Ressenya de 'Madeline's Madeline': Josephine Decker ha fet una obra mestra de Scrambling Scrambling - Sundance 2018

'Madeline's Madeline'



lauren graham 2018

“; Les emocions que estàs tenint no són pròpies, són una altra persona ’; s. No ets el gat, ho ets a dins el gat. ”; Així comença Josephine Decker ’; s “; Madeline ’; s Madeline, ”; una experiència desorientant extàsticament que defineix els seus termes des del primer moment i després elimina qualsevol rastre del llenguatge cinematogràfic tradicional, aconseguint una afàsia cinematogràfica que permeti a Decker redibuixar els límits entre les històries que expliquem i les persones que els expliquem. El resultat és una pel·lícula experimental amb l’atractiu emocional d’un èxit principal, un drama fragmentat de l’edat avançada que explora l’ampli espai entre Hollis Frampton i Greta Gerwig per tal de trobar alguna cosa veritablement nou i ineficablement del seu temps. Es tracta d’una de les pel·lícules nord-americanes més atrevides i dinamitzadores del segle XXI.

“; Madeline ’; s Madeline ”; és essencialment una pel·lícula sobre la seva pròpia fabricació, una enlluernadora sala de miralls que reflexiona sobre si mateixa fins que cada punt argumental es converteix en un comentari sobre el procés de Decker ’; s. En primer lloc, és una pel·lícula sobre la mare soltera Regina (la talentosa Miranda July), la seva irrepressible filla adolescent Madeline (la recent arribada Helena Howard, una major talent i tota la força de la natura que inevitablement es convertirà en un X-Man en els pròxims cinc anys) i la malaltia mental no especificada que ’; s van conduir una falca entre ells.



Una artista iconoclàstica per dret propi, el juliol és brillant contra el tipus, ja que algú que manca desesperadament de poder expressar-se. Madeline acaba de tornar a casa del seu últim episodi a l’hospital mental, i Regina lluita per arribar-hi. La seva preocupació materna es redueix en una paranoia absoluta cada cop que Madeline rebutja un menjar o es neteja obsessivament les mans amb Purell, i la impotència de Regina ’; només reforça la distància que sent de la seva filla. No és clar com la raça es va plantejar en la seva relació d'abans -Julard és blanc, Howard és biracial-, però ara se sent com una altra barrera entre ells (Regina i Madeline mai no parlen directament, ja que Decker té formes molt més interessants de subratllar la divisió. ).



Llegeix més: La Bíblia IndieWire Sundance 2018: totes les ressenyes, entrevistes i notícies publicades durant el festival

Com si Regina no es sentís desconnectada, Madeline ha començat a sortir de veritat a la classe d'interpretació que està fent amb una de les tropes de teatre immersives del poble. Ja saps, el tipus en què et fan fingir ser una tortuga (tallada en un tret de POV de Madeline que arrossega la closca per una platja) o torna a complir els teus somnis (consulteu una desena de estranys ansiosos que presten els seus cossos al subconscient de Madeline ’; s, portant a la vida el malson en què va escaldar la seva mare amb una planxa de vapor).

Hi ha alguna cosa vagament culte sobre Evangeline, el tòpic Park Slope, de vida neta que dirigeix ​​el lloc (Molly Parker), de la mateixa manera que hi ha una cosa tan oportunista sobre la seva infatuació creativa amb la seva bella estudiant de pell bruna i les cicatrius que aporta. a classe. Poc a poc, l’estrany nou projecte en què treballen, el que suposadament havia de ser una col·laboració igualitària entre tots els grups de la tropa, comença a ser l’espectacle Madeline.

