New York City Crime Movies: 20 pel·lícules que heu de veure

Hi ha diversos motius per emocionar-se per “;Un any més violent ”; que arqueja a la AFI Fest avui abans d’obrir la nit de Cap d’Any ’; s. És ’; s Jessica ChastainPropera pel·lícula de ’; després de “;Interestelar, ”; és ’; s Oscar IsaacL'alimentació carnosa més destacada de ’; és ja que “;Dins Llewyn Davis, ”; i el director de ’; s J. C. ChandorLa tercera pel·lícula de ’; després de la fantàstica i eclèctica punxada de “;Trucada de marge”; i “;Tot està perdut. ”; I és que hi ha el tràiler d’aspecte absolutament fantàstic (a més, és fantàstic; llegiu la nostra ressenya). Però hi ha un factor final que ens ha d’anticipar amb tanta calor: la pel·lícula és l’última incorporació al cànon de les pel·lícules del crim de Nova York, un gènere tan distintiu i tan profundament nodrit en el teixit del cinema modern americà que ens ha proporcionat potser deu o vint dels seus clàssics irrefutablement ungits.



Nova York és un lloc que més que la majoria es construeix a partir d'una imatge autocreada i que aquesta imatge s'ha exportat de manera àmplia a través de les pel·lícules, és a dir, que probablement no hi hagi cap ciutat cinematogràfica a tot el món. La ciutat ha estat crònica ininterrompudament al llarg dels segles, des del barri fins al districte, des del gratacel fins a la cuneta del voral, en tot el seu granet, la glòria i el glamour anti-glamour. I la delinqüència és una part indeleble d'aquesta imatge; potser vivim en una època post-Giuliani, en què es pot utilitzar el metro de nit i el més espantós que et pot passar a Brooklyn és un chati latte mal especiat. , però només el cinefòric més no romàntic pot deixar de tenir una tinta tendència de nostàlgia de Nova York del vici i l’empelt i la brutícia, on les vides podrien haver estat més brutals i més curtes, però van jugar contra un immens rerefons de fustes de neó i trencades. somnis amb vores marcades.

Però, qui entre nosaltres no ha vist aquest punt de vista d'aquest gènere? Què hi ha de més sobre “;El Padrí ”; trilogia, “;Goodfellas,”; “;Taxista, ”; “;Carrers mitjans, ”; “;Hi havia una vegada a Amèrica, ”; “;Serpico, ”; 'Ganges de Nova York, ”“;La presa de Pelham 123, ”; “;Desig de mort, ”; “;Leon, ”; “;La connexió francesa, ”; “;Tarda del Dia del Gos, ”; “;A primera línia de mar, ”; “;Vaquer de mitjanit”; etc? És una categoria tan poblada que vam decidir donar un cop d'ull a algunes pel·lícules que potser no haureu vist o que necessàriament no em semblen immediatament a la memòria. A continuació, es mostren només 20 pel·lícules sobre crims de la ciutat de Nova York i es discuteixen amb més freqüència per aconseguir-te l’ànim de “; Un any més violent ”; (fins i tot es van publicar un parell d’ells el 1981, any en qüestió), amb suggeriments per a una lectura posterior al final i, si els coneixem, en els comentaris a seguir.

“;Rei de Nova York”; (1990)

Martin Scorsese seria el padrí indiscutible d’aquesta llista si incloguéssim les pel·lícules més grans del gènere, però Abel Ferrara potser serà el senyor feudal que regna per aquesta encarnació: les seves pel·lícules són igual d’enfilades en la monumental broma de l’inframón de Nova York i són una mica més del radar. Aquí ens hem limitat a només dos títols consecutius, ”; King de Nova York ”; i “;Mal tinent”; (mirar abaix). La pel·lícula anterior va ser, de fet, la primera que va aconseguir una passada gratuïta a aquesta llista, ja que és una cosa clàssica descuidada amb una implacable desgràcia. Christopher Walken actuació principal i un repartiment excel·lent, com ara Laurence Fishburne, Wesley Snipes, Steve Buscemi, Giancarlo Esposito i David Caruso. I es troba en el rerefons d'una ciutat perfectament corrupta i venal, per sobre dels pecats i les temptacions de Walken ’; s, que intenta fer-ho bé amb les drogues, pot intentar aixecar-se (físicament) a la seva suite de àtic a la plaça. Hotel, també metafòricament), però que sempre el tirarà cap enrere. De fet, Frank White de Walken està motivat per un amor per la ciutat i una desesperació per allò que es converteix en el barri del Lower East Side de la seva infància, cosa que l'ha obligat a convertir-se en Robin Hood, tot i que peculiarment despietat. Es tracta de coses gloriosament ombrívoles i simpàtiques, tan carregades de dolors com el millor noir i tan resistent com qualsevol clàssic gàngster, i en la seva representació de la relació contradictòria, protectora, però també depredadora, de White ’ ;. al final, és imprescindible ’; s.

