John Sayles mira enrere: L'independentista del cinema de cinema ens explica per què fer pel·lícules mai més fàcil

John Sayles és una de les criatures més rares del sector cinematogràfic. Durant gairebé 30 anys, ha construït una carrera com a director de pel·lícules intel·ligents, sense compromís, basades en personatges que inclouen el drama lèsbic “Lianna” al alegòric thriller negre de ciència ficció “Brother From Another Planet”.



I, tanmateix, com que és el primer a confessar, mai no serà fàcil.

Aquestes pel·lícules, juntament amb 'City of Hope' i 'Baby It's You', que, com la majoria de la seva obra, va produir amb la companya de temps i la col·laboradora Maggie Renzi, són objecte d'una retrospectiva aquest cap de setmana al Cinefamily de Los Angeles, on Sayles va lliurar una masterclass dissabte. La vigília de la sèrie, Sayles va parlar a Indiewire sobre els seus reptes actuals de recaptació de fons, com ha canviat la indústria cinematogràfica i les seves pròpies experiències treballant en projectes de Hollywood, inclòs un guió no realitzat per a la seqüela del 'Jurassic Park'.



La sèrie Cinefamily conté pel·lícules de la primera dècada de la seva carrera. Com et sents d’aquest període ara '> Ja saps què és? A la pel·lícula, veuràs una cosa semblant a Sundance o enviada a Sundance. S'ha fet a fora de Hollywood. Es tracta d’un grup de persones que compleix 30 anys. Tot i que crec que la pel·lícula s’està fent, no crec que es distribueixi. Aquell cap de setmana es va fer un gènere de reunió. 'The Big Chill' va ser el primer, i hi ha hagut pel·lícules de campaments d'estiu, entre ells, després de 'Secaucus 7.' Com que ningú no ha estat assassinat durant el cap de setmana [riu], és poc probable que aconsegueixin distribuïdors.



tarantino bruce lee

No vas deixar de fer pel·lícules durant les últimes dècades. Quan vas començar a notar les oportunitats de distribució canviant?

Crec que hem tingut la sort de que hem continuat fent pel·lícules, però el que més ha canviat és el sistema de distribució. El moviment realitzat ha aconseguit una mica més fàcil. Només la idea que no haureu de comprar estoc de cinema i desenvolupar-la ha estat un salvament per als documentals. I, sens dubte, per als cineastes que comencen, això ho ha fet molt més democràtic.

Però el final del negoci –el final de la distribució– ha canviat, de manera que és difícil que la gent tingui distribució teatral en aquests dies. Tot i que s'utilitza com a líder de pèrdues, això segueix sent com us apareix al mapa. Totes les altres coses segueixen, totes les vendes de DVD i televisió i coses així. Normalment es basen en algun tipus d’estrena teatral. Hi ha persones que fan pel·lícules i els donen una estrena teatral, sabent que només aniran a repartir-se i guanyen diners reals sobre els altres drets accessoris.

Així doncs, crec que molts cineastes (incloses les persones que van començar quan ho vam fer) fan una pel·lícula sempre que poden i només mantenen els dits creuats que, quan s’acabi, poden trobar un distribuïdor. I, si tenen molta sort, no haurien de pagar a aquest distribuïdor perquè ho faci.

Vas començar a treballar amb Roger Corman i vas escriure el guió per a 'Piranha'. Què vas aprendre de Corman sobre l'economia del cinema independent?

Una de les coses que va fer Roger era interessant va ser que posaria a prova els títols del mercat. 'Piranha' era un títol que es va comercialitzar molt bé. I dins del gènere, podria fer proves al mercat d'un parell de títols de ciència ficció. Una altra pel·lícula que vaig escriure per ell, 'Battle Beyond the Stars', va comercialitzar molt. Amb “; Piranha, ”; era, òbviament, capitalitzar l'èxit de 'Jaws', per la qual cosa ha estat molt alt. Així que va sentir que, genèricament parlant, hi ha una audiència que vol veure aquesta pel·lícula. Ni tan sols saben qui hi ha ni cap detall sobre això, però els agrada el gènere. Així que si entregéssim això, n’hi havia prou amb una audiència per fer la pel·lícula.

En què es diferenciava el repte de les pel·lícules que vau dirigir »

Però mai us ha apel·lat de la mateixa manera?

Continuo em truquen per productors que diuen, “; És això una cosa interessant? Voleu llançar-la a aquesta sèrie de televisió? ”; I surto i faig aquestes coses. Cap d’ells encara s’ha recollit. Vaig escriure el pilot per a una sèrie anomenada “Dr. Dell ”que Katie Jacobs - que va ser un dels creadors de“ House ”- va produir i dirigir. Tenia un repartiment excel·lent i el van fer de forma independent, i després no es va recollir. John Hawkes va ser el principal - és excel·lent - i hi havia altres persones bones, però no era prou sorollós, que és la paraula més gran que hi ha.

