Va ser una guerra de repartiment i equipament: 16 coses que cal saber sobre 'La línia vermella fina' de Terrence Malick


Al final ’; 98 / early ‘ 99, la vigília de la publicació de “;La línia vermella prima, ”; es van produir simultàniament dos grans esdeveniments, cadascun amenaçant-se de consumir-se els uns als altres, però tots dos alimentaven les expectatives que els envoltaven (la pel·lícula va tenir un llançament limitat al desembre, seguit d'un ampli llançament al gener). Un d'ells va ser 'La línia vermella prima' Terrence MalickLa primera nova pel·lícula en vint anys, amb un film de guerra d'aproximadament 52 milions de dòlars avalat per aquesta Fox 2000 (una teulada ubicada a sota 20th Century Fox) I l’altre el retorn santificat del director Malick, que es creu que es va perdre al desert, conduint taxis a París, venent samarretes a Les Champs-Élysées o qualsevol altra cosa que li agradi.



Totes dues van ser esdeveniments massius al cinema; una ressurrecció santificada de tipus va tenir una anticipació febril que va provocar cinefils i pobles turístics de cultura pop que només havien de pesar. Afegir un soroll adequat a aquest darrer punt va suposar una gran cinemàtica acollida de gèneres. El 1999 no només marcaria el retorn de Terry Malick, sinó que també marcarà el retorn previst de Stanley Kubrick ( 'Ulls amplis“) I George Lucas ( 'L’amenaça fantasma“) Al món del cinema. Complicar coses per a Malick i, o potser només, l’equip de màrqueting de Fox, va ser Steven Spielberg, que cinc mesos abans robava el tro i llançaria la seva pel·lícula més convencional de la Segona Guerra Mundial, “;Estalvi de Ryan privat, ”; plena de moments d’orgull americà, de heroisme, de patriotisme i d’auto-sacrifici. Malick ’; s adopten la naturalesa de la guerra no podrien ser més polar oposades i abstractes.

“; Què és aquesta guerra al cor de la natura? ”; és la primera pregunta que es planteja tranquil·lament en la veu en off de la narració que obre la pel·lícula sobre belles imatges del Guadalcanal al Pacífic Sud. Anunciaria tot el que l'espectador hauria de saber sobre la pel·lícula anti-guerra poètica, evasiva i intangible: el conflicte específic existent era només un plat fort, la preocupació més gran era la bogeria de l'home que sent la necessitat de destruir-se. i tot el que hi ha al seu voltant? Quines van ser les lluites i les forces de la humanitat que es van obligar a actuar d’una manera tan salvatge? I finalment, de quina llavor, de quina arrel va sorgir el mal? Com de costum, Malick no es fotia amb platituds d'heroisme. La seva pel·lícula tractava sobre els horrors de la guerra, la por i la innocència perdudes que es van produir a través dels soldats i la capacitat d’humanitat que encara existia entre tanta bogeria.



Al capdavant de l’àmplia publicació de l’última pel·lícula de Malick ’; “;L’Arbre de la Vida”; (El 8 de juliol és la data), setmana a setmana, hem estat coneixent amb el seu cos de pel·lícules i les escenes posteriors a les escenes. Vam exposar el darrer esforç del cineasta fa tres setmanes, vam fer un seguiment del seu debut “;Badlands”; després d'això i la setmana passada es va documentar la creació del 1978 ’; s “;Dies del cel. ”; Ara tenim ”; una gran quantitat de pepites en el seu esforç de remuntada, “; La línia vermella prima. ”;




1. En molts aspectes, Terrence Malick no volia fer “; The Thin Red Line, ”; o almenys no és un film de guerra.
Què Terrence Malick el que realment volia fer va ser el que va acabar a la pantalla, una altra meditació sobre la condició humana que es va passar a establir entorn de la configuració de la Segona Guerra Mundial. Però va tenir els seus dubtes ben aviat quan ell també va pensar que feia una fotografia de guerra.

“; Sento que pujo a un tren que no puc baixar, ”; Malick va dir a l'actor Jim Caviezel quan el va contractar per telèfon per primera vegada segons l’actor del document Col·lecció de criteris’; s “; La línia vermella prima ”; edició. “; i vaig dir: 'No us preocupeu que estaré allà'. Així ho sabia abans que els meus agents fins i tot ho sabessin. Vaig haver de trucar-los ”, va dir Caviezel intentant assajar el director, però potser faltava la preocupació principal del director per la seva entenedora il·lusió.

noies temporada 6 episodi 9

El cineasta característicament prudent i indecís es va mostrar reticent a fins i tot fer la imatge en primer lloc i segons un perfil de Vanity Fair de 1999, va deixar obertes les portes a través de les quals podria sortir ràpidament. “;

