Mica Levi sobre Per què compondre 'Sota la pell' era 'realment mental'

No escoltareu una partitura més magnífica d’enguany que la de la banda sonora desapercebuda, gratada i del tot seductora de Mica Levi a la pel·lícula “Sota la piel” de Jonathan Glazer. la puntuació és estranya, atonal, discordant i alguna cosa per perdre’s.



A títol comparatiu, els companys més propers de la partitura poden ser els laberints dissonants dels compositors d’avantguarda Krzysztof Penderecki i Gyorgi Lygeti, utilitzats freqüentment per Stanley Kubrick a 'The Shining' i '2001: A Space Odyssey'. Però l'obra de Levi és la seva pròpia alien. i, de vegades, sembla més que un codi Morse allunyat de l’espai exterior.

Anglès, a la meitat dels anys vint i entrenat clàssicament, Levi toca normalment sota el moniker de la seva banda Micachu and the Shapes. 'Under the Skin' és la seva primera partitura de cinema. Levi, actualment a Camden, Anglaterra, em va parlar per telèfon sobre el seu procés d’escriptura i treballar amb Jonathan Glazer. Levi ara és la guanyadora del Premi Europeu de Cinema com a millor compositor i en un món perfecte, seria nominada a l’Oscar. (Escolteu els clips de la banda sonora de sota i llegiu la nostra entrevista amb Jonathan Glazer.)



Quina va ser la teva primera reacció quan vas rebre una trucada de Jonathan Glazer per enregistrar la seva pel·lícula i què us va demanar?



Tot va ser sorprenent. Va quedar fora del blau. Va parlar de la pel·lícula i va dir que no estava acabada i que qualsevol cosa podria canviar. Em va demanar que ho vegés, i llavors vam començar de seguida, de veritat. Tota la pel·lícula la observa a través d’aquests escenaris, bàsicament tractant de seguir la seva trajectòria, i ell volia que la música fes el mateix. No tinc experiència en escriure pel·lícules. Però he vist moltes pel·lícules i sé el camí que funciona, així que només he intentat quedar-me amb ella i no defugir d’això.

I quines van ser les vostres impressions inicials de la pel·lícula?

Vaig pensar que era estrany i fosc, perquè era realment. De totes maneres, és un film fosc, però jo estava a una habitació amb finestres i la pel·lícula no havia estat classificada, així que era fosc.

Entenc que heu somiat amb la pel·lícula escrivint la partitura. Com ha canviat i evolucionat la pel·lícula al llarg del moment de veure-la tantes vegades?

Va ser increïble. Realment immersiu. Estava realment al meu cervell i era realment mental com va canviar la pel·lícula i com vaig intentar conèixer-la i intentar ser exhaustiu i comprendre el material. Era estrany com creies que sabies alguna cosa d’una manera determinada i si provessis alguna cosa radicalment diferent, canviaria.

riu fènix de sang fosca

Viola arriba molt en aquest marcador. Com vas incorporar aquest instrument i de quines maneres el vas distorsionar per produir tanta eferència?

Hi ha molts harmònics i distorsions de velocitat, que és una distorsió que a mi m'interessa, i només faig impressions. Però depèn del que necessiti. Molt del so és una barreja de mala tècnica de gravació, per la meva part, i la reproducció no molt fina. Els violes són tan harmònics perquè contenen molt d’aire. Una viola no és sòlida, el so que produeix és com una fotocòpia d’una fotocòpia d’una fotocòpia d’alguna cosa, perquè obteniu aire i crepacitat, i hi ha una lluita en això. El vibrato no sona. Ha mort. Molta part de la partitura utilitza micròfons, i qualsevol mena de diferència d'expressió es crea gràcies al xoc de micròfons. Trobo que m’encanta. Aquestes són les coses que van acabar passant. No he pogut presentar cap pla. M'agradaria que ho pogués fer. Però amb això vam acabar.

