Pel·lícules imprescindibles: 5 raons per veure el procés de gravació tan aviat com sigui possible

“Cremant”



Fantastic Fest

Després d’encendre Cannes a foc a principis d’aquest any, on va col·locar l’enquesta de crítica d’IndieWire ’; s com a millor pel·lícula del festival, i va obtenir la puntuació més alta de la llarga història de la repertòria de crítiques anuals de Screen Daily ’; Lee Chang-dong ’; s “ ; Burning ”; finalment s’obrirà als teatres americans. El primer llargmetratge coreà ’; s en vuit anys comença a tocar avui a Nova York, s’expandeix a Los Angeles el 11/2 i començarà a recórrer entre les costes l’11 i el 9 (vigileu el lloc oficial de la pel·lícula i rsquo; més detalls a mesura que es desenvolupen).



nen de karate imdb 3

Adaptat a una (molt) breu història de Haruki Murakami anomenada “; Barn Burning, ”; que es va publicar per primera vegada a “; The New Yorker ”; el 1992, i es pot llegir íntegrament aquí, “; Burning ”; narra la història d'una jove escriptora sense final anomenada Lee Jong-su (Yoo Ah-in), l'existència de les seves arrels es converteix al revés després d'una trobada casual amb el company de classe d'infància Shin Hae-mi (nouvinguda Jeon Jong-seo), una bella dona que ’ ; se'ls ha reconegut pel temps, l'experiència i alguna cirurgia plàstica de primer nivell. Els dos tornen a rellevar ràpidament la seva vella amistat i encenen la guspira d'un nou romanç abans que Hae-mi demani a Jong-su que alimenti el seu gat mentre ella parteix d'una recerca espiritual al nord d'Àfrica.





Això és quan les coses comencen a ser estranyes. Per començar, sembla que Jong-su no troba cap evidència d'un gat que visqui a l'apartament de Seul Hae-mi ’; s. I llavors … allà ’; s Ben. Hae-mi pot haver anat en aquest viatge per trobar-se, però torna amb un home a remolc. I no només qualsevol home, sinó “; The Walking Dead ”; L'estrella Steven Yeun, interpretant un bonic, ric i misteriós hunk que afirma no haver plorat mai, i confessa que té una addicció per a tota la vida a l'arsona. La foscor oculta només fa que la seva vibració de Gatsby sigui més sexi; Jong-su no té mai cap possibilitat. Però, quan Hae-mi desapareix de sobte, el nostre heroi emmanillat comença a sospitar que els secrets de Ben ’; podrien ser més sinistres del que va suposar per primer cop.

Si bé la pel·lícula utilitza el material d'origen de Murakami com a punt de partida més que un referent, els aficionats de l'escriptor no saben millor que esperar un thriller convencional. Lee es basa en aquest supòsit i, després, alguns, el director va empaquetar una simple premissa en un retrat brillant i inquietant de les frustracions de la classe treballadora i resolent-ho en una de les millors pel·lícules del 2018.

Encara a la tanca 'allowfullscreen =' true '>

'Sunshine Secret'

No coneixeu Lee Lee-Chang? No és culpa vostra. Malgrat la popularitat mundial d’autors coreans com Park Chan-wook, Bong Joon-ho, i fins i tot Hong Sang-soo, Lee encara ha escapat l’atenció de molts cinefils nord-americans. Per desgràcia que sigui, hi ha diverses raons per les quals ell va lluitar per creuar-lo.

Per una cosa, les pel·lícules de Lee ’; s són llargues, subtils i exigents. Entre les experiències més impactants que ha tingut aquesta crítica en un cinema, 2007 ’; s “; Sunshine secret ”; és un examen profund de fe i desesperança que té tot el pes d’un melodrama de Lars von Trier. Tot i que Jeon Do-yeon va guanyar a la millor actriu a Cannes per la seva important actuació principal, la pel·lícula es va veure pràcticament a Estats Units fins que la Col·lecció Criterion la va publicar en DVD quatre anys després.

En aquest moment, però, Lee ja era una cosa del tresor nacional a Corea del Sud. De fet, fins i tot va exercir com a ministre de Cultura i Turisme del país entre 2003 i 2004, després que el president Roh Moo-hyun prometés ocupar el càrrec amb un artista més que amb un polític. Lee no gaudia especialment del seu lloc, però és fàcil apreciar el motiu pel qual va ser escollit. La seva segona pel·lícula, 1999 ’; s “; Peppermint Candy, ”; Va ser un esdeveniment important entre sud-coreans de certa època, el drama fragmentat ressonant per la connexió dels punts entre problemes nacionals i trauma personal.