Aquests dubtes van existir fins i tot durant la producció a Austràlia. 'Recordo que es preguntava per què estava [fent] aquesta pel·lícula', va dir l'editor Leslie Jones es va dir a la part d'Edició del DVD de Criterion (hi havia passat un temps al plató). 'No li agrada la guerra, no és un director d'acció, escenes de batalles, ell diria:' No sé com dirigir una escena de batalla, què faig? 'I podeu veure en què va convertir la pel·lícula - la seqüència de la pel·lícula on descansen, era temps per a la reflexió i un temps per a ell per sortir d'aquesta experiència de guerra. '

Coeditor Saar Klein es van fer ressò d’aquests mateixos sentiments. 'La seva logística era tan aclaparadora. Després d'haver dirigit com un enorme exèrcit, corrent per la muntanya amb totes aquestes càmeres i tancs i walkie [talkies], només sentia que no dirigia ', va dir Klein al mateix DVD. 'De fet, crec que en algun moment va dir que seria fantàstic simplement semblar Renny Harlin o algun altre director per dirigir aquestes parts, de manera que realment pogués passar una mica de temps dirigint els actors. No crec que les [seqüències de guerra] fossin la seva part preferida. '

actor Ben Chaplin Va suggerir que el director només no sabia de què es tractava. “; Mai no s'esperava que fos una cosa tan gran amb un munt d'homes i màquines ', va dir l'actor en una extensa entrevista d'EW del 1999'. Havia escrit aquesta pel·lícula sobre la gent i la natura, i va arribar aquí i va haver-hi aquesta guerra. passant.'

2. Com totes les pel·lícules de Terrence Malick, el guió i la pel·lícula final estaven eons a part.
'Terry és força intuïtiu i impressionista, ”; John Cusack va dir en la mateixa entrevista de 1999 amb EW del plató de la pel·lícula. “; Va escriure un guió basat en la novel·la i va estar fent una pel·lícula basada en el guió, però no va disparar el guió. Està disparant essència del guió i també dispara la pel·lícula que hi ha al turó. Està intentant transcendir el llibre i el guió i ell mateix. Només està fora. És un gat salvatge. Aquesta pot ser la millor descripció del que passa generalment durant el rodatge d'una de les pel·lícules de Terrence Malick ’;

“Té un guió, però el guió no és necessàriament el que dispara, ”; Klein va dir al DVD. “; Una vegada que arriba al plató, el que l'inspira és el que passa. I després s'ha de reinventar completament la manera com editeu perquè no teniu cap cobertura tradicional de res. '

3. Mentre que “; La línia vermella prima ”; és notori per tots els actors que presumptament “; cut ”; de la pel·lícula, com la majoria de les llegendes, la major part d'aquesta informació és incorrecta o sobreeixida
Sí, diversos actors i estrelles molt coneguts van llegir per “; The Thin Red Line ”; i / o va cercar parts activament o va mantenir converses amb Terrence Malick, però al voltant de només tres “; major ”; o conegudes estrelles es van tallar de la pel·lícula.

Inclouen Mickey Rourke - tal com es veu als extres del DVD Criterion (veure un clip d'una de les seves escenes a continuació), Bill Pullman (veure fotos d’aquest article) i Lukas Haas (existeixen fotografies al DVD del criteri). D’acord amb aquest article molt extens i extens del 1999, una part va ser escrit per a Gary Oldman, però després li van dir que no es presentés abans de començar el rodatge. Billy Bob Thornton (qui no es troba a la pel·lícula) va gravar una veu en off (segons s'informa de tres hores) per a la pel·lícula que mai es va utilitzar. Actors com Martin Sheen, Jason Patric i Viggo Mortensen També formen part dels actors presumptament tallats de la pel·lícula i, mentre que es va agrair en els crèdits, Mortensen i Sheen aparentment només van participar en lectures habituals (com van fer molts altres actors).

No obstant això, els actors que es van reunir amb Malick es troben entre les dotzenes Brad Pitt, Leonardo DiCaprio, Nicolas Cage, Kevin Costner, Peter Berg, Ethan Hawke, Dermot Mulroney. Matthew McConaughey, William Baldwin i molts, molts més (evidentment, Cage va insultar Malick al tenir un telèfon desconnectat quan el director el va trucar després d'un dinar segellant el tracte per la seva exclusió de la imatge segons l'excel·lent peça de Rachel Abramowitz 'Welcome To The Jungle', per a Premiere revista). Segons l’article de l’herculean Vanity Fair de Peter Biskind ( 'Riders Fàcils i Bulls de raja'), Johnny Depp va dir al director: 'Permet que signi aquest tovalló; Em dius on em presento, quan, què jugar? Depp, Pitt i McConaughey volien que el paper de Witt fos a Jim Caviezel segons el mateix article de la Premiere de 1999 - Leonardo DiCaprio va volar del conjunt de Mèxic de 'Romeo + Julieta'Per reunir-se amb Malick per a allò que era una reunió' tensa 'a l'aeroport d'Austin.