“;La ciutat nua”; (1948)

Abans de París (“;Rififi”;), abans de Londres (“;La nit i la ciutat”;), hi havia Nova York, “;La ciutat nua. ”; Jules DassinEl nom de ’; sovint es perd en la barreja quan es tracta dels més influents directors de cinema noir i crim, però ell és realment un dels pioners del gènere. Sobretot quan es tracta d’entrellaçar de manera inextricable la història de la imatge i la seva configuració, com és potser literalment més evident amb “; La ciutat nua. ”; Un narrador sense nom, que a vegades adoptarà còmicament el paper de guia turístic (productor Mark Helligner), ens explica de seguida que aquesta és, entre altres coses, una història de “; una ciutat. ”; Filmada íntegrament a la ubicació, la pel·lícula adopta un estil semi-documentat únic i extremadament eficaç per mostrar-nos algunes mostres dels vuit milions de novaiorquesos que fan el seu negoci. A continuació, es produeix l’assassinat d’una noia i seguim el tinent Muldoon (robatori d’escena) Barry Fitzgerald) i la seva unitat mentre investiguen i busquen el seu assassí, acabant amb una emocionant seqüència de persecució. Per tal de treure el màxim ritme autèntic de Nova York possible, Dassin va arribar fins a filmar en públic amb càmeres ocultes. Però es tracta de fotografies aèries a la vista dels ocells, una posta de sol sota el pont de Brooklyn i una il.luminació de Manhattan a la nit que realment dóna a la ciutat (de fet, la imatge mateixa) el seu pols “; que mai deixa de bategar. ”; Es va inspirar en el super popular programa de televisió amb el mateix nom que va transcórrer entre els anys 1958-1963.

“;El papa de Greenwich Village”; (1984)

Aquest és seriós. “;El papa de Greenwich Village”; és un viatge nostàlgic a la màquina del temps als anys 80 de Nova York a través de la perspectiva dels petits matons a la petita Itàlia. Mickey Rourke Al capdavant de la seva carrera interpreta Charlie, un noi “; a un centímetre de ser una bona persona ”; com la seva xicota ballerina Diane (Daryl Hannah) li diu. És el vostre italià temperat amb calor i a qui li agrada escatir un “;Vostè entén?”; al final de les seves frases, i no importa donar-li a la paret el que és, per a cada cop, la seva nòvia o el seu no-bo cosí idiota Paulie (Eric Roberts en un ‘ fro) el va posar en un lligam. Charlie i Paulie perden la feina com a cambrers i s’entretenen amb el cap de la màfia local Bed Bug Eddie (l’inestimable Burt Young) que va estar a punt de pagar un policia corrupte fins que els dos es van posar en camí. Director Stuart RosenbergEl legat de ’; s (a part de dirigir 17 episodis del “;La ciutat nua”; Les sèries de televisió, veure més amunt) brillen amb “;Cool Hand Luke”; i “;Brubaker, ”; Però hi ha una cosa càlida i simpàtica sostinguda en ‘ Pope ’; fins i tot després de tots aquests anys. De cap manera una pel·lícula perfecta (té un final especialment imperfecte), és plena d'encant, romanç sorprenent, fantàstic Sinatra-inspirada banda sonora i presenta un aspecte cameo Geraldine Pàgina tan magnífica que la va presentar a la nominació a l'Oscar durant aproximadament dos minuts de temps de pantalla.

“;Crit de la ciutat”; (1948)

Una pel·lícula de crack noir del mestre noir Robert Siodmak, que també ens va donar el clàssic Burt Lancaster / Ava Gardner negre “;Els assassins, ”; “; crit de la ciutat ”; pot ser que sigui una nota inferior d'aquesta marca d'aigua alta, però només una mida molt petita. Pacy, simpàtic i estupendament ben rodat (amb el tipus d’enquadrament i l’ombra del clarobscur que noir es presta tan bé), la pel·lícula segueix una caputxa de petit temps anomenada Roma (Richard Conte, aquí un timbre per a l’actor de personatges britànic Danny Webb) perseguit per mitjà de Candella (Víctor madur), un detectiu que va créixer al mateix barri aspre. De veritat, ho té tot: massatgistes assassinats, emasculants; adorar els germans menors que han de ser allunyats de la fascinació del crim. abortistes al carrer del darrere; ambigüitat moral (aquesta vegada Roma està perseguida per un delicte del qual és innocent i els paral·lelismes entre un noi bo i un dolent són grans, “;Calor”; -stil). A més, té una textura deliciosa i severa, cortesia de les seves escenes de Nova York, on hi ha totes les voreres a la pluja, els cotxes clàssics, els barrets de la capsa i la senyalització de neó reflectant, que culmina en un final poètic que es presenta a la falda de la resta. , l'església del centre on els homes tenen la seva última trobada de dolors.

