'The Lion King' Review: el remake de Disney és un desastrós plomatge a la vall del fantàstic

'El rei Lleó'



Disney / pantalla de pantalla

Desplegant-se com el deepfake profund més llarg i menys convincent del món, Jon Favreau ’; s (quasi) remake fotorealista de “; The Lion King ”; té l'objectiu de representar el següent pas al cercle de la vida de Disney. En canvi, aquesta quimera sense ànima d’una pel·lícula es desprèn de poc més que una glorificada demostració tecnològica d’un conglomerat avariciós: un autoretrat ben rendit però creatiu d’un estudi de cinema que menja la seva pròpia cua.



Amb la possible excepció del 2015 ’; s “; Ventafocs, ”; que es va tocar amb prou màgia per sentir-se com una nova arruga en un antic conte de fades, totes les repeticions d’acció en directe de Disney i rsquo; han estat febles ecos dels seus predecessors animats. Però “; El rei lleó ”; No és un ressò, és una taca. Aquest clon digital zombi de la primera característica original de dibuixos animats de l'estudi és l'equivalent a Disney de Gus Van Sant ’; s “; Psycho. ”;



A diferència de la resta de repeticions de Disney, “; The Lion King ”; isn ’; t live-action: Favreau, que abans va avançar cap a aquest mateix asímptot tecnològic amb la seva lúdica actualització de “; The Jungle Book ”; el 2016, ha realitzat una pel·lícula d’animació completament treballant hores extraordinàries per disfressar-se d’episodi de “; Planet Earth. ”;

De vegades, els gràfics semblen tan bons que el seu cervell lluita per donar sentit a què no es veuen millor (el Pride Rock, aprenem, es troba a la vall estranya). Altres vegades, els animals es veuen restringits pels límits de la versemblança; oblideu la coreografia original de Busby Berkeley de “; I Just Can ’; t Wait to King ”; o l'expressionisme desenfrenat de “; Hakuna Matata, ”; perquè tots aquests animals hiperrealistes que poden fer és passejar pels seus entorns descabellats i caure els uns sobre els altres. (No us pregunteu com Zazu pot parlar el anglès a la reina, tot i que el bec només es mou cap amunt i cap avall.)

Molt sovint, l’animació només és sàvia de manera que assoleix els personatges de les seves personalitats. Cicatriu solia ser un vilà shakespeari ple de còlera i ràpida frustració; Ara, ell només és un lleó que sona a Chiwetel Ejiofor. Simba era un passatge elegant que tenia com a patrimoni regal la precarietat juvenil; Ara només és un lleó que sembla Donald Glover. Veure-los com a cops de fons realistes, però tenebrosos, suggereix que Favreau estava tan ocupat intentant esbrinar si podia, que mai no va parar de considerar si ho havia de fer.



A nivell conceptual, “; El rei lleó ”; es tradueix amb el poder de l'obra d'art dibuixada a mà que una vegada va posar la meravella en l'animació de Disney des de les seves primeres funcions. La pel·lícula de Favreau ’; s no aconsegueix comprendre com és la irrealitat de l'estudi ’; s exuberant obra d'art 2D desbloquejat nens ’; la imaginació i va fer molt divertit suspendre la incredulitat; l’assistència digital nega a la nostra ment el permís que necessiten somiar. La premiada adaptació de Broadway de Julie Taymor ’; s tan transportadora perquè celebra el seu artifici, no obstant això. Favreau ha comparegut el procés de la recuperació d'una pel·lícula arquitectònica, però, al final, el va simplificar.

la marxa morta la calma abans

A nivell executiu, “; El rei lleó ”; aconsegueix triplicar els problemes bàsics de la seva gran idea. La pel·lícula és un remake gairebé per a escena de l’original de 1994, cosa que significa que s’obre amb la seva millor i més impressionant seqüència. “; El cercle de la vida ”; no deixa de ser un perill absolut, i l'espectacle de tot això fa pensar en el que Favreau esperava aconseguir. Es tracta d’una pel·lícula que funciona millor en trets amplis, quan gairebé no es pot fingir.

I llavors els animals comencen a parlar. Al principi, sembla que els lleons són telepàtics i, després, semblen tan doblats que voleu que haguessin estat. Els personatges més adorables són més fàcils de creure, ja que la seva coherència permet obtenir un excés de diversió antropomorfitzada, però les interpretacions vocals no estan equipades per portar el pes emocional que l'animació dibuixada a mà una vegada va expressar per si sola.

'El rei Lleó'

Disney

JD McCrary, d’onze anys, que veu la jove Simba, té una bella veu cantant que salva “; I Just Can ’; t Wait to Be King ”; des del pur tedi de veure que dos cadells de lleó caminen sobre un fons desolat, però la seva presa de cabells de lleó converteix el cadell precoç en una petita bola de pèl; el personatge és profundament molest i només no podeu esperar que creixi l'infern.