Tom Hanks ha rebutjat una invitació a causa de la seva participació a Steven Spielberg’; s “;Estalvi de Ryan privat. ”; Tom Sizemore També se li va oferir un paper en ‘ privat Ryan ’; i “; La línia vermella prima, ”; però després d’esperar massa temps per tornar a escoltar l’entusiasta Malick, va triar el lloc de la Segona Guerra Mundial amb Spielberg ’; s. Malick va veure la maniobra com una traïció. Segons l’article de 1999 de Premiere, Malick es va mostrar “balista” i un privilegiat que negociava l’acord abans que s’acostés va dir: “[Malick] com si el pacte s’hagués trencat”.

4. Els actors van haver d'ajustar-se a l'estil de direcció de Malick ’; que podria ser brusc, impulsar-se i / o massa abstracte sense tenir poc entrenament. La comunicació també era un problema.
Els actors havien d’estar atents i mal·leables perquè Malick exigia molt i pot ser que us fes una crida per rodar una escena emocionalment difícil amb un avís de moment.

“; Hi va haver una part en què es va disparar una grua de 45 segons durant dos dies; el màxim que podies fer era una configuració al dia, ja que havies de tenir tots aquests muntatges explosius i 500 nois i la càmera es va haver de baixar. a tot arreu i, a continuació, feu zoom al personatge plorant, ”; actor Kirk Acevedo va recordar la seva memorable seqüència de mort. “; Així que Terry va, ‘ ok Kirk, endavant i comença a plorar. ’; I, a mi, m’agraden fer bromes i jugar a escacs Woody Harrelson! Així que per a algunes persones va ser difícil. Havies d’enfocar dretja que en un dia determinat o en una hora donada no sabíeu el que anireu a disparar, ell no era gaire espontani, de manera que havíeu d’estar als peus dels peus. ”;

'Quan va arribar el moment de ser un per un amb els actors i posar-se al capdavant de la gent al plató i crear la intimitat, va ser com si només s'esperava que arribessin coses', va dir John C. Reilly a l'article de la Premiere de 1999.

'Em va costar una mica de temps per adaptar-me a ella, em va costar un parell de setmanes i algunes converses de cor amb el cor amb Terry sobre quina contribució puc fer perquè mai no m'haguessin implicat en alguna cosa [tan gran], ”; Sean Penn es va dir en el documental Terrence Malick del 2002 “;Rosy-Fingered Dawn, ”; gran part de l'entrevista corresponent als DVD de Criterion ’; s sobre els actors ’; experiència.

“; Ara Kirk, estàs a la nau i la platja és just allà i estàs cridant a l'abisme. I això és la vostra motivació, ”; L'actor Kirk Acevedo va recordar, fent riure de la forma abstracta de direcció de Malick ’; als extres de DVD. “; Però el curiós és jo ho vaig fer entendre. La seva direcció és molt poètica i molt atractiva per a les fades i les papallones, per així dir-ho. ”;


Les dificultats per comunicar-se s’estendrien fins i tot a col·laboradors de molt temps. 'Em sembla treballar amb Terry com una forma esgotadora', dissenyador de producció Jack Fish, que ha treballat en totes les pel·lícules de Malick des del primer moment, va ser admès en l'article de l'estrena de 1999. 'Perquè és l'home més difícil d'entendre. De vegades parlarà de metàfores. De vegades em mostrarà una fotografia o un quadre. De vegades només farà una referència literària o parlarà d’una peça musical. '
5. En particular, Elias Koteas va tenir un moment molt difícil i una experiència gairebé miserable.
A l’últim minut, Koteas ’; el personatge es va canviar de jueu a grec i ell no era conscient fins que va arribar a l'escenari, setmanes després que el repartiment principal ja s'havia unit. L’experiència el va deixar desorientat i fora d’un mal començament. 'Va afegir a la meva angúnia, el meu sentit de no pertànyer, el meu sentit de no saber qui era i per què estic aquí, ”; va dir en una entrevista EW de 1999.