Per tant, no és que no hagués intentat fer-ho, no és tan fàcil [riu]. Tothom en el món llança una sèrie de TV ara mateix. En aquest moment, el que es fa és que són coses que solen ser força sorolloses, cosa que significa que hi ha moltes relacions sexuals i seriosos fastigosos.

prediccions d'oscar 2018 indiewire

Què penses darrere d’escriure una nova pel·lícula de “Django” protagonitzada per Django original, Franco Nero?

Aquest és un gènere que sempre m’ha agradat, els Spaghetti Western, i vaig recordar haver vist aquell film quan va sortir per partida doble amb altres westerns italians. El que realment em va cridar l’atenció sobre l’oferta de fer una reescriptura del guió va ser que estaven pensant en continuar amb el personatge i que Franco interpretés el personatge. És realment el que s'ha convertit en aquest noi després de tots aquests anys. El que més em va agradar és que quan el trobem, treballa com a manejador de cavalls i és un complement a la sèrie de 'Naixement d'una nació'.

Heu aconseguit moure entre gèneres millor que molts cineastes. Heu escrit pel·lícules de terror i de ciència-ficció mentre dirigiu peces de personatges més senzilles. Vostè va escriure una seqüela 'Jurassic Park' no produïda anys abans de 'Jurassic World'. Com es gestiona aquest tipus de flexibilitat?

El gènere es pot utilitzar per a tot tipus de propòsits. De vegades només es pot fer un gènere senzill, 'deixem que explotar molt', i altres vegades, es pot subvertir una mica. M’interessen més els que són una mica més conscients de si mateixos. Crec que veieu tots dos al mercat. M’han agradat les pel·lícules de “Iron Man” perquè estan molt ben escrites. El que era interessant d’escriure una pel·lícula “Jurassic Park” era que hi havia algunes idees de parella que m’havien lliurat perquè no era el primer escriptor que hi havia. Probablement podrien disparar el guió que he escrit avui i que seria prou diferent del que van fer. Però crec que se n’havien adonat perquè van trigar anys a fer la pel·lícula, quan el va fer, la gent estava preparada per tornar a l’illa. El guió que vaig escriure mai va anar a l’illa.

Així doncs, crec que només hi havia qüestió de temps abans que s’adonessin: “Ah, la gent no se sentirà enganyada si tornem a l’illa”. Hi ha una generació sencera de persones que mai no van anar a l’illa amb els dinosaures. , pel que podria ser una pel·lícula de dinosaure tradicional molt més familiar. Crec que és més segur, sobretot si gastareu més de cent milions de dòlars, més aviat, per fer l’elecció més conservadora, és a dir, que “deixem de començar la gent”.

Per exemple, l’última pel·lícula de Bones va estar ben feta a la seva manera, però no hi va haver res que em sorprengués. No hi havia res que no hagués vist en cap altra pel·lícula de Bond o alguna cosa semblant. I això no és un accident, aquesta és una decisió. El d’abans havia tornat als personatges i va intentar donar-los un fons, de manera que era una mica diferent. Però es tracta de grans decisions corporatives que es prenen i, quan s’incorpora un escriptor, la decisió s’ha fet pràcticament: “Quin tipus de pel·lícula anem a fer”> Sí, se’ns va permetre contractar els diners del distribuïdor. Chris Cooper, que mai no havia estat en una pel·lícula, al capdavant de 'Matewan'. Això no hauria passat mai avui. Però hem tingut sort. I la pel·lícula va tenir sort.

Ara mateix, intentem recaptar diners per fer una pel·lícula que vaig escriure anomenada 'Salvar l’home' que va establir el 1890 a la Carlyle Indian Industrial School. És una història que mai no s'ha explicat i és una pel·lícula de secundària. Penseu en el millor que va fer una cosa així com “Dead Poets Society”. Alguna cosa pot jugar bé en alguns llocs com a pel·lícula d'art, però sens dubte jugarà bé amb els nens. Però fins ara ha estat molt difícil recaptar diners. Si no podeu apuntar a tres pel·lícules similars que van sortir recentment, que van guanyar molts diners, la gent no dubta a invertir-hi.

Quin tipus de reptes veus davant les noves generacions de cineastes actuals?

Veig gent que persisteix com a cineastes. La nostra amiga Karyn Kusama, que va fer 'Girlfight', va fer un parell de pel·lícules d'estudi, no tenia un control total sobre elles, i no es va tornar boja per com van sortir. Però es va casar amb un guionista i continuen discutint coses que podrien fer junts per als pressupostos més baixos. Ella va tenir una pel·lícula que sortirà a l'abril, anomenada “; La invitació ”; que ’; s una pel·lícula de terror psicològica. Va jugar a SXSW com una pel·lícula de mitjanit i va colpejar realment persones mortes. Crec que es va produir per menys de 2 milions de dòlars. Hi ha alguns actors que eventualment seran molt coneguts. Aquesta és la perseverança que veig. Karyn ’; s sens dubte tenen altres guions que voldria fer, alguns necessiten finançament d'estudi per fer-los funcionar. Normalment dic a la gent que tingui més d’un projecte i que tingui alguns de baix pressupost. Va passar 11 anys des que vaig escriure “Eight Men Out” fins que vam arribar a fer la pel·lícula.