“;Estiu de Sam”; (1998)

Spike Lee potser no és el realitzador favorit de tothom, a través de les seves actituds tan obertes sobre diversos temes, inclosos Tarantino pel·lícules i per no parlar de la seva pròpia talla en disminució com a cineasta seriós, però no es pot apartar de la ciutat de Nova York. “;Fes el correcte”; i “;25th Hores”; són els seus drames de criminalitat de NY més coneguts i respectats, però “;Estiu de Sam”; mereix respecte. Ambientat al Bronx (creieu que Harlem era espantós?) I encomiable pel seu divertit guió, destaca per la injecció constant d’energia de Lee ’; una atmosfera ja volàtil i una capsa absoluta d’un repartiment d’ensemble. Per descomptat, és una mica de desorden tonal i és meravellat pel director ’; s un atribut atractiu d’auto-importància. Però amb personatges vibrants com Dionna (Mira Sorvino, un talent molt subestimat), aquell punk Ritchie (Adrien Brody, genial) i la puta perruqueria Vinny (John Leguizamo, en un dels seus millors papers), Lee cimenta la seva grandesa a l’hora de representar comunitats marginades a la gran ciutat; els que la gent de Park Avenue tracti com els cucs de la Gran Poma, si ho voleu. Mentre que l'assassinat en sèrie, Son of Sam, es troba en la perifèria de la pel·lícula, és el prejudici, la lleialtat i l'amistat que són el centre d'aquest film i les investigacions criminals.

“;Explosió del silenci”; (1961)

Convé que Criterion inclogués una adaptació de novel·les gràfiques de 4 pàgines al DVD d'aquesta joia noir que no preveia. Tot i que sovint s’assembla a un documental en el seu plantejament visual, podria ser fàcilment tret de les pàgines d’un còmic. La pel·lícula marca el debut en la direcció Allen Baron, que també va protagonitzar i va escriure el guió (abans treballava com a il·lustrador de còmics). Baró va ser relegat majoritàriament a la televisió durant la resta de la seva carrera, cosa que és una vergonya, ja que només amb aquesta evidència va poder florir en l'era dels autors dels anys 70. Afortunadament, tenim el DVD i podem veure com d’influent ha estat ’; s en moltes altres pel·lícules i cineastes de Nova York, en particular, Martin Scorsese, mitjançant un ús creatiu de veu en off (‘ Blast i rsquo; s’utilitza una omniscient, segona persona) el narrador que ens enganxa al personatge hitman del Baró i rsquo; parlant amb ell com si fos una veu al cap); la fotografia solta i a nivell de carrer (“;Taxista”; prestat uns quants trets); i, per descomptat, l'angle de la delinqüència després de gàngsters a la part inferior d'aquest particular ecosistema. Un triomf absolut de l’existencialisme, fantàstic i inquietant en la seva singular visió del món del seu personatge principal que es dirigeix ​​a Nova York durant el Nadal per matar un mafiós de mig nivell, on les coses espiren ràpidament fora de control. Un dels darrers dels noirs reals, uns sis anys després de “;Kiss Me Deadly”; tot menys que va girar el gènere amb el seu explosiu final, ‘ Blast ’;, juntament amb Iucarsquo; I ldquo;Ombres”; i Shirley Clarke’; s “;La connexió, ”; va assenyalar l'inici de la realització de cinema independent de Nova York.

“;Príncep de la ciutat”; (1981)

Martin Scorsese en va parlar Sydney LumetAixí és la mort; 'Lumet era un cineasta de Nova York, i la nostra visió de la ciutat ha estat millorada i aprofundida per clàssics com'Serpico, ' 'Tarda del Dia del Gos'I sobretot el notable'Príncep de la ciutat'.' Just a la boca del cavall. És possible que trobis que la majoria de persones reaccionen a aquestes tres pel·lícules amb “; aha, ”; “; sí, ”; i “; huh? ”; en aquest ordre, però no us equivoqueu, ‘ Prince ’; és una èpica procediment policial de prop de tres hores sota el radar que es transforma minuciosament en una de les més grans visions del que és ser un policia de la ciutat de Nova York. Estrenat l'any més violent de la història de Nova York. Tracta Williams Danny Ciello, qui detecta la seva carrera professional com a detectiu nerviós, que accepta col·laborar amb el FBI per disminuir la corrupció en el cos policial. Un retrat descarat del vincle hermètic que es va crear entre Brothers in Blue i el peatge que té un policia quan la seva consciència se’l menja, “; El príncep de la ciutat ”; Funciona també com a companys de banda per culpa d’aquella cruesa realitat novaiorquesa Lumet va saber exposar-se tan bé. “; Els pallassos federals no van entendre el que estava passant, i no volen sortir de la ciutat! ”; crida Ciello en un moment. Parlat com un autèntic novaiorquès.

