Les quatre millors pel·lícules de Jean-Luc Godard, segons el director de 'Godard Mon Amour'

“Sense respiració”



cortesia de la col·lecció de criteris

Jean-Luc Godard ha estat un dels cineastes més famosos des de fa gairebé 60 anys, i ell no es desaccelera en cap moment. Al Festival de Cannes de 2018, el cineasta de 87 anys estrenarà “; The Image Book ”; en Competició Oficial. Tanmateix, si bé la història de Godard no ha canviat, la llegenda francesa de New Wave està molt lluny del tipus de pel·lícules que va realitzar durant la primera dècada de la seva carrera, quan el seu capritxós i atrevit formalisme el va convertir en un artista de renom internacional. La seva transició cap a un reclús més angoixant, més inclinat cap a projectes experimentals amb visions polítiques abstractes, forma el punt central de “; Godard Mon Amour ”; (anterior titulada “; Redoubtable ”;), director Michel Hazanavicius ’; dramatització lúdica d'un jove Godard (Louis Garrel) i la seva relació amb la musa Anne Wiazemsky (Stacy Martin). Wiazemsky, que va morir l'any passat, va escriure una memòria que constitueix la base de la pel·lícula, però “; Godard Mon Amour ”; és principalment un referèndum sobre el cineasta a mesura que es va desenterrar del món que l’envoltava.



No és la primera vegada que Hazanavicius, el director guanyador de l’ Oscarscar de “; The Artist, ”; s'ha endinsat en la història del cinema. Tanmateix, com a cinefil francès, aquest projecte va tenir una especial ressonància per a ell. “; tenia una relació molt clàssica amb Godard i les seves pel·lícules, ”; va dir en una entrevista aquesta setmana. “; Em va encantar molt la primera dècada, les seves primeres obres. Aleshores, quan va començar a entrar en aquell cinema molt polític i radical als anys 70, em vaig confondre una mica més. Sempre torno als primers. ”;



Mentre preparava la seva nova pel·lícula, Hazanavicius es va centrar en aquest primer període. “; els he tornat a revisar a tots, ”; Ell va dir. “; Va ser molt genial. realment penseu que podeu reconèixer un director a través de les seves pel·lícules. Vaig aprendre moltes coses sobre la vida de Godard i rsquo; és una experiència diferent per tornar a veure aquestes pel·lícules i saber què estava passant en aquest moment. ”;

El cineasta va compartir els quatre títols següents com a favorits del primer capítol de la carrera de Godard ’; s.

“; Impressionant ”; (1960)



Godard ’; s protagonistes inicials Jean-Paul Belmondo és un gàngster de dos bits que es modelitza a Humphrey Bogart i roman una jove nord-americana interpretada per Jean Seberg. La pel·lícula va ser particularment notable per la manera com va amagar els motius de les pel·lícules criminals nord-americanes en un pastís fluix que va introduir el món a l'estètica del ragtag de Godard

“; El que em va impactar sobre això és la llibertat d'ell, la llibertat que tenia, ”; Va dir Hazanavicius. “; No li importa tant el personatge com l'actor. El veritable tema és Jean-Paul Belmondo. Quan ens fixem en altres actors d’aquest període a França, són molt clàssics, molt clàssics, amb rostres tradicionals. En aquell moment, Belmondo es considerava lleig! Godard li dóna un toc de classe. I tracta a París de la mateixa manera. Filma París, Belmondo i Jean Seberg com a temes reals. No utilitza els actors per filmar personatges; filma el que filma. ”;

Star Wars rogue one cgi

“; Viu la teva vida ”; (1962)



També conegut com “; My Life to Live, ”; El vehicle tendre de Anna Karina, Godard ’; la troba interpretant a una jove que deixa la seva família per convertir-se en actriu i falla, convertint-se en prostituta. “; Es tracta d’una pel·lícula molt melancòlica, ”; Va dir Hazanvicius. “; Hi ha alguna cosa realment trist sobre la forma en què tracta la prostitució. Aleshores era molt nou. ”;

La pel·lícula es desplega en 12 capítols, i en un dels seus moments més icònics es troba a Karina ballant a una botxina en un bar. Tot i això, Hazanvicius té més moments més. “; És una de les seves millors seqüències, ”; va dir, “; quan Anna Karina va al cinema i mira ‘ Joan de Arc. ’; Ella plora mentre plora l’actriu. Es tracta d’una poesia cinemàtica pura, elegant i senzilla, només d’imatges i de so. Va ser mestre. ”;

“; Una dona casada ”; (1964)



La vuitena obra de Godard ’; fa la meitat de molts anys que no rep tanta atenció que algunes de les obres d’aquest període, però probablement és la pel·lícula més filosòfica del cineasta en aquest moment. Es centra en la parella casada Charlotte (Sacha Meril) i Pierre (Phillippe Leroy), ja que s’enfronten a diversos problemes: els problemes d’imatge corporal de Charlotte i rsquo; s’agreugen per la indústria de la moda, mentre manté una relació amb un actor (Bernard Noel), mentre que Pierre viu una existència més alta en un pla totalment diferent. Al llarg de la pel·lícula, Charlotte es presenta amb les novetats de la seva vida que li deixen el seu futur incert.

“; És una pel·lícula molt dolça i petita que sembla que es va fer en dues setmanes, ”; Va dir Hazanavicius. “; Són reals joi viure a ell. Molt París a l'estiu. Aquesta dona plena de ganes. És una pel·lícula molt parisenca. Realment m'agrada. És molt discret. ”;

“; Femení masculí ”; (1966)



A fora de “; Breathless, ”; aquesta afirmació iconoclàstica sobre la cultura juvenil francesa destaca com una de les obres més conegudes del cineasta de la primera dècada de la seva carrera. La narració lúdica i discursiva gira entorn d'una sèrie de tipus revolucionaris, entre ells un interpretat per “; The 400 Blows ”; l'estrella de Jean-Pierre Léaud, mentre passen per una sèrie de romanços i sessions de quedada mentre compartien pensaments fragmentats sobre el seu moment polític.

“; Quan mireu totes les altres pel·lícules en aquest període, Godard no es veia naturalista, ”; Va dir Hazanavicius. “; les seves pel·lícules es veien falses. Les altres eren realistes. Però ara, quan retrocediu i mireu aquest mateix període, els únics que semblen reals són aquests. ”; Hazanavicius va citar que Godard ’; s trenqués la quarta paret amb els seus actors. “; Va ser un dels primers que va deixar realment la televisió al seu cinema, utilitzant trucs per rodar que se suposa que són per a la televisió, ”; Ell va dir. “; vull dir coses que eren com reportatges. Fa entrevistes i les posa a la seva pel·lícula. Entrevistaria els seus actors. És molt fresc, molt gratuït. ”;

Tot i que Godard es va allunyar de les narracions tradicionals durant els propers anys, va dir Hazanavicius, va seguir sent un fan de la inversió del cineasta en la forma d’art. “; Respecte molt la seva trajectòria com a artista i la seva llibertat, sobretot, ”; Ell va dir. És possible que sigui el cineasta més lliure de sempre. ”;

“; Godard Mon Amour ”; s’obre a Nova York i Los Angeles el 20 d’abril.



Articles Més Populars

Categoria

Revisió

Característiques

Notícies

Televisió

Kit D’Eines

Pel·lícula

Festivals

Ressenyes

Premis

Taquilla

Entrevistes

Clicables

Llistes

Videojocs

Podcast

Contingut De Marca

Premis De La Temporada De Premis

Camió De Cinema

Influents