Per què durant tant de temps?

tipus polvorí defa

Va trigar vuit anys [recaptar diners], però 11 anys des que vaig escriure el guió. Cada dos anys -com es diria el nom de nous caps d’estudis-, fem una altra ronda a Hollywood i l’estudi que finalment ho va fer, Orion, ja l’havia anul·lat dues vegades. Així que odio desanimar la gent dient que pot trigar 11 anys, però si un projecte és bo, de vegades no té data. I potser teniu alguna cosa que funcioni i, de sobte, la gent diu: “; Bé, què voldríeu fer després? ”; i tornes a una cosa que a ningú li interessava cinc anys abans.

Ja que esmenta Karyn Kusama, què en feu de les converses al voltant de la diversitat a Hollywood? Estem parlant molt del paper marginat de les directores de dones i, per descomptat, hi ha la conversa #OscarsSoWhite. Feu pel·lícules amb diversos personatges des del principi.

Crec que cada cinc anys la gent en parla, i després s’obliden. Hi haurà una o dues pel·lícules que tinguin un bon paper per a dones o una directora femenina i que cridin una mica d’atenció. I després diuen, “; Bé, bé, ho vam fer, ”; i no canvia res [riu].

No és només Hollywood, sinó que és el propi país. Hi ha una manera de mirar les pel·lícules que la gent va i dir: “; Bé, això és el tipus de vida de somni del país, ”; i crec que per a molta gent, la vida dels somnis no inclou persones negres o dones. La vida de somni de les persones que financen pel·lícules no inclou les persones. Certament, hi ha moltes dones que acudirien a pel·lícules sobre dones que es tractaven de dones o que han fet dones més que el nombre que s’aconsegueix. Hi ha cineastes molt bons [com] Randa Haines, gent així, que ha tingut grans èxits, i aleshores hi ha una pel·lícula que no té èxit, i que tenen una oportunitat més, i si no ho fa, no vareu platí i rsquo ; és com “Oblidar-ho.” Això no és el cas dels cineastes masculins. Això és una cosa que les persones no han tractat realment.

episodi mandalorià 4 data de llançament

Hi ha moltes cineastes a Sundance … Però, quan comences a mirar, bé, qui aconsegueix finançar una pel·lícula d’estudi, probablement hi ha tres grans agències de Hollywood que representen el 80-90% d’aquests directors. Cal mirar els consellers que tenen a la seva llista.

Per tant, no només són els estudis. És una pandèmia del sistema, ja que s’inclouen més diners perquè la gent se senti més segura al pensar, “; Ja sabeu qui va al cinema ”> Sabem que és propietari de“ City of Hope ”, però ells no l’han publicat mai en DVD. . Vam tenir una mena de celebració a Sundance, on es va presentar i vendre per primera vegada fa 25 anys. Hem treballat amb UCLA i Sundance en la impressió, de manera que és una bona nova versió. Tenim l'esperança que ajudi a influenciar les persones que el posseeixen perquè el puguin publicar en DVD.

Quan mireu enrere aquestes pel·lícules, què us fa sentir més orgullosos?

Jo diria que és simplement el fet que les vam fer. Es realitzaven majoritàriament fora de qualsevol tipus de corrent principal. Eren pel·lícules que no havia vist abans, tret de “; Piranha, que no és més que un spin-off. Però els altres estan entre gèneres. Es personatges que no heu vist abans. Ahir estava parlant amb algú sobre el temps que “; Lianna ”; va sortir, l'única altra pel·lícula que va sortir en aquell moment que tenia alguna cosa a veure amb persones gai o dones gai era 'Personal Best'. Havia parlat amb Scott Glenn a una habitació d'hotel a Japó perquè era la protagonista d'una pel·lícula. Estava escrivint, i quan li vaig preguntar què és el “; Personal Best ”; es tractava que deia “pista i camp”. Pel que fa a ell, això era el que es tractava. Era una cosa bastant rara que qualsevol pel·lícula tractés [personatges gai], fins al punt que ens va costar molt que algú acceptés que fos el protagonista. Vam tenir actrius que van dir que sí i que després van haver de dir que no, perquè el seu agent va dir: “; No, no, no voldries estar en una pel·lícula de baix pressupost interpretant una lesbiana. ”; El que em crida l'atenció és realment, “; Déu meu, ho vam fer a la dècada dels 80, i aleshores ningú no ho feia. '

Creus que prou gent està intentant fer aquestes pel·lícules ara>>

Articles Més Populars

Categoria

Revisió

Característiques

Notícies

Televisió

Kit D’Eines

Pel·lícula

Festivals

Ressenyes

Premis

Taquilla

Entrevistes

Clicables

Llistes

Videojocs

Podcast

Contingut De Marca

Premis De La Temporada De Premis

Camió De Cinema

Influents