta particular en considerar-la dirigida per algú anomenat Verhoeven. En lloc d’arribar de “; Showgirls ”; helmer Paul Verhoeven, “; The Nasty Girl ”; Està dirigida pel no relacionat Michael Verhoeven (“; The White Rose ”;). Segueix Sonja (Lena Stolze), apareixent per primera vegada com una escola que escriu sobre la participació de la seva ciutat al tercer Reich per a un assaig. Malgrat la insistència dels que l’envolten que no ajudaven en les atrocitats, Sonja descobreix els pecats de la història de la ciutat i fa que ella fos una foragita entre els que ella considerava els seus veïns. Sonja s’obsessiona amb la seva investigació al llarg d’una dècada, molt per la molèstia d’aquells de la ciutat que desitgen que es quedés tranquil i es quedés fora del passat. Encara que sembli una tarifa estàndard i depriment de l’Holocaust, “; The Nasty Girl ”; sorprenentment divertit i fins i tot divertit de vegades, gràcies en gran mesura a l’estil postmodern de Verhoeven, que permet que la seva heroïna parli directament a l’audiència i trenqui constantment, gairebé de forma lúdica, el mur entre la realitat i el cinema. Malauradament, (probablement com a baixa de la venda de Miramax) “; The Nasty Girl ”; No està disponible en el DVD de la Regió 1, tot i rebre una nominació a l'Oscar a la Millor pel·lícula en llengua estrangera. [B +]

“País del Nord” (2005)
Niki Caro ’; s “; North Country ”; és el tipus de pel·lícula que rep una atenció positiva per totes les raons equivocades. Disposa de Charlize Theron amb un tall de cabell dolent (de nou “; lletja cap avall ”; per a un paper com ho feia a “; Monster ”;, tot i que aquí es deté de 'horrible' i es limita a 'dowdy') i ficticia el primer sexual. La demanda d'assetjament guanyada per una minera que havia suportat els abusos de la companyia minera dominada per homes. Les actuacions de la pel·lícula són prou sòlides, amb Theron fent un treball competent (encara que no necessàriament digne de la nominació a l'Oscar que va obtenir) i un repartiment de suport especialment fort de Frances McDormand, Richard Jenkins, Sissy Spacek, Woody Harrelson, Sean Bean i Jeremy Renner, proporcionant un excel·lent recolzament. És una vergonya, doncs, que la pel·lícula no s’uneixi i aquí el tema sensacionalista només serveix per cridar l’atenció sobre la mala realització del cinema, que és culpable d’una mena de prurència: l’aspecte de la cort del film es precipita a favor de mostrar la dona. els miners que pateixen abusos una i altra vegada. I mentre empatitzem amb les dificultats que tenen aquestes dones en la realitat, a la pel·lícula, el diàleg es troba massa al nas i les imatges metafòriques de perforar a la terra són massa desmesurades per justificar el tema. [C-]

“On the Waterfront” (1954)
Molt de temps a la crida, Elia KazanLa pel·lícula es va basar en una sèrie d’articles de 24 parts al sol de Nova York de Malcolm Johnson anomenada “Crime on the Waterfront” que parlava de la corrupció, l’extorsió i l’atac a les drassanes de Manhattan i Brooklyn. Originalment escrit per Arthur Miller (a petició de Kazan) i anomenat 'El Ganxo', Kazan i Miller van ser pressionats per canviar els vilans de funcionaris sindicals corruptes a comunistes: Miller es va negar i 'El Ganxo' mai es va fer. Mentrestant, Kazan va confessar els seus vincles comunistes i va nomenar noms al Comitè de la Casa per a les Activitats Uno-americanes (HUAC) a canvi del seu dret a continuar treballant (fet que el converteix en una figura controvertida fins avui). Budd Schulberg (que també va escriure 'The Harder Fall', vegeu més avall, i va ser un altre 'testimoni amic') va substituir Miller, va afegir Commies i va guanyar un dels vuit cascar de la pel·lícula per la seva molèstia. Rodat durant 26 dies a la ubicació a Hoboken, Nova Jersey, la producció abastava els molls, les barres de barriada del treballador, els bars locals i els terrats, i diversos boxers de la vida real apareixen en el repartiment: tot afegint el realisme i la versemblança de la pel·lícula acabada. . Marlon Brando, en un dels seus primers papers, interpreta a Terry Malloy, el germà del qual treballa per al cap de sindicat Johnny Friendly. No és la més brillant espurna, Terry fa el que li ha dit, incloent atraure a un testimoni a una emboscada que acaba amb l'assassinat. La consciència de Terry comença a acostar-se a ell i els antics escanys es transmeten, portant Terry a pronunciar la línia més famosa de la pel·lícula per avergonyir el seu germà per haver-lo aconseguit a lluitar en els seus primers temps com a boxeador - 'Podria ser un concursant'. el seu germà acaba mort, Terry es parla de venjança violenta i, en canvi, testimonia contra Amistats i torna a recuperar el sindicat i els molls per als treballadors. Es pensava que eren l'explicació de Kazan i Schulberg per ser testimonis amables per a HUAC, va ser una de les primeres pel·lícules que va retratar a un informador heroic, però, malgrat les magnífiques interpretacions, el reiteradíssim èmfasi en el codi moral de 'D i D' de la vora del mar (' Sords i muts ”) i el cost de romandre en silenci, són tan subtils com una roca fins al cap. [B]