“; Oasi, ”; El seguiment agosarat del 2002 de Lee ’; s va afavorir la seva reputació en el món del cinema sense necessàriament guanyar-li un públic més ampli. Una crua rodanxa de neorrealisme que, a banda d’inefables moments de poesia, és amargant amb el romanç agredolç que segueix un exconvocat discapacitat mental que s’adopta a una noia amb paràlisi cerebral (el càsting d’estrelles poc capaces de gènere, però Lee fa ple ús de les seves habilitats). Es tracta d'una obra punyent que va guanyar els premis importants del seu director a tot el món i que va suposar un enorme valor de 10.000 dòlars a la taquilla dels Estats Units.

Kino Lorber va ser prou amable per donar “; Poesia ”; un llançament digne el 2011 i aquesta pel·lícula va recaptar més de 300.000 dòlars als Estats Units (no està malament per un drama tendre sobre una dona vella que desenvolupa un interès per la poesia mentre lluita amb Alzheimer ’; s). Contat amb el matís literari i la sensació de corrent, “; Poesia ”; va consolidar la condició de Lee ’; un dels millors guionistes del planeta i un autor capaç de trobar venes riques de la humanitat en els marges on la majoria de cineastes no volen mirar.

Quentin nova tarintino

“; Burning, ”; que prospera en els tenebrosos períodes de temps que hi ha entre els seus moments definitius, encaixa aquest mateix regal en un paquet més sexy que ’; s ratllat de violència. Està tenyit de misteri fosc des del principi, i no es fon en l’abstracció fins que després d’ell es va enganxar. Fins i tot els nouvinguts de Lee haurien de ser transfixits, però, amb la possibilitat d’avorrir-se, tingueu en compte que hi ha una remuneració molt gratificant al final d’aquest 148 minuts.

2 Inclou una de les millors escenes, si no les dues, de l'Any ’; s

“Cremant”

CGV Arthouse

Sobre aquest final. Seria penal espatllar el que passa, però digueu que només val la pena esperar. En un any ple d’escenes finals d’assassí (“; Primer Reformat, ”; “; Madeline ’; s Madeline, ”; i “; Paddington 2 ”; vénen al cap), “; Burning ”; potser és el més poderós de tots ells. I, tanmateix, el clímax no és ni tan sols la millor part de la pel·lícula.

Per això, hauríeu de tornar al punt mig, quan els personatges principals es reuneixen a pares i pares de Jong-su ’; s; masia per a una delirant vetllada a prop del DMZ. Tranquils i altes, la tensió del seu estrany triangle amorós ha arribat a un constant costum, els tres fils de Lee ’; s’asseuen al porxo i escolten Miles Davis mentre veuen el sol. De sobte, com si fos posseït pel seu propi fantasma, Hae-mi decideix treure-se la samarreta i ballar contra el cel blau-taronja. El temps s’atura. La classe es dissol. Les fronteres nacionals es difuminen i es difuminen. Durant un moment beneït, qualsevol cosa pot passar i qualsevol pot fer-ho. Per bé o per mal, no hi ha res per impedir-los. És una escena que val la pena el seu preu d'admissió.

3. És la primera adaptació de Haruki Murakami per aconseguir-ho



Entre les moltes coses destacables de l'escena esmentada hi ha: com en aquesta pel·lícula, i tan poca cosa de les anteriors adaptacions de Murakami, aconsegueix visualitzar la masculinitat inestable (i sovint no declarada) de l'escriptura de l'autor i respirar nova vida. en una veu iconoclàstica que ja fa temps que es va auto-parodiar. Estimat per la seva capacitat d’explorar la solitud que s’amaga sota els atrapaments de la vida moderna i per la seva voluntat de perseguir-ne alguns dels forats de conill més profunds i surrealistes que es poden trobar a la literatura moderna - Murakami també ha estat criticat pels recurrents. motius que recorren la seva obra, així com la seva aparent voluntat de passar-hi.

“; Crema de graner ”; era massa lliure per sentir-se indulgent, però aquestes poques pàgines aconseguien encaixar en tots els ismàmens Murakami estàndard: un protagonista masculí adormit (però divertit!), un objecte de luxe evasiu que es despulla i després s’esvaeix en un aire prim, misteris insolvables, ràfegues inexplicables de violència i jazz: molt de jazz. Per sobre de tot, la història destil·la un estil contundent i desenganxat de Murakami, un enfocament introspectiu que gairebé sempre es processa a través de la primera persona.

