Una història d'amor natural: Matthew Barney parla sobre 'Dibuix de restricció 9'

Saludat pel The New York Times com “l’artista nord-americà més important de la seva generació” Matthew Barney ha creat una sèrie de pel·lícules d’art recents que ofereixen algunes de les imatges més impactants vistes al cinema actualment, sovint amb ell mateix en un paper principal. El recent 'Cicle Cremaster'Pel·lícules i ara'Restricció de dibuix 9, ”Són pel·lícules que existeixen com a part d’obres artístiques més grans que inclouen escultura, performance i vídeo. En la seva nova pel·lícula, una col·laboració amb Bjork, Barney i el seu company fora de pantalla interpreten els papers de dos convidats que visiten el massís vaixell de balena japonesa Nisshin Maru. A bord del vaixell, mentre que una tripulació a la coberta treballa per crear una escultura feta amb vaselina, els visitants participen en sèries d’elaborats rituals a sota, culminant en una intensa cerimònia de casament. Les seqüències, impulsades per una narració clara (però mínima) (amb pràcticament cap diàleg), s’estableixen en una potent banda sonora original composta pel popular artista de música islandès.



La pel·lícula abstracta i visualment magnífica (una part de la sèrie 'Drawing Restraint' de Barney que té les seves arrels al Museu d'Art Contemporani del Segle XXI a Kanazawa, Japó) va viatjar a un nombre limitat de festivals de cinema i formarà part del major ' Exposicions de dibuix de restricció a Corea, Europa i San Francisco.

A causa de les dades sobre com les pel·lícules de l'artista Matthew Barney són finançades (per inversors individuals que posseeixen còpies de l'obra), la seva impactant nova pel·lícula 'Restricció de dibuix 9'Només serà vista per un públic teatral limitat i probablement mai no serà llançada en DVD.

El pròxim dimecres 29 de març s'inaugurarà al centre IFC de Nova York, que es projectarà a menys de 20 ciutats aquesta primavera. Barney apareixerà a les dues projeccions nocturnes de la pel·lícula Dimecres a Manhattan, tot i que diversos programes de la primera nit al centre IFC ja estan esgotats, segons IFC.

IndieWIRE es va assentar per una àmplia discussió sobre la pel·lícula al Festival Internacional de Cinema de Toronto, al setembre, on 'Drawing Restraint 9' va tenir la seva estrena nord-americana. A continuació es mostren fragments extrets de l'entrevista.

INDIWIRE: Estic una mica vacil·lant per intentar tenir una discussió completa sobre la pel·lícula perquè sento que necessito veure-la un parell de cops més, però ... continuo tornant a aquesta idea de ritual: si es tracta de la presentació de regals, la afaitat del cabell o la creació d’aquesta escultura al damunt d’un vaixell de balena. Després de veure la pel·lícula, vaig seguir pensant en tots els rituals rellevants en la cultura japonesa i em pregunto si podem començar per discutir si això va ser un factor en com explicaves aquesta història?

Matthew Barney: Va ser convidat per un museu del Japó per fer una exposició allà, i això va ser probablement fa cinc anys. I em va semblar un lloc on seria capaç de trobar coses amb les quals pogués relacionar-me amb força. Però, d’altra banda, també sentia que hi havia una certa impossibilitat d’anar a un lloc tan diferent de la vostra cultura ... Així que vaig començar a pensar en la relació entre convidats i amfitrions. Jo mateix vaig ser convidat a aquest organisme amfitrió, i pensant en com a la cultura japonesa hi ha aquestes relacions molt formalitzades entre convidats i amfitrions. Hi ha una coreografia sencera al voltant d’aquesta relació i, d’alguna manera, identificant-me com a convidat, podria començar a posar-me al cap sobre com puc fer això i com puc anar-hi i sentir-me sincer pel que intentava fer ... És probablement això va provocar aquest tipus d’atenció a la imatge de la balena o la tradició de la balena, molt forta. També té a veure amb aquesta imatge romàntica d’estar dins d’una balena, que coneixem a partir de “Moby Dick” i “Pinotxo” i totes aquestes altres narracions, que podrien organitzar-se dins de les relacions de convidats / amfitrions i que ja estava al meu camí. treball. Totes aquestes coses van començar com a mínim a donar una estructura o fonament a la peça.