'Príncep de la ciutat' (1981)
Tot i que es presenta a les 2 hores i 40 minuts, Sidney Lumet ’; s “; Príncep de la ciutat ”; encara se sent, de forma escena per escena, com una obra econòmicament admirable i sobresortent d’un dels màxims directors d’Amèrica ’; Un drama amb intencions greus i que sobretot trona, juntament amb una calor morta nefasta, també és propens a llençar butxaques de violència física i emocional abjecta. Fins a cert punt, la pel·lícula és la bessona madura del director ’; s anterior “; Serpico, ”; aquesta vegada amb Daniel Ciello (Treat Williams), un oficial doblat de la NYPD, que de mala gana decideix venir net i lluitar per l’absolució moral, exposant la col·lusió dels seus companys amb l’inframón penal de Nova York. Només a l’abast, és una realització sorprenent. Guió per Jay Presson Allen del llibre de no ficció del mateix nom escrit per l'ex-comissari adjunt de la NYPD Richard Daley, els seus temes ressonen més enllà de les superficialitats del que d'una altra manera podria ser un material familiar, ja que es fa més clar que Ciello no és més que un pinyol. una màquina lletja, hipòcrita, i la salut i el seu company comença a desfer-se de les vores. Pot ser que les coses vagin fora de la meitat del darrere i Williams ’; la interpretació es detalla, fent que la conclusió sigui una mica plana, emmarcada al voltant d’un drama bastant implacable que no té la tenacitat de Lumet ’; s next film “; The Verdict. ”; Més a prop, amb un repartiment de centenars de personatges aparentment menors, qualsevol persona que no estigui al corrent de la pel·lícula i la seva atenció forense i eslava al detall es perdrà ràpidament en la seva densa cancelleria moralista i narrativa. Tot i que una exposició d'aquesta amplitud i complexitat ha trobat des de llavors la seva casa natural a David Simon ’; HBO, tant a “; The Wire ”; i proporcionar la font novel·lística de “; Homicidi: la vida al carrer, ”; continua sent lleugerament depriment que el cinema no s'hagi atrevit a aventurar-se en aquestes aigües, sobretot perquè continua sent una de les obres més difícils i essencials de Lumet ’; Un gegant de direcció que vam perdre a principis de l'any, el seu llegat sembla més vital ara que mai. [A-]

'Serpico' (1973)
Frank Serpico, la història del qual va ser la base de la pel·lícula 'Serpico' dirigida pel desaparegut Sidney Lumet, va ser el primer oficial de policia de la ciutat de Nova York a informar sobre la corrupció generalitzada a la NYPD. Enmig de trets de Nova York, des del famós pont de Brooklyn fins als carrers bruts i macos que rendeixen homenatge a les pel·lícules del passat, la història es desplega mentre Serpico es troba encobert per exposar la corrupció dels seus companys oficials, aprenent de primera mà la conseqüències del xiulet. Primer assetjat, després amenaçat, i finalment disparat a la cara, era la prova de la vida real que un informador cruinat d'un home és un traïdor a un altre home. El Serpico de la pel·lícula és un policia idealista i un noi poc convencional que es troba constantment exposat a la corrupció i els tractes il·lícits a la força per un grup de homes dolents amb insígnies. Volen que sigui un d’ells, però en canvi, es retira a si mateix, al principi té l’esperança de simplement mantenir-se net de l’embolic en ser un bon policia i rebutjar qualsevol participació amb els dirigents. Però l’estrès d’intentar identificar constantment les tonalitats de gris entre el bé i el mal li afecta molt, i finalment sembla que testimoni davant la Comissió NAPA sobre les retribucions i la corrupció. La pel·lícula s’adreça als fets de la vida de Serpico, amb l’exparell fins i tot supervisant el plató, abans de ser enviat per Lumet, a qui li preocupava que els actors fossin conscients de si mateixos. No sembla que afectés negativament el rendiment de Pacino: és un dels seus millors, guanyar-li un Globus d’Or i una nominació a l’Oscar, i ara serveix de recordatori dels fantàstics talents que s’utilitzen actualment. Adam-Sandler-In-Arrastre pel·lícules. [A]