Més enllà d’això, el càsting és sòlid, fins i tot si els propis actors estan infrautilitzats. A Alfre Woodward gairebé no se li dóna l'oportunitat de registrar-se com la veu de la mare de Simba ’; s, Sarabi, cosa que és més evident quan el poderós James Earl Jones es presenta per tornar a representar el seu paper icònic de Mufasa. Totes les línies se senten com un rugit celestial. . John Oliver va néixer per interpretar una trompeta ansiosa, mentre que Ejiofor és una fina Cicatriu, tot i que la seva reticència a cantar talla el personatge de genolls.

O potser el problema de Scar, que el seu exèrcit d’hienes està embolicat amb una brillantor de la deplorabilitat de #MAGA, és una mica més abstracte: representa un nou poder depredador que no respecta la tradició, prefereix els beneficis ràpids que la sostenibilitat a llarg termini, i profana el delicat equilibri de la vida que ha preservat l’orgull (i alguna cosa orgullosa d’això) durant generacions. Scar és el personatge d'aquest personatge, però Favreau no sembla adonar-se de quin costat està la seva pel·lícula.

Els altres personatges de suport són una bossa mixta, tot i que els possibles equips secundaris de Simba ’; tornen a ser la vida de la festa. Sort Rogen & el rsquo; s inquiets i el seu estil natural per a l’autodeprelació el converteixen en el millor Pumbaa possible, mentre que Billy Eichner revela el seu talent digne a Broadway com el recentment teatral Timon. Favreau no pot trobar una manera d’animar el seu lloc atractiu i ldquo; Hakuna Matata ”; - com la majoria de la pel·lícula, l'escena és freda i aïllada on l'original és càlid i en àmplia harmonia creativa amb el món que l'envolta, però els actors ’; la química encara aconsegueix produir una espurna.

'El rei Lleó'

Disney

I, ja sigui publicat o escrit en Jeff Nathanson ’; s un guió d’altra manera poc aventurer, el nou diàleg entre Timon i Pumbaa és que la pel·lícula és benvinguda. Inclou l'oblidable Elton John ditty que interpreta els crèdits de tancament, i el ben produït costat C de Beyoncé es va aprimar al tercer acte per evitar el temps d'execució de la pel·lícula. Beyoncé també té el paper de l’orgull de la parella de Nala, Simba ’; adulta, però ni tan sols pot rescatar una criatura tridimensional de cinc o sis línies de diàleg genèric. (Glover és igualment menystingut com a adult Simba, però fa un treball brillant de trobar la música en totes les línies i de donar-li al seu personatge el pols que li nega la pel·lícula ferida.)

La disparitat entre la mida del paper de Beyoncé i la reconeguda gairebé mítica de la seva veu parlant epitomitza una pel·lícula en què fins i tot els membres del repartiment més importants s’han reduït a simples significants de les parts que habiten. Nala no és res més que una devolució d’un personatge que tots recordem, i que ’; s encara més veritat del savi mandrill Rafiki (un perfecte repartiment de John Kani), que es va deixar de banda fins al final, quan va tornar a reviure Yoda ’ ; s un gran moment de “; Atac dels clons ”; amb un enfocament concorregut de punyetes de cul.

Al final, Rafiki només reforça la sensació que un enfocament foto-realista fa que el teu cervell qüestioni la premissa de la pel·lícula ’; s. “; El rei lleó ”; exigeix ​​que suspenguem la nostra incredulitat alhora que intenta convèncer-nos que no hem de fer-ho, i la dissonància resultant és tan agotadora que és difícil recordar com d’especial aquesta història es va sentir una vegada.

Zazu es preocupa que el cercle de la vida s’hagi convertit en “; una línia sense sentit de la indiferència, ”; però “; El rei lleó ”; s’assembla més a un perfecte ouroboros. És el treball d’un estudi que ’; s va aglutinar la resta de la indústria cinematogràfica i encara té gana de més. “; El rei lleó ”; se sent menys com un remake que una pel·lícula de tabac, i una cosa avorrida.

Grau: D

Walt Disney Studios Motion Pictures estrenarà 'El rei lleó' als cinemes el 19 de juliol.



Articles Més Populars

Categoria

Revisió

Característiques

Notícies

Televisió

Kit D’Eines

Pel·lícula

Festivals

Ressenyes

Premis

Taquilla

Entrevistes

Clicables

Llistes

Videojocs

Podcast

Contingut De Marca

Premis De La Temporada De Premis

Camió De Cinema

Influents