Imatge cortesia per Matthew Barney. Producció Fotografia de copyright 2005 Matthew Barney. Foto: Chris Winget.

IW: Com es relaciona llavors amb els altres vuit aspectes de la sèrie 'Restricció de dibuix'. No estic familiaritzat amb ells i entenc que adopten formes diferents, no són cinematogràfiques, es basen en restriccions, dibuixos i suposo que el rendiment '>

Però crec que pel que fa a aquesta noció de relació, crec que és una relació a aquest nivell, a un nivell més exacte. Vaig pensar que treballar amb Bjork facilitaria explicar una història d’amor, que també volia fer. Volia que la peça funcionés com a història d’amor, però crec que el nostre interès per treballar junts probablement tenia més en compte amb el fet que tant ens podem relacionar amb la seva relació amb la natura.

amy schumer snl dia de les mares

IW: No havia escoltat cap música abans de veure la pel·lícula, però sé que es va estrenar abans de començar la pel·lícula a la festa. Em pregunto si podríeu explicar el procés creatiu [amb] Bjork i com és una extensió de Drawing Restraint Nine ... com va funcionar aquesta col·laboració. Com va informar la seva creació de la música sobre la creació de la pel·lícula o viceversa? Va ser totalment col·laboratiu, o es va treballar per separat i després es va col·laborar? Com va funcionar aquesta dinàmica entre els dos?

MB: Crec que hi ha diverses dinàmiques diferents dins de la peça. Hi ha certes escenes que eren la narració i la música es desenvolupava simultàniament, i hi ha algunes escenes on se li va donar una escena retallada per a fer-hi una partitura i, després, hi ha escenes on primer va escriure una peça i es va editar aquesta. Crec que tots aquests són interessants.

Crec que el que més m’interessa és quan es desenvolupen les dues coses alhora, cosa que sens dubte se sent natural per aquesta forma de treballar perquè no hi ha diàleg. Depèn que la música sigui, sobretot quan hi ha lletres de la música.

IW: D’on va sorgir la idea de la peça musical, que és essencialment la forma d’una lletra, o com va sorgir la idea d’una lletra que escenifiqués aquesta història?

MB: Vaig trobar una recopilació de cartes de japonesos al general MacArthur durant l'ocupació, i vaig trobar una que tenia una mena de to que em va semblar adequat, ja que visualment veiem embolicat un regal. Llegir cartes de japonesos al general MacArthur, només uns anys després de la caiguda de la bomba, em va resultar totalment confús ... per llegir-li aquestes emotives cartes, realment no ho podia entendre.

Hi havia [alguna cosa] que vaig llegir en un dels llibres sobre la caça de balear japonesos que tenia a veure amb el fet que una de les coses que va fer MacArthur al Japó era [per] suggerir que agafessin els seus vaixells militars supervivents i els convertissin en caça de balena. els vaixells, cosa que complica encara més aquesta visió occidental de la balena japonesa. Es va manipular la carta i vaig afegir-hi el contingut de la balena.

Rick and Morty Season3 episodi 5

IW: Estava llegint el text de la carta a les notes interiors del CD i estava intentant pensar en com s'utilitzava la carta com a base sobre la qual comença a explicar la història, connectant-la amb les imatges de l'embolcall del regal ( a l’escena d’obertura). És una bella seqüència que arriba abans de la seqüència de crèdit formal, on les imatges dels instruments es combinen per formar les paraules 'Dibuixar nou restriccions'. És una sorprenent espècie de previsualització de la història de la història. Com va sorgir això?