“Silkwood” (1983)
Tal com s'explica en el destacat comentari conjunt dels cineastes Mike Nichols i Steven Soderbergh sobre el 'Catch-22' de Nichols, 'Silkwood', carregat políticament, va ser la primera pel·lícula en la qual Nichols va experimentar amb un munt de talls, separant-se del llarg, càmera fluida i tall mínim que havia definit el seu treball fins aleshores (incloent-hi “Catch-22”). El que aquest estil editorial afegeix a 'Silkwood' és una sensació d'urgència: les parets es tanquen al voltant de Karen Silkwood mentre treballa (tant amb el govern com després de manera independent) per exposar les infraccions potencialment perjudicials a la planta de plutoni on treballa. Com a pel·lícula de denunciant, es tracta de ases: Streep és excepcionalment ego, en la interpretació principal (li va guanyar una candidatura a l'Oscar) - i es dispara realment quan equilibra delicadament els elements familiars més maudlin i emocionals (Kurt Russell és fantàstic com Streep's marit tensat) amb els problemes més durs de l'època (el 1983, l'energia nuclear era tan important com el botó). Cal destacar, però, que malgrat la seva actualitat, no se sent especialment datat avui (tot i que pot creure que van deixar el final del cartell teatral original? Què pensaven?). El guió, basat en una història real i coescrita per Nora Ephron, és el més efectiu quan destaca que el personal és realment polític i que algunes coses val la pena lluitar (i potser morir). També: probablement és l’única pel·lícula de la nostra llista que inspira una frase popular: la “dutxa de seda”, anomenada amb el nom del procediment de descontaminació de la pel·lícula, sovint s’anomena quan algú té un enganxament menys que net i necessita esbandir-se net de la brutícia (literal i espiritual). Tots hi hem estat ... [B +]

“Més difícil cauen” (1956)
L’adaptació cinematogràfica de la novel·la del mateix nom de Budd Schulberg, 'Com més difícil cauen”És una incursió en la carrera de Primo Carnera, que, tot i que freqüentment gran, aparentment no era tan boxer, amb rumors que circulaven que la seva carrera estava fora de lluites fixes. 'The Harder They Fall' és probablement més conegut per ser l'última pel·lícula de Humphrey Bogart i rsquo; abans de morir el 1957 que qualsevol altra cosa, i això sí, el paper és Bogart pur: el d'un solitari cínic seguint el seu propi regle de regles. i equivocat. En lloc del seu personatge 'PI', en aquest film noir interpreta el reporter esportiu Eddie Willis, un personatge basat en l'escriptor de boxa i promotor d'esdeveniments Harold Conrad. Obligat econòmicament entre un rock i un lloc dur després que el diari per al qual escrigués, fos obligat a donar a conèixer un nou boxeador gegantí argentí Toro Moreno, per al promotor tocat Nick Benko. Després de desenvolupar un vincle amb el boxeador lenta i sense talent, l’envia a casa amb la massa de Benko ’; s, va guanyar apostant contra Toro en una lluita en què fou brutalment eliminat. Al final Willis s’enfronta a Benko i comença a escriure per exposar-lo i una corrupció generalitzada del món de la boxa. 'The Harder They Fall' és un drama de boxa que no es pot apreciar darrere dels escenaris, i la seva vàlua s'estén més enllà de la del seu home principal. [B +]

'L’Insider'(1999)
Pot ser que 'Heat' hagi cridat l'atenció, combinant-se com van fer Robert De Niro i Al Pacino per primera vegada (i és sens dubte una gran pel·lícula), però pregunteu-nos quina és la nostra pel·lícula preferida de Michael Mann i hauríem de fer-ho Incloure’s cap a la seva base de fet “The Insider” basada en els fets. ”Després dels escenaris dels plets de tabac dels anys noranta, se centra en la relació entre el productor CBS Lowell Bergman (Pacino) i l’executiu del tabac Jeffrey Wigand (Russell Crowe), que accepta convertir el denunciant després de ser acomiadat, però els seus antics empresaris són bloquejats a cada torn. Gràcies a un guió de Mann i Eric Roth que fa que les complexitats jurídiques siguin totalment clares, tot i que segueixen agafant-se, el cost humà del que està fent Wigand mai se'ns escapa. Tampoc es troba en la millor forma, donant al que pot ser un drama parlant una cremallera visual, amb algunes de les millors obres de Dante Spinotti i la punyent de Pieter Bourke i Lisa Gerrard. Però són les actuacions que la fan cantar: és una de les actuacions més restringides de Pacino dels últims anys, amb Shouty Al només rara vegada alçant el cap, i Christopher Plummer és fantàstic com l’ancoratge de Mike Wallace. Però el MVP és Russell Crowe. Jugant 20 anys més gran que la seva llavors (en una part destinada inicialment) Val Kilmer, presumptament), és gairebé irreconeixible de la màquina de matar al que es veuria sis mesos després a 'Gladiator', aquí realment ven a Wigand com una persona fonamentalment bona, amb una ratxa fosca i és impossible no sentir simpatia per ell. com la seva vida cau al seu voltant. [A]