Des de quin punt de vista vau situar la música?

L'Audiència. Suposadament, hauria de ser d’ella, tret de la música que es troba en el buit negre. Aquesta és la composició. Tota la resta prové del seu estómac alienígena.

Parleu del catcall descarat, sexy, seductor, però temible, que tot just heu esmentat, que es reprodueix en el buit negre. Arriba molt.

La manera en què veig tota la pel·lícula és bàsicament en cinc temes: aquest tema és el seu vestit, el seu maquillatge, ella juga en aquesta escena per seduir els homes. És com el seu perfum, és una cosa falsa i no és el que sentia realment. I, quan està sola, està una mica desgastada, [la música] està una mica cansada, no és tan forta. El maquillatge és antic.

Els címbals són part del seu personatge i part del seu món, i aquestes són les energies del seu món i la calor del seu planeta. La barreja de címbals en aquest joc de corda ràpid que es produeix al principi i al llarg de tota és la forma de vida aliena. Aleshores hi ha aquesta nota que comença a establir-se i que connecta el seu procés manual. I després hi ha aquesta música amorosa, a mesura que va trencant la seva humanitat, basada en aquest acord de corda sintètica que vaig mantenir durant molt de temps. Comences amb aquests acords més foscos, amb la fam i tot això, i acabes en aquest acord d’acord molt pur i molt senzill. Així doncs, els cinc temes són: el seu maquillatge, el cosmos, els extraterrestres, la seva música laboral i els seus sentiments.

Qui és el personatge de Scarlett Johansson i com funciona la música per transmetre informació sobre ella?

Ella només està fent la seva feina, des de la meva perspectiva. Té fam. Ella està després d'alguna cosa. Ella té moltes ganes. Està a la caça, però després es veu afectada per la humanitat i, per a mi, els sentiments i les experiències, aquestes presses emocionals, les mesures que adopta [a causa d’elles] són tan extremes al meu cap. Bàsicament posa en risc la seva espècie. Hi pren un esforç per arriscar la seva gent, ja que té aquests sentiments realment grans i per a mi l’únic que pogués relacionar és ser adolescent. Tens aquestes experiències emocionals aclaparadores i arrisques que a mesura que envelleixes potser no t’agafes, però hi ha aquestes presses de sensació que et provoquen fer accions com el seu amor, èxtasi, eufòria.

Què hi ha d’escriure música per a una pel·lícula? És com escriure per a una altra persona?

De la manera en què treballàvem, no va ser com si ho fes una persona: es va fer perquè el treball fos el més bo possible i coherent i, bàsicament, és el mateix cada vegada que treballem. Només voleu donar servei a l’obra. Suposo que no és tan abstracte, però em van guiar per ser realment abstracte i escriure què era el correcte. En certa manera la vaig trobar menys restrictiva. Treballeu dins de les limitacions d’estil i amb això la pel·lícula va ser força oberta.

Hi havia alguna música que Jonathan Glazer us va demanar que escoltàveu per entendre el que volia?

No era específic d'aquesta manera. Està cansat de ser específic així. Va parlar sobre la música que treballava a part de la pel·lícula. Em va mostrar algunes pel·lícules que li encanten. Però hauria estat un procés massa curt. Hauria estat massa restrictiu i, per trobar el to de la pel·lícula, cal mirar-la des de tres angles diferents i la resposta sortiria per això. En parlava més com 'imaginar-se que algú acabava de picar 20 ampolles per un turó' o, 'com us sembla que estigueu al foc?' les respostes correctes, en contraposició a utilitzar una versió poc freqüent.





Articles Més Populars

Categoria

Revisió

Característiques

Notícies

Televisió

Kit D’Eines

Pel·lícula

Festivals

Ressenyes

Premis

Taquilla

Entrevistes

Clicables

Llistes

Videojocs

Podcast

Contingut De Marca

Premis De La Temporada De Premis

Camió De Cinema

Influents