“;Cop Hater”; (1958)

Si no ho sabríeu dir pel títol sensacionalista, aquesta pel·lícula de baix pressupost, basada en una novel·la popular de Ed McBain que va ser el primer d'una sèrie de llibres sobre el 87è Precinct a Nova York, porta les seves credencials de pel·lícula B a la màniga. No presenta grans estrelles (Robert Loggia pren el lideratge; Actriu de TV Shirley Ballard juga a “; solt ”; detective ’; s muller; Jerry Orbach fa el seu llargmetratge en un petit paper de suport), alguns treballs de càmera i efectes d’il·luminació molt fantàstics i una trama bastant revertida sobre una caça d’un assassí de copes que es produeix durant una onada de calor a tota la ciutat. Però el rodatge de la ubicació és vibrant i viu, la subplotació d'ones de calor permet excusa per a moltes finestres i noies obertes en vestits de bany posats en fuga i alguna cosa de la caracterització és sorprenent, com la núvia principal de cop ’; s, un pixie- tallar esportivament Ellen Parker, sent sord i mut, és un detall dels llibres de McBain. Però, sobretot, val la pena la sensació de vida i el sentit de la ciutat com a entitat de transpiració i transpiració que entra per les finestres obertes i que porta a la gent a fer coses perilloses i violentes, fins i tot si el gir final suggereix que real. el mal pot amagar molt més a prop de casa.

'El Racó Fosc'(1946)
Seedy, ràpid i intel·ligent i fins i tot un toc meta, “;El Racó Fosc”; sobretot serveix com a cruïlla d’influències presents en el moment del seu llançament a mitjan segle 40. Director Henry Hathaway, conegut més pels seus westerns posteriors “;Autèntic coratge”; i “;Com va vèncer Occident', Retreu la presa de noir 20th Century Fox’; s enfocament realista i interessant en l'estudi. Les ombres impressionistes cobreixen el quadre i els personatges claustrats, mentre que la fotografia nocturna de segona unitat ens recorda el període de Nova York: un pèndol dividit en classe de recintes firals i galeries d'art, comensals i sopars. L'ús intel·ligent d'il·luminació de Hathaway ’; permet una florida més brutal a la seva trama estàndard, que segueix un secretari fidel (Ball de Lucille) qui l’ajuda a P.I. cap (Mark Stevens) després d'haver estat emmarcat per assassinat. Pokers de la xemeneia, punys i antiquats .38 revòlvers es van difuminar al repartiment de la pel·lícula ’; s (inclòs Clifton Webb i William Bendix), però el rendiment de Ball ’; s és el més destacat. El paper va arribar en un punt incert per a l'actriu, pre- “;M'encanta Lucy”; i entre els contractes d’estudi, i ’; s un gir decididament més dramàtic que encara permet l’humor físic i la paraula ràpida de foc enfront de la coprotagonista Stevens, i també un dels finals més estranyament optimistes que han arribat al gènere.

“;Canvi ràpid ”; (1990)

Probablement el més destacat d'aquesta llista al no ser només una pel·lícula de Crimea de la ciutat de Nova York, sinó una comèdia d'arrencada, aquest capítol d'ordres està sorprenentment descarregat, considerant-lo com a protagonista i va ser codirigit per Bill Murray. També protagonitzada Quaid Randy com a company de costat mental i Geena Davis com a interès amorós, la pel·lícula té un concepte bastant enganxós: què passa si un banc bancaris meticulosament planificat es va anar absolutament a planificar, però la ciutat de Nova York va conspirar per frustrar l'escapada dels atracadors? Com a resultat, es presenta com una base de Nova York i ldquo;Avions, Trens i Automòbils”; amb Murray, inicialment disfressat de pallasso, es troba amb tots els obstacles imaginables, inclosos Stanley Tucci, Phil Hartman i Tony Shalhoub entre el banc i ’; s robat amb èxit i l'aeroport de JFK. El Murray no és prou clàssic i es queda sense vapor en un darrer acte fórmic, però, a la vegada que Nova York és la principal adversària, guanya més lloc aquí. I és que és una interessant presa de “; si podeu fer-ho aquí ”; mite -Jason Robards’; El cap de la policia pot ser aparentment la némesis de Murray ’; s, però comparteixen un menyspreu i un cansament molt a Nova York i una cansament per a la ciutat que tampoc pot escapar.

