Ningú es va creure que Sebastian Schipper podria fer 'Victoria' en un sol moment

'Victoria', la quarta obra de l'escriptor / director alemany Sebastian Schipper, es va rodar de forma continuada i ininterrompuda amb un petit repartiment i tripulació, a les poques hores a Berlín cap a les 4:30 del matí del 27 d'abril de 2014, acabant cap a les 7: 00:00 hores.



El que veieu en aquest impressionant acte de cinema pur, que segueix l'estudiant Victoria (Laia Costa) en una fosca nit de l'ànima amb una banda de berliners criminals, és exactament el que obteniu, i no és un truc. És per això que Schipper concedeix al seu DP Sturla Brandth Grøvlen la facturació superior als crèdits finals. No des de que 'l'arca russa' d'Alexander Sokurov va tenir un film, segons el meu rellotge, va utilitzar tan exuberantment la forma única per conduir la seva narració, que a 'Victoria' és una espècie de thriller clàssic, però segons insisteix el director, 'No es tracta d'un maluc bancari; ella és un banc fort. '

anna gunn jove

El director Schipper, que la seva pel·lícula va guanyar tres premis a Berlín, interpreta Toronto aquesta setmana i obre des d'Adopt Films el 9 d'octubre, es va asseure amb mi en un cafè de Los Angeles aquest estiu per parlar i llançar 'Victoria'. Resulta que tant Toronto. (que finalment es va reservar la pel·lícula després de l'estrena de Berlín) i Sundance van acabar la pel·lícula, i es van tornar a arrossegar. Per què? Ells no van creure que 'Victoria' podria ser una cosa única.



Com vas acabar aconseguint un lloc a Toronto, després de Berlín?

Per a Toronto, mostrar la pel·lícula com una presentació especial, després de ser projectada a la Berlinale és un gran honor i, a més, fa un any vam intentar entrar al festival com a estrena. I no ens van prendre.



Toronto no va acceptar 'Victoria' l'any passat, però, després, volia tornar al 2015?

Sí, correcte. És com la data que sempre vau voler tenir, però mai va tornar a trucar.

Per què no van acceptar la pel·lícula inicialment?

Aleshores era el vell, 'ho saps com és'. Van dir: 'en realitat no sabem on posar-ho', quin segment, 'a més, no creiem que sigui un sol ús'. Jo No ho sé, vaig sentir aquest verí. Li vaig dir a la meva distribuïdora internacional: 'Llavors, els hi heu parlat una mica de tertúlia, ja ho sabeu, sobre el mateix?' Però és una persona molt tranquil·la, no hi és. De manera que estàvem una mica tristos.

LLEGIR MÉS: Com Cary Fukunaga va viatjar al cor de la foscor amb 'Bèsties de cap nació' (VÍDEO EXCLUSIU)

Però Berlín continuava sent una gran plataforma per estrenar la pel·lícula i al vostre país d’origen.

És clar! Va ser una tempesta perfecta. Era a la gespa de casa. Però també vam intentar entrar a Sundance. I després vam tenir una projecció, a Nova York, i una senyora se m’acosta i em va dir: “Hola el meu nom és així i així, estic treballant amb Robert Redford, m’encantaria mostrar la teva pel·lícula.” I jo Va dir: 'També ho hem fet. L’hem enviat l’any passat, però no ho volíeu ”. Per descomptat, quan projecteu que, en el futur, el que creieu que és un moment fantàstic, passa com, ah, triomfeu!

Per què la pel·lícula va ser elegida per a l'Oscarscar estranger? Alemanya va acabar presentant 'Laberint de les mentides'. Va ser així perquè la meitat de 'Victoria' no es troba en alemany, sinó també en anglès i en espanyol?