Una part d’això va ser perquè ell no volia ni tan sols el paper difícil al principi i va haver de convèncer els seus agents per assumir-lo. '[Els personatges i els personatges no estaven darrere d'ell, no creien en ell, així que sentia que era un paper ingrat, ”; Koteas ha admès a l'extres del DVD del criteri. ”; [El personatge i jo] es foten, se’ls acomiada i és enviat a casa. Així que vaig pensar, ‘ On és l'alegria en això? ’; ”;

L'exploració de la seva ansietat era l'estil de direcció de Malick ’; que no corresponia al seu enfocament actoral. “; diria, ‘ necessitem assaig, ’; va ser una broma de funcionament, ”; va dir al DVD. “; Per a mi personalment va ser difícil perquè entres amb una mica d’ego, tens una idea de com jugar-hi i quan et dius, ‘ mireu a la vostra esquerra, gireu ara, gireu a la vostra dreta. , mireu cap allà dalt, escolteu l’ocell llunyà ’; així que tens aquest tipus de mans en direcció, se sent una mica humil. Però en última instància, us heu de donar compte de vosaltres, que formeu part d’una visió més gran i us heu d’abandonar a vosaltres mateixos. ”;

6. Malick és el mestre de les respostes evasives, per combatre les pors o de les dues coses.
En una entrevista de 2003 amb Time Out, Nick Nolte Va recordar que es va sorprendre davant el resultat d'una reunió que havien convocat els actors. “; Així, vaig veure que tots els actors parlaven de per què se sentien tan desimbolcats, ”; Ell va dir. “; Una queixa va ser que [Terry] no va acabar les escenes. Terry ho va escoltar tot i, al final, va dir: 'Gràcies, aquesta ha estat una reunió meravellosa, teniu tota la raó i hem de fer allò que hem parlat.' Tots veuen a Terry com ',Nosaltres fes-ho? Que pot nosaltres No? No he vist mai que un noi es desfés d’una situació com aquesta. ”;

Sean Penn assenyala que ell també estava preocupat pel seu paper. “; Hi va haver un moment en què estava passant una mica de crisi amb [la imatge i el meu paper] en què sentia això, la meva comprensió era que estava per a mi una mica massa en blanc i negre, ”; va dir a les extra de DVD del criteri.

“; Ho vaig explicar amb molta energia i emoció a Terry i la seva resposta, després que jo hagués estat tota la nit preocupant-me per aquestes dues setmanes a disparar, va dir: 'Ah, crec que estem bé'. Realment no va abordar aquestes coses, però em va semblar bé [en aquell moment], ”; Va recordar Penn amb una rialla. Al final, es va adonar de les preguntes que no es respondrien; només calia rendir-se a la visió opaca del director i rsquo;

“; Si us encanta la seva feina, pugeu a bord del tren i no us preguntareu cap a on va i ’; Si preguntes, ell et respondrà, però no serveix ', va riure Penn. 'No teníeu una destinació en què havíeu estat abans'.

“; Diria, ‘ Tota la vida us ha preparat per a aquest moment. ’; I jo no seria així, “; bé, què vol dir amb això? ’ ;, ”; Koteas va dir al DVD del Criterium que explicava la seva frustració i confusió.

7. Adrien Brody va quedar força devastat que el seu paper principal es va reduir a un petit personatge secundari. John C. Reilly va ser també un personatge important que es va reduir a algunes línies i moments.
Adrien BrodyPersonatge de ’; s, Cpl. Geoffrey Fife va ser el paper principal James Jones'Llibre original i el guió de 198 pàgines que va escriure Malick, però el temps d'edició (i anterior) es va canviar quan el paper de Brody ’; va ser delimitat fins a un glorificat addicional amb dues línies i uns cinc minuts de temps. Va ser humiliant per a l’actor que ja feia premsa per a la pel·lícula i va ser apreciat com un dels seus protagonistes. Per descomptat, encara havia de veure la pel·lícula.

“Vaig estar tan centrat i professional, ho vaig donar tot, i després no rebre-ho tot… pel que fa a testimoni del meu propi treball. Va ser molt desagradable perquè ja havia començat la premsa per a una pel·lícula en la qual no estava realment, ”; Brody va dir candidat en una entrevista d'abril de 2011 amb l'Independent.

“; Terry va canviar òbviament el concepte complet de la pel·lícula. Mai no havia experimentat res com aquest. ”Va dir que va aprendre una valuosa, si dolorosa, lliçó de Hollywood. 'Sabeu l'expressió' No creieu el bombo '? Bé, no ho hauria de fer. Potser hauria d'haver trucat Richard Gere per endavant i es va preparar tenint en compte que l’experiència d’actor i rsquo; s en “;Dies del cel. ”;

'Estic ansiós', va dir Brody a la peça de l'estrena del 1999, 'Welcome To The Jungle'. Al guió, el seu personatge faria una enorme transformació, de covard a valent. 'No puc esperar per entrar a l'etapa més agressiva i segura. Serà més fàcil per a mi com a persona ', va dir. Malauradament, si arribava aquell moment, mai no acabaria a la pantalla.