“;Mirage ”; (1965)

Amb una premissa similar a la de la Hitchcock pel·lícula “;Encantat, ”; en el qual també va actuar com a amnesíac, intentant esbrinar el seu propi nivell d’implicació en un assassinat, podríeu pensar-ho Gregory Peck hauria evitat “; Mirage ”; de director Edward Dmytryk de “;El Motí Caine”; i “;Incendi”; fama. Però, de fet, va coproduir la pel·lícula, que es va escriure com a seguiment de la mateixa manera Hitchcockian “;Charade”; de Peter Stone. En aquesta ocasió, Peck ’; s desconcertat home és un científic atrapat a la mort (per la caiguda) del seu amic, un president humanitari d'una empresa de recerca científica. La trama és divertidament revertida, però té un gir fantàstic de suport Walter Matthau com a ull privat del Dr Pepper, que sobretot utilitza els seus llocs corporatius de Manhattan de la dècada dels seixanta, amb un aspecte nítid i fresc a les visuals de la pel·lícula que de vegades recorden una altra pel·lícula de Hitchcock, “;Nord pel nord-oest. ”; També presumeix d'una galleta d'un repartiment que dóna suport i que té una matinada Quincy Jones partitura, la pel·lícula no pot escapar de l'ombra del Mestre del suspens en la trama o la caracterització (el paper d'interès amorós que exerceix Diane Baker és bastant desagradable), però els districtes de gratacels de Nova York ’; s mai no han estat més intel·ligents, i les línies netes en blanc i negre donen “; Mirage ”; la vora visual del seu remake fluix, el color, fet per a TV “;Trencaclosques”; això va passar tres anys després i va afegir una hilarant subtrama sobre LSD (però interessantment va conservar Quincy Jones).

“;Nova ciutat de Jack”; (1991)

En retrospectiva eclipsada en els annals del cinema negre del mateix any, ’; s impressionants “;Boyz N The Hood, ' Mario Van Peebles’; El debut en el llargmetratge no difereix John Singleton’; s en la seva elecció de costes (‘ Boyz, ’; per descomptat, establert-se a South Central LA). És també una història de gàngster molt més clàssica, una mena de wannabe, basada en Harlem i ldquo;Scarface, ”; en què la representació i la caracterització són massa familiars per treballar com a crítica social eficaç i perspicaç. Tanmateix, la història de guerra de drogues violenta i dura, que protagonitza Wesley Snipes com un puntal sense cor i Ice-T i Judd Nelson com els policia intentant enderrocar-lo (també inclou un qui ’; s-de talent negre inclòs Chris Rock, Van Peebles a si mateix, Vanessa Williams i Bill Nunn també coneguda com Radio Raheem) té un ús excepcional de les seves ubicacions de Nova York. Rarament ha tingut l’aura de la grandiositat en decadència de Harlem (aquelles imponents mansions massives d’un sol temps reduïdes a les propietats que s’esmicolen i les densitats de fissures) tan capturades amb precisió o tan rellevants temàticament. Dirigit amb una lluminositat que disminueix el traçat a l'estil de blaxploitation a nivell de pel·lícules b i destaca no només pels seus exteriors Harlem, sinó per una actuació força esgarrifosa de Snipes, “; New Jack City ”; es manté com una marca d'aigua apta per a Van Peebles ’; tacada de carrera posterior.

“;Fort Apache El Bronx”; (1981)

“; Aquest barri us enterrarà ”; adverteix el capità que va partir del pitjor recinte del Bronx al seu substitut, el noi nou del foc Ed Asner. I la pel·lícula continua demostrant-se. Mentre que les associacions occidentals es troben amb aquesta acidesa, convincent Daniel Petrie pel·lícula: protagonisme Paul Newman, Ken Wahl, Pam Grier, Danny Aiello, i Rachel Ticotina- Deu més a l'escola de la desconstrucció del cinema de la dècada de 1970 en què ningú no té la seva comprensió i la decència moral no és cap balma contra la inutilitat de la policia. Però, com a pel·lícula de Nova York, en particular la zona del Bronx, és possible que sense iguals, amb fluïdesa, passin escenes que tinguin lloc en llocs poc autèntics, sovint amb residents reals com a extres en un segon pla. El torn de Newman ’; és estranyament brillant: com el policia incorruptible del districte, ajuda els nens porto-riquenys de 14 anys a donar llum, negocia situacions d’ostatges i treu salts de travesti als terrats, però de vegades toca malament, a vegades cansat, i finalment desbaratat, tot i que mai del tot aixafat. Però va ser controvertida la visió del seu entorn local que es va mostrar controvertida. Després de les protestes, es van fer retocs i es va afegir una targeta de disculpes que subratlla que la seva visió del Bronx està necessàriament ponderada cap al criminal. És curiós que la mateixa semblança a nivell de carrer sigui exactament el que la fa sentir tan valuosa ara.

