El cinematògraf “The Immigrant”, nominat a l’Oscar, Darius Khondji, que treballa amb James Gray i Woody Allen

El cineasta iraniano-francès Darius Khondji ha treballat amb una impressionant llista de directors internacionals de la llista A, com ara Bernardo Bertolucci ('Robar bellesa'), David Fincher ('Set'), Jean-Pierre Jeunet ('La ciutat dels nens perduts') , Danny Boyle ('La platja'), Roman Polanski ('La novena porta'), Woody Allen ('Mitjanit a París'), Wong Kar-wai ('Les meves nits de nabius') i Michael Haneke ('Amour'). Amb el seu darrer projecte, 'The Immigrant', de James Gray, que va arribar als cinemes el divendres passat, Indiewire va parlar per mitjà de Khondji sobre el treball amb Grey per primera vegada i sobre com és diferent de la seva col·laboració amb altres directors.



Protagonitzada per Marion Cotillard com a immigrant polonesa que va arribar a Ellis Island el 1921, i Joaquin Phoenix i Jeremy Renner com els homes complicats que troba, 'The Immigrant' exposa el costat més fosc del 'somni americà'. La mirada de la pel·lícula és alhora tènue. i espectacular, una adequada representació de la meravella i la brutícia que van marcar aquell període de temps.

Tot i que 'The Immigrant' va dividir crítiques quan es va estrenar l'any passat a Cannes, en la seva crítica Eric Kohn va lloar el treball de Khondji, dient que 'captura l'època en matisos daurats magnífics i profundes ombres que són especialment eficaces per aconseguir que Ellis Island cobri vida ben aviat a la primera. pel·lícula. '



Quina estreta col·laboració amb James Gray en la mirada de la pel·lícula '>

Imagino que hi ha una manera diferent de treballar i col·laborar amb cada director.



globus d'or millor actor secundari

Cada director té una cosa diferent. Alguns directors són molt musicals. Alguns directors són molt tècnics. Alguns són molt inspiradors i en el moment del moment reaccionen davant les situacions amb el que farien els actors. Amb Woody Allen, no voldria preparar-se gaire. Ell es prepararà, per descomptat, però no voldria planificar-ho tot perquè voldria ser prou intuïtiu per reaccionar davant alguns canvis en la seva ment. Quan busquem junts, donem indicacions generals sobre les coses del primer explorador. Al matí de la sessió, veiem què fan els actors i fan un primer disseny dels actors ... Amb James, també hi ha molta intuïció i coses interessants, però està molt més dissenyat i pensat abans. Amb James, està planificat i pensat, també per la naturalesa de la pel·lícula, però rodàvem molt a l'escenari i teníem un pressupost molt ajustat i necessitàvem trobar solucions per fer una pel·lícula amb 12 milions de dòlars, que és molt poc per fer una pel·lícula d’aquest tipus.

LLEGIR MÉS: Marion Cotillard, sobre l'aprenentatge d'un nou idioma per a l'immigrant

Com ha tingut un paper el pressupost en la mirada de la pel·lícula?

la bona lluita temporada 3 episodi 1

De vegades ens donava la solució adequada. Vam tenir un productor fantàstic, Anthony Katagas, que va posar tots els diners a la pantalla. Res era impossible amb ell. La dissenyadora de vestuari Patricia Norris i la dissenyadora de producció Happy Masse també són molt talentoses. James va posar al seu voltant una tripulació que era gent molt talentosa i interessant, no la tripulació habitual.

Ara volem reunir la mateixa gent i fer una altra pel·lícula junts. El productor, James i jo volem trobar la mateixa gent, com una família de persones que volen fer pel·lícules, més que contractar gent per la feina perquè són bones. És més com crear una família al voltant d’un projecte. Realment crec en això. Per això, no faig pel·lícules realment importants en aquest moment. Crec en cinema com a família.

Yellowstone estrena de la temporada 2

És el mateix amb Woody Allen, oi?

Sí, contracta algunes de les mateixes persones.

Què passa amb el treball amb David Fincher '>

Un dels reptes evidents que teníem era poder fer una pel·lícula on teníem alguns exteriors de Nova York als anys vint. Cosa que significava que havíem de fer-ho realitat: el tros d’època del carrer, l’embarcador, el vaixell… Tot el que tenia fora del parc era un gran repte. Va ser un gran repte fer-ho sentir com si fossin els anys 20, de manera que realment tenim el sabor de l’època. No n’hi ha prou amb posar els actors en els vestits dels anys vint i posar-hi algun disseny d’escenografia i ser més intel·ligent, heu de creure que viviu en el temps. Tot el que està enquadrat ha de ser realment de l’època. Heu de transportar-vos en el temps i, d’alguna manera, hi creieu. Aquest és un repte. Un altre era disparar a Ellis Island perquè era una sala gegantina a la qual teníem molt poc temps per rodar, perquè no la podríem mantenir tancada. Així que vam venir amb la idea de disparar-lo de nit i reproduir llum del dia a la nit. Com que tiràvem a l’hivern, podríem fer 12-14 hores de nit. Quan varem venir amb aquesta idea, no teníem prou en el pressupost per il·luminar tot l’espai, perquè semblés que la llum del dia s’encengués des de fora - així que vam il·luminar només la meitat del rebedor i vam imitar la segona meitat en digital. .

Com vas aconseguir crear l’aspecte de la pel·lícula, que d’alguna manera sembla i sembla com una pel·lícula antiga?

Destrossem el negatiu. Hem utilitzat el negatiu de Kodak, que és una textura bonica i aquest increïble tresor que tenim en les negatives de la pel·lícula: crec que encara hauríem de rodar al cinema encara que es filmés en digital. El que feu amb el cinema és destruir el negatiu, ho vaig subexposar, vaig fer lliscar el negatiu i vam fer servir trucs com aquest per fer-ho com una imatge realment antiga. Vam mirar una gran quantitat d’autòctones i imatges del començament del segle XIX: fotografies i pintures antigues on les fotografies semblaven pintures amb els pictòrics. Vam mirar les imatges i vam mirar com eren les degradades les imatges: volíem fer-ho d’una manera real, però orgànica. Així que vaig utilitzar lents fresques molt antigues dels anys 60 i 70, que probablement s’utilitzaven en pel·lícules com la de Fellini, vells vidres anamòrfics. Després vam fer algunes proves. Vam fer moltes proves de cinema. Vam treure el negatiu amb una caixa de llum especial i vam estar disparant amb llum daurada i vam parpellejar de blau. Vaig subexposar molt del negatiu. És gairebé com cendres. Ens vam inspirar molt en les pintures realistes: Robert Henri, George Bellows, John Sloan, Everett Shin, George Luks, l'escola de pintura Ashcan. Un altre pintor que ens va inspirar és Caravaggio.

En què treballes?

La propera pel·lícula de Woody Allen

rooney mara 1


Articles Més Populars

Categoria

Revisió

Característiques

Notícies

Televisió

Kit D’Eines

Pel·lícula

Festivals

Ressenyes

Premis

Taquilla

Entrevistes

Clicables

Llistes

Videojocs

Podcast

Contingut De Marca

Premis De La Temporada De Premis

Camió De Cinema

Influents