Tot i això, Malick sabia que mentre estava rodant la pel·lícula estava a punt de canviar dràsticament. 'El primer tall de la pel·lícula va ser sobre Whit. Va canviar tot mentre estava disparant ”, durant molt temps, l'editor i col·laborador de Malick Billy Weber dit al DVD del criteri. Hi havia una raó bona i entenedora. Malick es va enamorar d'un actor la representació de la qual estava bufant a tothom.

'Només tenia una connexió molt forta amb aquest personatge i Jim Caviezel, ”; El co-editor Leslie Jones va dir als extres del DVD. “; El podríeu veure; Imatges nous que van arribar amb Jim i era molt més centrat i potent. Va trobar la veu de Whit durant la producció i la va explicar després. ”;

John C. Reilly També va tenir un paper molt més gran en el guió original, però semblava més en pau amb la seva excisió important de la pel·lícula (gairebé no té línies en el producte acabat). “; Vaig tenir sort, almenys vaig arribar a treballar bastant sovint. Hi va haver actors realment fantàstics que van passar un mes sencer a l’espera. Entrar tots els dies, preparar-se i, després, esperar i esperar i esperar, ”; va dir en una entrevista que va tenir lloc a Davis a la Universitat de Califòrnia. “; Va ser una experiència sorprenent, confusa i confusa. ”;

En una entrevista molt recent amb The Playlist sobre la seva propera pel·lícula “;Terri, ”; Reilly ens va dir que, 'Terry era un noi fascinant, de tots els tipus de directors llegendaris amb els quals he treballat, semblava el menys semblant a un cineasta. ”;

“; La manera en què ho vaig veure, [va sentir], 'Sí, sí, sí, no m'imagines de tot això, ”; Reilly va dir que significa el guió i el llibre. “; ‘ ja ho tinc tot i ara només veureré el que està passant de veritat. Com ara, el que està passant realment avui'. Què és un boig manera de treballar per a un productor, així que és com 'Està bé, anem a fer el guió perquè no tingui problemes amb el productor, però sí de veritat fer és esperar que passi alguna cosa real. Llavors vaig a recollir-ho tot, torno i el converteix en la història que ha de ser. No el que tenia previst fer, ni el que deia el guió, ni el que deia el llibre, ni el que vaig prometre al productor; el que realment tenia, i el que sembla una afirmació realment personal sobre el que experimento quan estava fent aquesta cosa. ’; Ballsy i molt lluny.

8. No hi ha “; llegendari ”; tall de cinc hores Va ser només el primer tall de muntatge de tot el metratge.
Encara no es va barrejar, sense partitura i ossos nus, 'Aquella versió de cinc hores era molt potent i es podia veure que era una història molt emotiva en aquell moment', va dir Billy Weber en una entrevista de 1999 amb el Motion Picture Editors Guild Newsletter.

Però Malick tenia problemes per observar qualsevol muntatge de la imatge i va haver de ser obligat a veure gairebé els punts de tir per veure-ho pels editors que estaven a punt de revoltar-se.

'El vam obligar a veure el primer tall de muntatge de la pel·lícula, que va ser de cinc hores, ”; L'editor Billy Weber va dir-ho al DVD del Criterion. “; I el vam asseure i li vaig dir: 'Ja no aniré a treballar. Estic parant fins que no ho veieu tot. ”Així que ho va fer, ens vam asseure un dia i vam veure el tall de cinc hores i crec que només va veure la pel·lícula una vegada del principi al final i que va ser el primer tall. No crec que l’hagi tornat a veure de principi a fi ”.

9. Hans Zimmer, segons la seva pròpia admissió, podria haver estat una mica més que composés la música de “; The Thin Red Line. ”;
Malick volia Hans Zimmer escriure la música abans que es filmés la pel·lícula, que és una forma molt poc ortodoxa de fer pel·lícules. Tradicionalment, els compositors veuen les imatges i marquen a la imatge, però es tracta de Terrence Malick, de la qual parlem. També va escriure sis hores de música, una fracció de les quals s’utilitza a la pel·lícula final.

“; vaig llançar tots els meus coneixements previs per la finestra i vaig tornar a començar, ”; va dir en una entrevista de Inside Film de finals del 90 ‘ 90. “; Vaig escriure durant nou mesos sense un dia lliure. Va ser una pressió increïble a la sala de tall. ”; Al DVD de Criterion va dir que Malick es va traslladar al seu estudi per a “; un any, any i mig abans fins i tot de començar a 'Thin Red Line'. ”;

Zimmer no va mencionar mai el guió mamut després de llegir-lo, sentint que era com l'elefant de la sala que Malick no volia discutir. “; Passem una estona desmesurada parlant de colors i d’aquest tipus de coses, ”; Ell va dir. “; Moltes vegades tenim converses filosòfiques pràcticament, poc pràctiques, poc pràctiques sobre pel·lícules que es dirigeixen cap a aquesta bèstia monumental d’una pel·lícula [en] de costat i de manera obtusa ”