És tan difícil dramatitzar que poques persones s’han atrevit a provar-les. De totes les seves novel·les, només “; Escolta el cant del vent ”; i “; Norwegian Wood ”; s'han adaptat per a la pantalla. El primer no deixava gaire impressió, mentre que el segon, malgrat la bona direcció de Tran Ahn Hung, i la puntuació inicial de Jonny Greenwood, no van poder penetrar en la medul·la de la història. tenia ganes de llegir el llibre a les fosques.

Els cineastes han tingut millor sort amb les narracions de Murakami ’; s (Jun Ichikawa ’; s “; Tony Takitani ”; té els seus encants), però l'escriptura sempre ha estat un obstacle. Fins ara. Negant-se a trepitjar els forats, l’autor s’explica en la seva obra o a enfosquir la mirada masculina dels seus personatges fins que les dones que no els agradi semblin objectivades, “; Burning ”; abraça aquests elements molestos i els estén fins que comencen a perdre la forma. Ancorant-se a Jong-su sense identificar-se mai completament amb ell, la pel·lícula se’l mira fins que no tornem a estar segur del que és el que estem mirant. La seva sensibilitat de tipus silenciós s’inverteix en la insinceritat i les seves frustracions socioeconòmiques distorsionen la ràbia. Quan es va acabar, Jong-su és tan misteriós per a nosaltres com la nena que es va escapar, i el ric germà financer que culpa d’haver-la agafat.

4. Steven Yeun és una estrella de cinema Bonafide

“Cremant”

Fins a aquest últim punt, va ser un cop de geni l'actriu asiàtic-americà Steven Yeun com Ben, un personatge que envaeix la vida de Jong-su ’; com un espai hostil; és coreà, però també sembla venir d'un altre món. Aquesta ambigüitat és fonamental per a la primera interpretació en llengua coreana de Yeun ’; un gir compulsivament vigilable que alimenta la identitat interseccional de l'estrella.

Tal com l'actor ho va explicar recentment a Eric Kohn de IndieWire ’; s, el personatge ressona per ell, perquè tots dos es troben en un context asiàtic i legablement asiàtics en un context americà: “; Creus que ets americà, i aleshores, de vegades, caminareu pel carrer i, ’; us recordaré que no ’; penseu que ho sou. Aleshores, aneu a Corea i no penso que en tornareu a tenir. Et recorda que només ets un home sense país. ”; Com a conseqüència, Yeun sent que Ben és la persona més present a tota la pel·lícula, sempre negociant la seva pròpia existència: “; He ’; s vivint en la realitat de cada moment, veient-los, però potser ell ’; s observant que ningú més ho és vivint en el present amb ell. ”;

És un enfocament brillant del paper i té el benefici addicional de permetre a Yeun lluitar obertament amb la seva pròpia pantalla, negociant si i on pot ser una estrella de cinema bona. Pot exercir un paper dramàtic important 'allowfullscreen =' true '>

“Cremant”

Jong-su està sacsejada per la seva situació a mesura que la pel·lícula es derivi cap a la seva segona meitat. No pot trobar una sortida de les seves circumstàncies i ser atret a Ben i Hae-mi ’; l'aire poc freqüent només reforça la sensació que mai no podrà respirar pel seu compte. “; La seva vida, ”; Eric va escriure, “; es defineix per possibilitats que passen més enllà del seu abast - el romanç i la riquesa - i es ressenten per dos personatges fascinants que s'endinsen en la seva òrbita prou per aclarir el perquè. ”;

No sap d'on venia Ben i no pot descobrir cap a on va Hae-mi. Ve un món millor que el que viu i és turmentat per la seva incapacitat per arribar-hi; al final, es comença a preguntar si el turment és l'únic manera per arribar allà. Jong-su veu que la destrucció i el poder van de la mà, que el poder pertany als que prenen el que volen i destrueixen la resta, i es baralla amb la idea d’adoptar aquest enfocament per ell mateix. En un moment en què els monstres corren el món i no fa res, és difícil negar la temptació de cremar-lo tot; millor encendre les flames que quedar-se enganxat amb les cendres. Respostos en respostes fàcils i llargs en tota la resta, “; Burning ”; ens deixa preguntant-nos si és possible explotar tot sense incendiar-nos.

episodi mandalorià 4 data de llançament

'Burning' ara toca als cinemes.



Articles Més Populars

Categoria

Revisió

Característiques

Notícies

Televisió

Kit D’Eines

Pel·lícula

Festivals

Ressenyes

Premis

Taquilla

Entrevistes

Clicables

Llistes

Videojocs

Podcast

Contingut De Marca

Premis De La Temporada De Premis

Camió De Cinema

Influents