MB: És una relació entre un tipus de condició prehistòrica i una de contemporània. El fòssil prehistòric és la font del petroli i la manera en què el petroli reemplaça el petroli de la balena com a font primària d'energia, i com podria establir que, el tipus de llenguatge formalitzat que es faria per a l'obra, i també establint dos subrogats per a aquests dos personatges.

Aquest estil d’embolcall s’utilitza per a ocasions alegres, com ara Cap d’Any, o un casament. És un embolcall típic del casament. Els vestits que porten a la cerimònia clau són per a les noces de Xinto. Per descomptat, ha estat traduït en pells de mamífers, però segueix el disseny d'una forma força senzilla.

IW: Començant una mica els engranatges, aquest projecte “Restricció de dibuix” és un punt culminant, on vàreu decidir tornar a treballar de forma cinematogràfica. Però, molta gent que no tindrà l'experiència de veure-ho tot plegat, aquesta és la seva experiència de 'Drawing Restraint': les dues hores i mitja (període de temps) assegudes en un teatre i mirant-lo.

Podeu explicar una mica com o quan vau decidir utilitzar la forma més tradicional, si puc fer servir aquesta paraula, la manera cinematogràfica de transmetre una història, que arribarà a una audiència d’una altra manera que si passessin al Japó i fossin? veure-ho tot junt? O si haguessin anat al Guggenheim i ho haguessin vist tot des de “Cremaster”, en contraposició a anar al Film Forum i veure les peces individuals en un teatre ..?

MB: Crec que va començar amb “Cremaster 4”, quan el Film Forum de Nova York va preguntar si podien jugar-lo. Crec que havien vist aquesta projecció que havíem realitzat on vam muntar un projector nosaltres mateixos i ho vam mostrar en un espai: jo ho havia volgut mostrar com una peça lineal. Les peces que havia creat abans funcionaven més com a bucles o sales de diverses pantalles. [Amb] “Cremaster 4”, volia que [es] pogués veure del principi al final, quan ens van convidar a mostrar-ho al Film Forum, semblava un bon ambient perquè es veiessin.

Però el que era interessant, potser no tant amb “4”, sinó amb la següent peça - “1” i “5”, aquest altre públic va començar a veure-les. M'he emocionat molt amb això. I crec que va començar a afectar com es van fer els números '2' i '3' ...

IW: De debò?

MB: Sí, en el que vaig pensar com a text, o com a pel·lícula pròpia poden funcionar com a pel·lícules (per molt excèntriques), però poden funcionar i hi ha una audiència.

Però, també poden operar per mi dins d’aquest altre sistema, aquesta forma de fer escultura narrativa, on primer crees un text i a partir d’aquest text fas objectes. En certa manera, això és tot el que són per a mi. Començo per una història i després faig escultura a partir d'aquesta història, és només que les històries es tornen cada cop més elaborades.

Però crec que això ha estat parcialment impulsat pel fet que estiguin emocionats d’operar de les dues maneres i, per tant, els he empès a ser més cinematogràfics, ja que semblava que tenia la voluntat de fer-ho i la capacitat de fer-ho. això.

Llavors, és ben orgànic de la manera que succeeix, cosa que també és cert pel meu ús del vídeo en primer lloc. Quan vaig començar a utilitzar vídeo, realment es tractava d'una càmera de vídeo portàtil que tenia un amic, que em enregistraria fent alguna cosa al meu estudi. Era només un document senzill i lentament aquestes accions es van convertir en una mica més basades en personatges, una mica més narratives, i vaig començar a editar-les, i, a poc a poc, es van tornar més fílmiques ...

Però lentament ...



Articles Més Populars

Categoria

Revisió

Característiques

Notícies

Televisió

Kit D’Eines

Pel·lícula

Festivals

Ressenyes

Premis

Taquilla

Entrevistes

Clicables

Llistes

Videojocs

Podcast

Contingut De Marca

Premis De La Temporada De Premis

Camió De Cinema

Influents