Final de llibre sematari per a mascotes

Zimmer es va tornar tan neuròtic per l'experiència que Billy Weber li va prohibir de la fase de dub. “; jo em sembla flipant [ara], però van ser sis hores de música i va ser un treball dur i vaig pensar que em mataria, ”; va recordar al DVD del criteri. 'Recordo que vaig anar a casa, em vaig apretar el pit i anar-me'n', no crec que vaig a veure el Nadal i que tingui intenció. No bromejava. ”;

A continuació, Zimmer i Malick van començar a mantenir converses acèrrimes sobre una absurda minució musical que es va convertir en grans arguments (segons el compositor, Malick va dir que els dos homes van lluitar “; com els germans ” ;.). “; Va ser tan complicat, sobretot una vegada que vam iniciar aquest curs per eliminar cada cop més diàleg, ”; Ell va dir. “; vaig seguir sentint el pes de la manca de paraules a les meves espatlles intentant que el riu corri. Al cap d'un temps es va convertir en un camp de mines de la meva pròpia neurosi. ”;
10. El repartiment de la fotografia va trigar més d'un any.
“; La línia vermella prima i rdquo; va tenir un llarg període de gestació. Word va sortir al 1995 que Malick estava treballant en una nova pel·lícula, però el càsting no va tenir lloc fins al 1996 i el 1997. Una part de la raó per la qual gent com Johnny Depp, Brad Pitt i altres no van aparèixer a la pel·lícula és senzilla. . “; La idea de Terry era; no volia treballar amb estrelles, volia que persones que només creguessis en els personatges, ”; fa temps director de càlcul de Malick Dianne Crittenden dit als extres de DVD del criteri. “; La seva manera era fer-ho el més real possible i fer-ho era utilitzar persones que no reconeixíeu. ”;

Al DVD, hi ha una lletania de breus visites de persones que van fer audicions Philip Seymour Hoffman, Josh Hartnett, Neil Patrick Harris, Brendan Sexton III (“;La vida d’aquest noi ’; s”;), Luke Perry, Crispin Glover i molts altres. Si bé finalment no ho va fer, Stephen Dorff, “;Havia a audició, ell només tenia a, ”; Va dir Crittenden. “; Hi treballava i treballava en ell i era com: 'si us plau, puc esperar per ell?', i esperava i esperava i esperava, i ell entrava i ens dirigiria fins a les 23:00. ”

Segons el productor Bobby Geisler al perfil de la Vanity Fair de 1999, Malick es va convertir en un punt fort per tots els actors de la llista A que es van inclinar als seus peus. Segons Geisler, va dir a Malick que ’; tornaria a comprometre la pel·lícula ”; (aquest sentiment de Malick inicialment enamorat per Depp i Pitt es corrobora a l'article de l'estrena 'Welcome to the Jungle' del 1999).

De fet, la veritat o la ficció, Malick semblava ser del pensament d'alguna manera. Una font de l’article de la VF va dir que també era reticent a incloure estrelles. “; El públic sabrà que Pitt ’; es despertarà després de la seva mort i recollirà els seus 1 milió de dòlars. ”;

'No desitgeu egos i persones que desitgin atenció, ’; ’; Crittenden va dir que el procés de càsting no va suposar un temps per a guants per a nens amb actors que volien un tractament especial. “; Ell volia un
certa transparència, que l’actor estava disposat a deixar de banda el seu propi ego i només habitar el personatge. El tipus d’actor que treballa millor amb Terry és algú que és extremadament flexible que no s’enganxi de línies i paraules, ”; va dir amb delicadesa, sabent massa bé moltes d'aquestes línies i paraules que no fan realment la imatge final.

11. La relació de Caviezel i Penn ’; a la pel·lícula va reflectir la vida real. Caviezel, l'home sincer i sincer, Penn el cínic.
En un perfil de New York Daily News, l'escriptor va descriure Caviezel com algú que no sembla tenir cap os insincer al seu cos, ”; cosa que no sona molt al marge del seu Pvt gentil, sincer i compassiu. Personatge enginyós, el cor i l’ànima de la innocència perduda entre la bogeria de la guerra al film de Malick ’; s.

“; Pot ser cínic i brutal i histèric. És tot això, pot convertir-se en un centenari i ser bo, i aleshores és el noi més dolç del món i ”; Dash Mihok va dir en una entrevista de Inside Film sobre Penn, de nou no gaire lluny de la seva primera Sgt. Personatge d'Edward Welsh.