“;Creuer”; (1980)

Un intent fascinant però sense èxit William Friedkin barrejar el seu estil agredolç, brut i brut amb un entorn relativament inexplorat (sobretot en aquell moment), que al final és més satisfactori de llegir i escriure que de mirar realment. Tanta polèmica va envoltar la seva realització (interrupcions de la producció, marxes de protesta) i la seva recepció eventual (uns 40 minuts van ser retallats per l'AMMP i la majoria de les crítiques van ser tèbies en el millor dels casos), no és d'estranyar que hagin sorgit molts partidaris (fins i tot inspiradors James Franco i Travis Mathewsrsquo; I ldquo;Interior. Barra de cuir”;). La pel·lícula que es troba actualment és un desgavell d’explotació, assassí en sèrie i processal del crim, amb un final incoherent que és divertit de discutir, però no funciona realment (anomenar-lo ambigu és caritatiu). És clara la visió de Friedkin ’; s compromesa, però és una vergonya millor els intents per esborrar les llacunes narratives i la A l'Pacino personatges ’; s motivacions no ’; t realitzades. Cal dir, però, que Friedkin és un cineasta tan dotat que gairebé funciona. Independentment, està una mica datat, però això és lluny d’una pel·lícula homòfoba, rodada amb una mirada curiosa i inflexible sobre un món que el seu director no fa entendre i no determinarà com l’audiència hauria de llegir la seva visió d’aquest particular assassí violent ( s) en aquestes sòrdies barres gai.

“;Mal tinent”; (1992)

“; Corrupt 'no comença a descriure Harvey KeitelEl personatge del títol desviant a La de Abel Ferrara 'Mal tinent', Una representació espantosa de la brutícia que es troba a la superfície del millor dels Nova York. Funciona simultàniament com a cas d’estudis d’un horrible assalt a una monja catòlica i un estudi de personatges d’una policia que esbudella, fuma, xucla, folta, roba, s’ofereix, s’amaga i es juga tot al seu pas. Un hilarant negre, indiscutiblement, de Nova York, sobre el joc de beisbol de Mets a la ràdio, inicia una cosa enginyosa en el relat, ja que el tinent i les espirals de control estan fora de control per la seva feixuga incapacitat de tenir fe en qualsevol cosa que no sigui la seva pròpia misantropia. L’escena del cotxe que acabi en ell rodant la ràdio hauria d’estar al “; perdre una merda de ’; s ”; Saló de la Fama. El 1992 va ser el mateix any que va ser el Sr. White per Tarantino ’; s “;Reservoir Dogs, ”; però dubtem que Keitel ha estat mai tan bo com ell, proporcionant un matís àgil a una personalitat degenerada perillosament propera a tenir una única dimensió. Werner Herzog va convertir la història ni una seqüela ni un remake d'un mal tinent i la va transportar a Katrina a Nova Orleans amb Nicolas Cage, però aquest és un dels rars casos en què hauríem de triar contra Herzog si haguéssim de fer-ho. Com moltes altres pel·lícules d’aquest llargmetratge, una història inodora de Ferrara i rsquo; s inofensiva se sent com a casa al Bronx.

“;La nit és nostra”; (2007)

Mentre que qualsevol James GrayBarra de pel·lícules de ’; s 'Dos enamorats”Podria haver-ho aconseguit aquí (el seu debut, “;Petita Odessa, ”; es va establir a Brighton Beach; “;Els Yards”; estava molt incrustat en la seva configuració de Queens i l'any passat ’; s “;L’Immigrant”; es tractava de les noves arribades a la ciutat i de la seducció d’un estil de vida criminal) “; We Own the Night ”; és la pel·lícula on tracta de la manera més abrupta el tipus ombrívol escenari inframón tan redolent de Nova York a la dècada de 1980. Enllaçant la corrupció policial, el crim contra les drogues organitzades i la brillant escena nocturna en un drama familiar ressonant i gairebé shakespearià, sembla un bon fill interpretat per Mark Wahlberg, que ha seguit al seu pare de policia (Robert Duvall) al negoci familiar contra el seu germà Joaquin Phoenix. La història és realment de Phoenix i un personatge hedonista i volador que descobreix exemplars de responsabilitat i lleialtat familiar que no coneixia, però que la familiaritat de Gray ’; és coneguda amb les ubicacions i l'època dóna a la pel·lícula la seva autenticitat i la seva textura i escenes com Una seqüència de persecució fantàstica de cotxes, en un tipus de realisme inusual. En última instància, es tracta d’una pel·lícula sobre prínceps i reis i la lluita pel poder dins d’un regne que pot ser només un tram d’uns quants blocs de ciutats a la pre-gentrificació de Brooklyn, però també podria ser un planeta complet per la delimitació total del seu horitzona i determina els seus destins.