“; L’informant! ”; (2009)
Després d'haver-ho aconseguit amb una imatge de denunciant basada en un personatge bastant senzilla a 'Erin Brockovich' i realitzar amb prudència 'The Insider' no deixa de ser una fita intocable en aquest gènere, Steven Soderbergh es va adonar de l'únic punt d'entrada lògic per a la història de la ramaderia de fixació de preus agrícoles. -El conte Mark Whitacre va ser a través de la comèdia. Endeutada als anys 70 de més maneres que una: la hilarant partitura de Marvin Hamlisch, les fantàstiques cartolines de lletra i la narració no tradicional plena de crisi de personatges menors: “L’informant!” És un homenatge divertit a aquella època. Amb un magnífic Matt Damon al capdavant com un bioquímic alegre i biolar, del sud-oest, la imatge no segueix una estructura de tres actes, sinó només capes de fibres per sobre de gegantines mentides embolicades en una fabricació ridícula; tan aviat és impossible dir què és el fet o la ficció. A part de la puntuació i de la malaivocitat desafectada del tema, Soderbergh ho fa tot amb una delícia senzilla i senzilla, i Damon sembla que li agrada jugar l’apogeu de narradors poc fiables que en realitat creuen que és una mena d’espionisme. Tot això es completa amb un fort repartiment de suport que transmet diversos nivells d’incredulitat i ridícul: Melanie Lynskey, en particular, fa un treball subtil com a dona de suport de Mark. Prou poc ortodox per estar generalment fora del pas amb les audiències modernes (no es netejava exactament a les taquilles), no obstant això, 'The Informant!' És un petit riff diabòlicament divertit i una altra imatge en una llarga línia de Soderbergh. -experiments ian en un subgènere. [B]

la primera ressenya de hulu

“The Whistle Blower” (1987)
Curiós i resistent per les seves parts i amb una sensació bastant datada per la seva inquietant preocupació pel sistema britànic de classe, 'The Whistle Blower' té una cosa important per a ell: el rendiment de Michael Caine. Potser perquè ha estat durant tant de temps, ha estat en uns pocs apassionats absoluts i és tan eminentment impersonable (qui entre nosaltres no és culpable d’haver posat en perill l’estranyament 'només se suposa que us havien de fer fora les portes sagnants'), és d'alguna manera fàcil d'oblidar que sota els manierismes, l'accent, la condició de 'tresor nacional', hi ha un actor realment fi. Que la seva actuació elevi una exposició altrament tàrbida de les dobles relacions i l'esnobisme de la secreta britànica en quelcom que es pugui contemplar i, a vegades, fins i tot convincent no és un feble elogi: aporta una veritable subtilesa, contenció i dignitat a la seva representació de Frank Jones, un ex. soldat exposant la corrupció i la policia amoral que van provocar l'assassinat del seu fill. Per tant, si es tracta d’un drama humà, la pel·lícula funciona molt millor que com a thriller; es tracta tant de la desil·lusió de Jones amb el seu govern com de la seva comprensió de la política del seu fill, si és tardada, de la persecució de cotxes o dels jocs d’espionatge. . Una gran quantitat d'actors britànics ofereixen suport capaç, si es tracta sobretot de papers d'una nota: James Fox, Gordon Jackson i John Gielgud no són menys que un bon valor, però aquest és el programa de Caine i el roba. El seu petit, però devastador retratat, d'un home que es va penjar per la pèrdua d'un fill i d'una fe per la qual havia lluitat i matat anteriorment, ha de situar-se com un dels millors moments de l'actor fins ara. Fa vergonya la resta de la pel·lícula no es queda. [B-]



Articles Més Populars

Categoria

Revisió

Característiques

Notícies

Televisió

Kit D’Eines

Pel·lícula

Festivals

Ressenyes

Premis

Taquilla

Entrevistes

Clicables

Llistes

Videojocs

Podcast

Contingut De Marca

Premis De La Temporada De Premis

Camió De Cinema

Influents