Puc dir això: la regla 13 diu que, sobretot, ha de ser una llengua estrangera. Teníem això. Per un petit marge. Com el 51 per cent alemany i espanyol. L’any passat, el 27 d’abril, que no és gaire temps, vam disparar el que vas veure entre les 4:20 i les 7:00 del matí. Per descomptat, això no els agrada, si feu un esprint, als Jocs Olímpics o qualsevol altra cosa, només duren 10 segons. Per descomptat, no és només aquest moment, sinó la preparació. Si us fixeu en la pel·lícula, aquelles 2 hores i 14 minuts, que vam fer aquell dia, ja han passat moltes coses des de llavors. Per descomptat, sempre vam tenir una autocreció gran, però el que passa ara amb la pel·lícula és, ja ho sabeu, realment boig.

Quants trossos heu disparat abans de triar la fotografia que ara és la pel·lícula?

Ho vam filmar tres vegades, i tècnicament va funcionar tres vegades. Sí, la pel·lícula tracta d’un robatori bancari i es filma en un sol temps. Però, en cert nivell, aquests dos aspectes són els més importants i els menys importants. Esperem que no pensin totes les persones que surten del cinema. Hi ha qui dirà: 'podeu fer tot el CGI'. No crec que sigui vàlid perquè no ho podeu fer. Si poguessis, també ho haurien fet amb “Birdman”. Vam pensar que podríem fer una versió saltada d’això, si no funcionés. I, bé, això no va funcionar mai. El material no funciona així. Crec que estem molt millor del que pensem en la descodificació de determinades situacions, ja sabeu el flux o la temperatura del flux, crec que ho sentireu. Crec que ho detectaries. Podríeu detectar que de sobte, esteu en un flux diferent. Sobretot si us heu acostumat a l’un i no a l’altre.

És frustrant posar-la en la mateixa frase que 'Birdman'?

Sincerament, aquest és un projecte tan boig i ultrapassat i és tan fantàstic, que encara existeix aquest tipus de bogeria al cinema. I no només als programes de televisió. Crec que tota aquesta idea de 'vam fer el que no podríeu fer' és una bogeria, perquè aquestes dues pel·lícules són de la mateixa família, de tipus descarat i interessant.

Sembla que a la taquilla, tothom es pregunta “on són les coses boges?” Per descomptat, quan estàs escrivint, per boig no és interessant, ha d’haver una història narrativa i estranya. No es tracta d'una mida única. El cinema és com un restaurant: teniu totes aquestes coses a consumir, i la pel·lícula de superherois és com una veritable hamburguesa. M'agraden les hamburgueses, no tinc res en contra. Però fins i tot m'ho portaria fins a dir-ho, especialment 'si t'agrada això', has de menjar de tant en tant una altra cosa. Si rebeu una hamburguesa i fregiu cada dia, un dia realment ho odiareu. Us espatllarà aquest plat. I crec que això és el que fan. Si això és l’únic que feu, fixar-vos en el públic i preguntar-vos 'què voleu vostès?', No crec que sigui una bona idea.

Què va començar primer amb 'Victoria', o voler fer una pel·lícula en un sol moment?

Una de les idees inicials de fer 'Victoria' era sortir fora de la caixa. Per no passar pels moviments de 'això és el que anomenes fer una pel·lícula': treballes el guió per a sempre, finalment tens finançament, després el dispares com a boig, i aleshores esperes que el material s'uneixi. De vegades, la gent em pregunta: “Quines pel·lícules feies referència? Què t’ha inspirat? ”I crec que això se suma a la raó per la qual la gent sent com si abans havien vist les mateixes coses. La nostra referència era un robatori bancari, per la qual cosa va ser realment el punt de partida. Es va somiar un dia per un robatori bancari i, a continuació, va pensar com podria fer una pel·lícula sobre això.

El robatori bancari no és ni tan sols allò que em vaig allunyar del record del film. L’escena que em va cridar l’atenció va ser després del robatori bancari, quan tothom es mostra emocionat pel que acaba de fer.