'Klute'(1971)

Alan J. Pakula és un cineasta conegut pels seus thrillers tensos i claustrofòbicament paranoics, com 'Vista Paral·lelax”I“Tots els homes del president'. Però el millor i més sovint oblidat pot ser'Klute', La història d'una prostituta (Jane Fonda) que ajuda un detectiu privat neuròtic (Donald Sutherland) en una investigació relacionada amb un executiu corporatiu desaparegut. Com en 'The Parallax View', el misteri central és obscur i mal definit i, a més, no importa ni una mica perquè el drama humà és tan convincent. Fonda, en particular, ofereix una de les actuacions que van viure en la vida (va guanyar l'Oscar mereixedor) com a dona que la societat considera víctima (o pitjor encara, un peó en un joc molt més gran), però que pot assumir es preocupen per ella mateixa i, de fet, juguen als altres de la mateixa manera que pensen que se la juga. Hi ha un gran moment on sedueix Sutherland i després li pregunta 'estàs molest perquè no m'has fet venir?' Aleshores ella diu immediatament: 'Jo mai no vull amb john'. És un moment perfecte que afirma el seu poder i la seva intel·ligència. i una de les moltes raons per les quals la seva actuació enlluerna tant en l’actualitat com ho va fer el 1971. En tractar-se d’una pel·lícula del crim ambientada a Nova York durant els anys setanta, té una gran quantitat de brutícia (rodada amb amor per Gordon Willis) i alguns embelliments arquitectònics meravellosos, com l’ofici d’un dels dolents que està lacat amb una foto a mida completa del desembarcament de la lluna.

“;Super Fly”; (1974)

Juntament amb “;A l’altra banda del carrer 110, ”; que va sortir el mateix any (i podria estar en aquesta llista també, aquest tema) aquesta història del jove comerciant de drogues de Nova York, Youngblood Priest (completament moral, complex i fantàstic).Ron O ’; Neal) El fet de tractar-se de sortir del negoci és el punt àlgid de les pel·lícules blaxploitation dels anys 70. “;Eix”; és bo i tot, però “;Super Fly”; és simplement millor. Dirigit per Gordon Parks, Jr. (que va seguir les petjades del seu pare; Sr. va fer “; Shaft ”;) amb un ull per un realisme gras i una gran quantitat d’estil cinematogràfic per cremar (adora aquell muntatge de tractes sobre drogues), va tenir una mica adorablement / horrible. data de significants del seu tipus, però se sent com una pel·lícula més completa que la majoria de les altres. I, varem, Curtis MayfieldLa música magnífica i àmplia és simplement estel·lar. No és d'estranyar que la banda sonora acabi superant la pel·lícula, ja que aquestes cançons fins i tot poden interpretar millor avui i seguir envellint bé. Parks, Jr. pot utilitzar la mateixa cançó moltes vegades, però quan tingueu una pista tan infecciosa com “;Pusherman, ”; bé, gairebé exigeix ​​la seva substitució.

“;Un conte de Bronx”; (1993)

Robert De NiroEl debut en la direcció de llargmetratges de ’ podria semblar estar muntant-se en els entrenaments tenyits de sang de l'actor i clàssiques pel·lícules del crim de Nova York com “;Era una vegada a Amèrica”; i “;Goodfellas, ”; però … no. “;Un conte de Bronx”; va resultar ser una joia autosuficient d’una pel·lícula que encara es manté fins als nostres dies. L’home coneixia els carrers de Nova York com el dors de la mà quan dirigia aquest conte d’escalfament cardíac (i en dosis iguals, trencadora) d’un jove que creixia al Bronx, i ’ ; és una d'aquestes pel·lícules, centrada en els valors familiars i la importància de no malgastar els talents, que se sentiria fora de lloc en qualsevol altre lloc que en un dels cinc barris. Basat en Chazz PalminteriEl guió de la pel·lícula és sobre un noi atrapat enmig dels oposats polars de la brúixola moral; el seu pare (De Niro) i el gàngster al qual mira (Palminteri). El debut de De Niro ’; es complementa amb el debut d’escriptura de Palminteri ’; s (la història és semi-basada en la seva pròpia vida creixent al Bronx), i aconsegueix enfortir un tema únic equilibrant diversos aspectes; entre elles, la delinqüència, la tensió racial i les pressions econòmiques per portar una vida que respecta la llei.

