James Franco parla de 'La torre trencada' i tracta els seus crítics

Mentre espereu a James Franco que parli sobre 'The Broken Tower' (actualment disponible a DVD / VOD i que s'inaugura divendres al centre IFC de Nova York), puc esbrinar tot allò que deia Franco a un altre periodista de la sala següent, malgrat una porta tancada i una xerrada d’oficines al meu voltant. Franco no està en un partit de crits; només tracta amb passió el tema del seu primer llargmetratge per treure un llançament teatral, el poeta Hart Crane.



La passió és una paraula sinònima de l'artista multidisciplinari. Què més pot tenir en compte la seva inacabable empenta per afrontar una infinitat d’esforços artístics (entre ells: actuar, dirigir, escriure, allotjar, editar i crear instal·lacions d’art modern), a més d’intentar conquistar el món de l’ensenyament superior?

A 'The Broken Tower' (el seu projecte de tesi a la Tisch School of the Arts de NYU, on va obtenir el MFA en cinefòrum), Franco interpreta Crane, un poeta gai conegut per la seva difícil i molt estilitzada obra que va portar el seu. vida als 32 anys. Rodat en blanc i negre, la pel·lícula de Franco, com la poesia de Crane, és un repte, poc convencional i clarament una obra de passió.

Estava esgotat mirant la vostra pàgina d’IMDb. Teniu més de 10 pel·lícules en llista prèvia o postproducció.

Em refereixo a moltes d’aquestes pel·lícules, vaig treballar un dia realment com a favors. Com per 'Cherry', vaig treballar un dia perquè Stephen Elliott la va dirigir i vaig optar dos dels seus llibres. Michael Shannon va fer 'The Iceman', i ell estava a 'The Broken Tower' i havia fet un dels meus curtmetratges estudiants, així que bàsicament em va dir: 'És hora de fer una de les meves coses!' Així que hi ha algunes coses així, és una mica enganyós.

deseo akhavan instagram

I després són algunes de les classes que imparteixo - 'Tar' i 'Black Dog, Red Dog' - que són pel·lícules que exposarem, però formen part de les classes que imparteixo a Columbia. . Són funcions de col·laboració.

Ara amb 'The Broken Tower', què coneixíeu primer: la biografia de Paul L. Mariani de Crane que serveix de base per a la pel·lícula o la poesia de Crane?

Jo coneixia ambdues coses. Jo era gran anglès a UCLA quan tenia 18 anys, i després vaig marxar al cap d’un any per començar a actuar. Jo estava educant-me durant aquell temps. No tenir cap direcció real, un escriptor em portaria a un altre. Vaig topar amb Hart Crane i ho vaig trobar molt difícil, però Harold Bloom va escriure aquesta introducció a la seva col·lecció d’obres. Va mencionar la biografia de Paul i va dir que farà que la poesia sigui més entenedora. Així que vaig anar i vaig aconseguir això. Quan vaig llegir això (fa gairebé 10 anys), vaig tenir aquesta sensació, com si seria una pel·lícula fantàstica. Però només era un actor en aquell moment. No sabia com agrupar una pel·lícula ni dirigir una pel·lícula. Ho deia allà dient: 'A mi m'encantaria interpretar Hart Crane' i esperava que em presentés un director o un escriptor. Però ningú ho va fer.

Quan vaig anar a l'escola de cinema fa uns tres anys, els dos primers anys havíeu de fer una sèrie de curtmetratges. Vaig començar a fer pel·lícules basades en poemes breus. Així, quan vaig arribar a la meva tesi, sabia que volia fer una funció i vaig recordar el llibre Hart Crane i vaig pensar que seria una gran progressió. Jo faria una pel·lícula que no es basés en un poema, sinó que es basa en tota la vida d'un poeta i puc incloure poesia de diverses maneres dins d'aquest únic film.