Aquest procés reflecteix el propi Decker ’; s, com “; Madeline ’; s Madeline ”; (i el seu enfocament final en Howard) va néixer evidentment dels exercicis de lliureformació que va realitzar amb el seu repartiment; es tracta d'una pel·lícula en què totes les escenes se senten recentment descobertes, però no prou improvisades, i és impossible de veure sense imaginar al mateix temps com es va fer. Tant si seguís Madeline cap al seu soterrani amb el seu pare absent, com si l’acompanyés a una barbacoa a Brooklyn, on la noia de pèl frizzy desfila amb un sentiment d’orgull inquietant, Decker infonia cada episodi fascinant amb un grau d’auto inverosímil. consciència.

Ashley Connor ’; s, una cinematografia sorprenentment fluida, afavoreix un enfocament poc profund, la perifèria dels seus marcs es va esmorteir com a ulleres sota la pluja de manera que sempre sentim conscient del que és que no veiem. Una simfonia de veus àngeles i gruixuts animalistes es sobreposen a les nostres oïdes, el cuidat paisatge sonor que evoca Björk ’; s “; Medulla ”; de com es cartografia la distància física entre l’art i les persones que ho fan possible. En una pel·lícula aclaparadorament densa que mai no sent com si només fes una cosa, la forma de Decker ’; s mai no t’obliga a triar entre la història i les seves ombres molt meta. El nostre interès per l’estrany viatge de Madeline ’; (i en el desig hegemònic d’Evangeline ’; s de cooptar-hi) existeix còmodament en la consciència de que Decker treballa a través de les seves pròpies ansietats com a narrador, la gana explotadora de tots els bons artistes i l’ètica de la flexió. altres persones segons la vostra voluntat. Les línies de pensament paral·leles funcionen junts com les vies del tren, permetent “; Madeline ’; s Madeline ”; no només es pregunta si és correcte explicar una altra persona, sinó també preguntar-se si és possible.

És una pregunta que Decker puntua amb una seqüència climàtica transcendent que combina la imatgeria primordial de David Lynch amb la teatralitat íntima de la immersió “; Sleep No More, ”; una gesta musical d’edició i interpretació que arriba a les dimensions del potencial del cinema i poques vegades explorades. A partir d’un monòleg descaradament brut que Madeline lliura a la seva mare i després esclata en una seqüència de ball que cristal·litza el poder de l’estil de consciència de Decker ’; els últims 20 minuts d’aquesta pel·lícula són tan viscerals i emocionants com qualsevol cosa que puguis. troba a “; Mad Max: Fury Road. ”;

editor de joe walker

Llegeix més: Sundance 2018: Un mercat lent per a pel·lícules comercials és una bona notícia per a un festival desbordat per Hype

“; No em coneixes, ”; Madeline fa un cop d’ull a algú o a tothom. “; jo estic sent jo mateix. ”; Decker no és el gat; ella és a dins el gat. Està creant un nou tipus de cinema emocionalment directe que explora els límits del control i qüestiona com, en una època en què la identitat s’ha convertit en un autèntic esport de sang, les pel·lícules poden compatibilitzar les forces aparentment incompatibles de l’empatia i la representació. Com poden funcionar com a finestra i com a mirall en un moment en què necessiten ser tan urgents tots dos '>

“; Madeline ’; s Madeline ”; intents de reconciliar aquelles nocions diferents amb una espantositat tan impressionant que pot ser difícil saber si Decker és més que un explorador o un temerari. Ella va respondre amb grans preguntes i no les resoldrà en el termini de 90 minuts, per molt que estiguin farcides cada escena pot ser. Però això no importa, perquè el que troba és més important que qualsevol resposta a mig punt; El que troba és un motiu convincent perquè tothom segueixi mirant.

Grau: A



'Madeline's Madeline' es va estrenar a la propera secció del Festival de Cinema de Sundance 2018. Actualment es busca distribució.

notícies de notícies 2018


Articles Més Populars

Categoria

Revisió

Característiques

Notícies

Televisió

Kit D’Eines

Pel·lícula

Festivals

Ressenyes

Premis

Taquilla

Entrevistes

Clicables

Llistes

Videojocs

Podcast

Contingut De Marca

Premis De La Temporada De Premis

Camió De Cinema

Influents