Un dia Terry em va preguntar, ‘ Què en penses de Sean Penn? ’; ”; Caviezel va recordar a “; Rosy-Fingered Dawn ”; documental. “; Vaig dir, ell és una roca, un dia pots anar a parlar amb ell l'endemà que pugeu a ell i ell no sap ni qui ets, que no és qui és Sean Penn. Quan estàvem rodant aquella escena, Terry va dir: ‘ Digues-li això. Digues-li el que em vas dir. ’; ”;

Mireu parts de 'Rosy-Fingered Dawn' on els dos actors discuteixen el treball amb els altres.

12. Malick té boig retenció de memòria.
'Va rodar molta pel·lícula i recordarà moments concrets i sis persones es quedaran a crits per intentar trobar el tret que Terry recorda i ningú s'ha connectat', va dissenyar la producció de Malick ’; Jack Fish dit a la pista del comentari de criteri.



Productor Grant Hill elaborats sobre aquesta història amb detalls hilarants. 'Hi va haver una seqüència que Terry no havia sabut trencar, ell havia estat treballant en ella durant sis o vuit setmanes, diferents editors, i un dia va entrar a l'editor principal Billy Weber i va dir,' lsquo; Billy, sé que en algun lloc després del tall, s'havia anomenat, per la qual cosa devia ser ben aviat a la pel·lícula: hi ha aproximadament 10 o 12 fotogrames 'i va descriure com eren, ”; Va dir Hill. “; i, per descomptat, Billy, que tenia 1,2 milions de peus al seu davant, va dir: 'Estàs boig.' Però van trigar deu dies més o menys, va trobar els marcs, els va posar a la seqüència i vaig estar a la sala, i la seqüència acaba de cobrar vida. Va ser una sensació estranya el que es va necessitar per completar-ho. '
13. Billy Weber va oferir a Malick un consell inspirat que fins ara ha utilitzat.
Malick ’; s sempre han volgut una pel·lícula gairebé silenciosa i els seus propers col·laboradors ho saben massa bé. “; Dies del cel ”; van trigar dos anys perquè Weber i Malick estaven constantment “; whittling away ”; a les escenes del diàleg i aquelles dificultats li van donar una idea a Weber 20 anys després. A “; Dies del cel ”; Comentari en DVD del criteri, Weber va recordar alguns sàvics consells que li va donar que la majoria de Malick-philes sap que ara utilitza constantment: disparar l'escena una vegada amb diàleg i després la mateixa, de nou sense diàleg. “I així vam fer moltes oportunitats com a [‘ Línia vermella fina i rsquo;]. Com que ell i jo sabíem que voldria el tret així, ”; va dir, però, malauradament, no accelera ni un poc el procés d’edició. “; No, no permet accelerar l'edició. De fet, la disminueix, però permet que els actors que no són molt bons surtin molt millor del que són realment. ”;

14. El boicamp per a actors era el veritable acord i dur.
'Era físic, estava brut; no hi havia dutxa en una setmana a la bardissa, excavava les nostres trinxeres i es quedava mitja nit vigilant, era el veritable, ”; va dir l’actor Dash Mihok sobre els criteris extres. “; Però, quan dorms vuit nois a la tenda els uns amb els altres i es congela durant la nit i t’has d’agafar, t’hi acostes.

Jim Caviezel fins i tot va admetre que en un moment confús de la nit enmig d'una tempesta de trucs, es va enganxar una mica massa a prop d'Adrien Brody. 'Era com, ‘ Jim, Jim, no sóc la teva dona! ’;, ”; va recordar al DVD. “; I em va agradar, ‘ Ho sento, crec que vaig besar-li l'orella o alguna cosa, potser fins i tot ho vaig mossegar, no ho sé. '

La producció en si també era castigadora. Els actors van haver de córrer a la pujada diverses vegades al dia amb temperatures calentes tan repugnants el més a prop possible de la càmera (per mantenir-se en focus) carregant 40 lliures d’engranatges i metralladores reals que pesaven entre 15 i 15 lliures. Al final del dia, la majoria dels actors estaven esgotats, maltractats i contusats.

“; A causa de la [herba alta] no teníeu ni idea d'on es trobava el peu, a més d'haver d'esquivar cossos o explosius, ”; Acevedo va dir al DVD les dificultats diàries de córrer al plató.

'Hi cau constantment i la vostra arma et colpeja. Heu de coincidir amb la distància en aquests tirs i no us podeu deixar escapar, heu d’estar a dos metres de la lent, si no, el focus s’enfoca, ”; Va dir Mihok. A més hi havia altres obstacles més aviat revoltants.