Vam treballar en aquesta escena durant molt de temps. Perquè feia temps que no era una celebració. Van passar els moviments, però vaig dir que hauríeu de 'sortir' i que no. Se sentia robòtica. El més mínim gust de passar pels moviments va ser verinós per a aquesta pel·lícula, així que al final, quan vam fer aquesta última presa, vaig dir que no es pot “realitzar”, heu de passar per totes les emocions. No ha de ser la realitat en la qual vau participar.

final de la sèrie de balladores

Vaig tractant-me cada cop més de potser una de les entrades més conegudes d'un diari de Kafka. Deia: “Va anar al cinema. Vaig cridar. ”I només hi vaig pensar aquell dia. Potser ens subestimem que això és realment, per què veiem pel·lícules, per entrar en contacte amb una cosa molt forta, de vegades fosca i potser de vegades espantosa, i potser una pel·lícula et permet afrontar algunes coses, no pas conscientment.

Quin va ser el vostre procés d’assaig?

El que no vam fer va ser passar per tot el moviment. L’univers del cinema és com un món nàutic, amb tots els homes treballant al mar. Tens les històries explicades als bars i pubs, als ports, i tinc la sensació que la pel·lícula one-take és com una illa mística. I hi ha qui diu: 'Jo he estat allà!' Però mai se sap si això és completament cert. No som els primers d'aquesta illa, tot i que el més important és que un cop hi érem, no podíem preguntar a ningú: 'Com funcionen les coses aquí?' No hi havia cap referència, i aquest és un gran repte, perquè heu d’aprendre tot, totes les criatures de l’illa, totes les regles. Però al mateix temps, és realment fantàstic, perquè no us haureu de veure ni estar bé. No esteu fora de la norma, 'bon noi que intenta obtenir una cosa'. A la indústria cinematogràfica hi ha moltes vegades, com 'volem ser tan bons com ells' o 'millors que ells', i això no és una manera de pensar molt creativa.

Si realment de la teva veu, fas la música que vols, no la contraries ni es refereix a res, només ho fas. Cal mantenir prepotència per mantenir aquest viatge. El repte més gran va ser que els actors estiguessin presents, i en el “ara” completament. Aquesta és la definició del carisma, la presència. Durant molt de temps, el meu aspecte més important de la meva feina era eliminar la por a un respecte massa gran. No tinguis por dels errors. No importa. Només has d’entrar i experimentar per què passen, totes les coses esbojarrades, alegria, coqueteig, amor, por, por per la vida, estar avorrit. Estan passant per moltes coses diferents.

Quins nivells d’ansietat travessaves darrere de la càmera?

El procés de fer 'Victoria' era el procés de comprendre que era impossible. Quant més seguíem, em vaig adonar que era delirant. Vaig creure la meva pròpia porra. Teníem un pla B. Vaig robar aquesta línia de Francis Ford Coppola que va dir sobre 'Apocalipsi ara' a Cannes: 'No és una pel·lícula, no és sobre Vietnam, sinó és Vietnam ”. De vegades dic:' Victoria 'no és una pel·lícula, no es tracta d'un banc fort és Un banc fort. ”Hi ha veritat. Estàvem molt nerviosos. Es va produir una agressió positiva. Hi ha qui fumava molt. Algunes persones feien salts de corda, per esporgar els altres.

Així doncs, sobre aquest procés d’assaig.

El pla B era fer una versió saltada. Així vaig obtenir el finançament. Vaig dir a la gent si no funciona, he de poder donar-los un producte. L’ADN d’aquestes imatges serà diferent, serà fantàstic, fins i tot si saltem. Vam tenir 10 dies de 10 minuts on vam recórrer la pel·lícula en peces de 10 minuts. La primera nit, vam començar a la pista de ball, al bar, coneix als nois del carrer. Tallem i ho fem una vegada i una altra. Aquest va ser el nostre procés d’assaig. El meu pla era dir-los: “Ho vam fer! Tenim la pel·lícula ”. Ja tenim una pel·lícula de boig i sobrealimentada, i ara en tenim tres, i ens divertirem amb això. El primer, ningú no volia follar. Vam passar per tots els moviments, però no va ser entreteniment. Probablement sigui per a vostès els nord-americans quan veieu un partit de futbol i acabi 0-0. Vaig dir: 'No tingueu por dels errors, no tingueu por del caos'. El segon estava boig i va ser exactament quan vaig veure la versió saltada per primera vegada, i no va ser bo, i va ser 48 hores abans de la nostra última presa. Les dues primeres intervencions no van funcionar, la versió de salt no va ser excel·lent, i tot seguit es van fer coses: el pla B per a un robatori bancari seria, correm, no tindrem diners, però ens atraparan. Aquella solució no hi era. Vam tenir 48 hores i les coses es van tornar molt “apassionades”.