'Regeneració'(1915)

Prova que el gènere de cinema de la ciutat de Nova York és gairebé tan antic com les pel·lícules mateixes, “; Regeneració ”; té un lloc assegurat en la història del cinema. No només és això William Fox Company silenciós és un dels primers exemples de disparar sobre el lloc (malauradament, la tecnologia en aquell moment no permetia desplegar vistes de la Manhattan de fa 100 anys, però hi ha escenes de carrer i exteriors de pedra morena, mentre que fins i tot els interiors de l’escenari del bar i del bar. representat evocativament), és també el debut de director del director Raoul Walsh, un dels grans que seguirà portant-nos més d’un centenar de títols inclosos clàssics de mafioso i ldquo;Els anys vinents rugint”; i “;Calor Blanca”; (també va interpretar a John Wilkes Booth DW Griffiths’; epocal, vergonyosament racista i ldquo;Naixement d’una Nació”;). Tot i això, es va creure perdut fins a la dècada de 1970, l'única còpia existent de “; Regeneració ”; es veu afectat per rascades, desafortunats cultius / vinyetats i una forta deterioració de nitrats en llocs que fan difícil veure com qualsevol exercici acadèmic. I mentre femení plom Anna Q Nilsson és fantàstica i estranyament moderna com la dona que la seva bondat redimeix al gàngster, el plom masculí és més aviat vaudevillà en el seu maquillatge i en excés de pessic; Fellowes Rockliffe que, bé, wow. Tot i això, ara és difícil i difícil de mirar (“;Sortida del sol”; no ho és), però és fascinant quants dels clics del gènere ja hi havia al 1915 i el bé que representa el pensament progressista sobre la criminalitat com a producte de pobresa i de circumstàncies reduïdes.

wim wenders papa sant francis

Així que esperem que hagueu gaudit d’aquesta llista curada i que hagueu trobat almenys alguns títols desconeguts per despertar la gana. Tot i així, n’hi ha centenars més d’on provenen, si no, molts dels quals n’exclamem només per motius espacials, o perquè se sentien una mica massa coneguts, o perquè hem escrit sobre ells fa molt poc temps o perquè no ho fan ’; Encaixa bé amb el “; crim ”; facturació, tractant-se més d’espionatge o terrorisme o d’alguna altra il·legalitat. Així, a més dels habituals sospitosos esmentats a la presentació, hi ha ’; s, bé “;Els sospitosos habituals, ”; tot i que en quina importació es produeix la configuració de Nova York Cantant de BryanEl doble clàssic de ’; s és discutible. Però també hi ha ’; s Walter Hill’; s “;Els guerrers”; per tenir una relació relacionada amb les bandes, el Elliot Gould pel·lícula “;Assassins petits”; per a una versió de comèdia negra, mentre Shirley Clarke ’;s “;El món fresc”; és una evocació a nivell de carrer força fascinant de la cultura de bandes de Harlem ’; s dels anys seixanta, distribuïda en format semi-documental. Pel·lícules com “;Tres Dies del Còndor”; “; La casa al carrer 92”; i “;Nord per Northwest ”;, totes tenen almenys grans seqüències de Nova York, però són més pel·lícules d’espies que pel·lícules de crim per si mateixes, mentre que Hitchcock ’; s “;Finestra posterior”; és remarcable, entre altres coses, per evocar un sentit inconfusible de la ciutat (penseu-hi, podria establir-se en qualsevol altre lloc?) sense deixar mai els confins d’un apartament.

Però amb això, us lliurem. Feu-nos saber les vostres pròpies opcions per a les grans pel·lícules sobre el crim de Nova York als comentaris a continuació, mentre retrobem i ens meravellem una vegada més amb els estils fabulosos dels primers anys dels anys a ldquo; Un any més violent i rdquo; remolc.

–Jessica Kiang, amb Nikola Grozdanovic, Erik McClanahan i Charlie Schmidlin



Articles Més Populars

Categoria

Revisió

Característiques

Notícies

Televisió

Kit D’Eines

Pel·lícula

Festivals

Ressenyes

Premis

Taquilla

Entrevistes

Clicables

Llistes

Videojocs

Podcast

Contingut De Marca

Premis De La Temporada De Premis

Camió De Cinema

Influents