Vostè va disparar just després de tocar a un altre poeta gai, Allen Ginsberg, a 'HOWL'. Com era passar de 'HOWL' a això '>

Sé que limitarà el públic a aquest tipus de pel·lícules, però n’estic conscient i responsable. No ho vaig aconseguir per una quantitat enorme de diners. Vaig deixar que aquestes restriccions influïssin en l'estil. Em sembla que té una sensació molt íntima, però també molt èpica alhora.

Una de les coses que he après com a cineasta és que algun aspecte de la pel·lícula sigui una cosa que admiro molt, ja sigui un actor amb el qual treballo, el tema o un llibre. Això em fa pujar al meu nivell. En aquest cas, es tracta de la grua. Ho vaig fer per ell.

Sé que podria afrontar una resposta crítica o que no tindré gaire èxit comercial, com si hagués fet una comèdia romàntica. Però he estat involucrat en les pel·lícules comercials més grans, pel·lícules que van batre rècords de taquilla. He estat al cinema que ha guanyat els premis Oscar. Per a mi, cap d’aquestes coses va ser objectius: l’elogi crític o l’èxit comercial. Es tractava de fer alguna cosa tan fidel al tema que pogués, però no ser temerari al respecte.

Des de llavors heu dirigit 'Nen de Déu', una adaptació de la novel·la de Cormac McCarthy; Una pel·lícula, sens dubte, amb un pressupost més gran i amb més importància per actuar com a comercial. Què vau treure de la vostra experiència en fer de 'The Broken Tower' a 'Child of God'?

El fill de Déu és una mica més gran, però també és un tema molt difícil. Es tracta d’un assassí que també és necrofiliac. Però no és un film de terror. Em sento com si fos un estudi psicològic poètic. Gairebé com una metàfora. I així una altra vegada vaig estar pensant amb responsabilitat. Em vaig sentir tan honrat que vaig fer servir el llibre de Cormac; probablement és el meu novel·lista preferit. Així que volia plantejar-me l’ocasió.

Em sento com de vegades la gent fa una injustícia amb gent com Cormac gastant-ne massa. La gent ha intentat fer una pel·lícula de 'Meridià de la sang', però els pressupostos que he sentit eren centenars de milions. Això tindrà un efecte sobre el contingut. Sí, obtindreu visuals espectaculars, però una de les claus d’aquest llibre és la foscor i una de les claus del meu llibre és la foscor. Un cop tingueu més diners, invertiu més gent en com jugarà als teatres. No voldran aquella foscor. Així que vaig aconseguir un pressupost bastant modest perquè pogués mantenir aquesta integritat. Mai vull fer alguna cosa per un pressupost baix que després em comencarà a treure del meu tema. Sempre tinc molta cura per assegurar-me que encara tenim tot el que necessitem.

El més important: permet fer pel·lícules que realment sento que no es farien d’una altra manera. Vull dir, una vegada que vaig començar a fer “Fill de Déu”, vaig sentir totes aquestes històries. Sean Penn en un moment donat va tenir els drets i va voler fer-ho; L'esposa de Harmony Korine em va dir que estava parlant amb Lynne Ramsay sobre el llibre anys enrere, però ningú ho va fer! I, per cert, Tim Blake Nelson, que estava a la meva pel·lícula, anava a dirigir la versió de Penn. I ho intentaven fer per aconseguir un pressupost determinat, perquè hi ha un gran panorama d'inundació. Simplement pensava que, si aquesta escena de les inundacions ens impedeix fer-ho, només ho farem d’una certa manera.

Només has de ser intel·ligent sobre com ho fas, i ser conscient del seu potencial, i ser responsable d’això.



Articles Més Populars

Categoria

Revisió

Característiques

Notícies

Televisió

Kit D’Eines

Pel·lícula

Festivals

Ressenyes

Premis

Taquilla

Entrevistes

Clicables

Llistes

Videojocs

Podcast

Contingut De Marca

Premis De La Temporada De Premis

Camió De Cinema

Influents