Com es va conformar amb el tall final?

Va arribar l’agonia o la frustració. Vaig dir com un discurs d’assecador. Estava molt enfadat amb la segona presa, probablement jo també estava aterrat, sabent que no teníem res. Vam tenir diners per a una última presa. El que va entrar a la barreja va ser que ens vam conèixer, va ser divertit, creatiu i inspirat, però si ho miro ara el que va arribar a les darreres 48 hores no va ser només ruixat per sobre, sinó una gran cullera d’agressió. L’agressió té un mal nom. Crec que la destrucció no és gran. Però l’agressió? Sento que hi ha alguns aspectes de la creativitat, si no s’atreveixen, li falta alguna cosa. I el pitjor és que tota aquesta autenticitat, ser radical, ser autèntica, mantenir-la real, totes aquestes paraules han estat segrestades. Ens han fet servir per vendre l'art al voltant, i potser també érem nosaltres. No va ser una reunió que va acabar amb abraçades i 'bona conversa'. Va ser una bogeria. Però la tensió es va basar en saber que volíem el mateix. Això va crear aquest all-in. Com que estem a Hollywood, ho diré, això ens va fer fer el 'salt de fe'. És només un terme cursi, però de nou, l'autenticitat s'ha convertit en una paraula cursi, perquè ha estat tan arrossegada.

Parlo molt perquè només podia parlar tan poc durant aquesta pel·lícula. Els directors sempre han d’explicar el seu món, i allà s’assemblava més a un entrenador. Vaig estar al marge i a la darrera presa vaig estar més a prop, i es van tornar bojos, i a la darrera presa vaig estar molt a prop. Vaig dir coses alguna vegada, però només molt menors.

Hollywood arriba després de tu i això t’interessa?

Sí, i sí. A mi m’interessa, però ho posem així: el que m’interessa aquí és que els vostès siguin una autèntica indústria, cosa que no és el cas a Alemanya. Vull dir, fem pel·lícules. Però als Estats Units, hi ha actors i guionistes. Els vostres actors són increïbles i m'encantaria treballar amb alguns dels actors nord-americans. El talent i el guió, que ha sortit a la televisió, però la comprensió de la narrativa de la pel·lícula m’agrada molt. També estic llegint coses que m’envien, però estic més centrat en el meu propi material.

Com traslladareu la vostra visió a Hollywood?

Aquesta és la meva quarta pel·lícula i, per descomptat, no sóc un rocker punk, però si jo era un músic, aquest és el primer àlbum que em sona, on no copiem la nostra banda favorita. Vam fer això i ja no ens va interessar ningú més. Jo no era un bon noi a Alemanya que passava pels 'tres actes bla-bla-bla'. Copiar i enganxar no em va portar aquí. No ser un bon noi, sinó fer alguna cosa més a la part alta. Ja no faré pel·lícules exclusives, però crec en el procés que creem junts. La millor pel·lícula que he vist mai és 'Apocalipsi ara'. No eren tots professionals, 'Vaig a retratar al meu actor, és el meu primer pla? Aquí anem. ”Ho subestimem. Fer una pel·lícula sempre és una bogeria i com més intentem domesticar aquest animal, més s’ha destruït alguna cosa. Tot el cinema sempre ha de ser per a nens, sempre és per a tots els nivells.





Articles Més Populars

Categoria

Revisió

Característiques

Notícies

Televisió

Kit D’Eines

Pel·lícula

Festivals

Ressenyes

Premis

Taquilla

Entrevistes

Clicables

Llistes

Videojocs

Podcast

Contingut De Marca

Premis De La Temporada De Premis

Camió De Cinema

Influents