“; El meu uniforme d'aquesta pel·lícula no es va rentar mai, ”; Va recordar Mihok al DVD. “; Cada matí, us despertareu a les 4:30, us congelareu, conduiríeu una hora per posar-vos, entrar al remolc i col·locar aquest dipòsit brut. I la van desinfectar, però no la van poder rentar per raons de continuïtat. Pesava uns 20 lliures i es [congelava] i en aquesta cosa de pernil podrit i fred, i després es va posar la brutícia a tota la cara i, de sobte, passaria a 120 graus i es va suar. tot dia i, literalment, es va convertir en una altra arma; porteu 40 quilos de pernil calent gras i estanc. ”;

15. Sean Penn va dir la seva opinió en l’edició final de la pel·lícula i potser és perquè tenia la tornada de Malick ’;
“; no puc parlar de quins secrets té Terry al cap, però quan compartiria certes coses amb mi sovint les acabaria amb 'els llavis solts s'enfonsen els vaixells', va dir Penn vagament al document del Criterion sobre el misteriós Malick. “; Terry té molts secrets i, si sou algun moment del suport del director, heu d'estar disposats a donar suport a aquests secrets. ”;

Potser per això l’aliat de confiança va tenir una visió especial de la pel·lícula que cap altre actor va rebre. D’acord amb l’article informatiu d’EW de 1999, Penn va recórrer el fotograma per fotograma i va suggerir retalls a Malick i el director i després va retallar uns cinc minuts de la foto final.

“; Vaig anar a la pel·lícula i vaig veure una cosa tan sorprenent per a mi com hauria estat tu o algú que ho vegi directament involucrat, ”; Ell va dir.

16. Si creieu que la producció era difícil, espera fins que escolteu el drama que no es troba en la part posterior de les escenes que es va desenvolupar amb els productors
El conte de 'The Thin Red Line' dels productors Bobby Geisler i John Roberdeau és èpic, lleig i ben documentat. Crònicament profundament tant per les peces de Vanity Fair com per a Entertainment Weekly (ambdues són imprescindibles per llegir), expliquen una suposada història (majoritàriament unilateral) de traïció i fal·làcia per part de Terrence Malick (tot i que es nota: Malick doesn ’; t ja parleu en entrevistes de manera que només sigui tan equilibrat). Els fets són els següents: a Geisler i Roberdeau se'ls va prohibir el conjunt de “; The Thin Red Line ”; i se'ls va prohibir la cerimònia de l'Oscar; a l'escriptor d'EW se li va enviar una carta no signada perjudicial a ‘ Thin Red Line ’; papereria que cridava als productors “; impostors i homes de confiança que no tenen cap connexió amb el senyor Malick i hellip; els periodistes haurien de ser conscients de deixar que aquests estafadors promoguessin les seves pròpies carreres. ”; Des de tots els comptes, semblen ser les dues persones directament responsables del retorn de Terrence Malick ’; s a la realització de cinema, però la seva paciència i resistència pot haver estat a un preu elevat (econòmicament, espiritualment i emocionalment). 'No pensava que fos capaç de trair aquesta magnitud', van dir a EW. Més fets: productor Mike MedavoyEls advocats els van declarar incomplint el contracte i van amenaçar-los de treure els seus noms de la pel·lícula a menys que acceptessin fer cap entrevista futura fins després de la Premis de l'Acadèmia segons l'article Vanity Fair. Com diu l'autor de l'article, “; probablement, mai no sabrem la veritat completa d'aquesta relació. ”; Una cosa és certa: el lleig és una infravaloració.

Aquí hi ha l'escena de Mickey Rourke ’; s esborrada i una amb John C. Reilly.



“; La línia vermella prima i rdquo; pels números.
- Es va costar fer 52 milions de dòlars, amb una suma bruta de 36 milions de dòlars nacionals i uns 61 milions de dòlars internacionals per un import brut global de 98,1 milions de dòlars.
- La pel·lícula va obtenir set nominacions als premis de l'Acadèmia: millor pel·lícula, millor director, millor guió adaptat, millor cinematografia, millor pel·lícula, millor puntuació original i millor en mescla de so. No va guanyar cap.
- Va obtenir el premi màxim ós d’or el 1999 Festival Internacional de Cinema de Berlín. Martin Scorsese La va classificar com la seva segona pel·lícula preferida de la dècada de 1990.
- El rodatge va començar el 23 de juny de 1997 durant 100 dies a Austràlia, 24 a les Illes Salomó i 3 als EUA.
- L’equip d’edició, començant per Leslie Jones, després Billy Weber i després Saar Klein, van treballar durant 13 mesos a la publicació, i la barreja va durar quatre mesos.





Articles Més Populars

Categoria

Revisió

Característiques

Notícies

Televisió

Kit D’Eines

Pel·lícula

Festivals

Ressenyes

Premis

Taquilla

Entrevistes

Clicables

Llistes

Videojocs

Podcast

Contingut De Marca

Premis De La Temporada De Premis

Camió De Cinema

Influents