Revisió de 'Into The Forest': aquest drama feminista postapocalíptic es perd en el bosc

“Al bosc”



A l'inici de Patricia Rozema ’; s “; Al bosc, ”; un íntim retrat de ciència-ficció de la germanoritat que ha estat adaptat a la novel·la del mateix nom de Jean Hegland ’; 1996, un dels pocs personatges masculins de la pel·lícula declara casualment que és el final del món. És possible que no s’equivoqui: Han passat 10 dies des que un punt d’interrupció no explicable ha enviat tot el país a l’Edat de Pedra, i no sembla que hi hagi cap esperança que les llums es tornin a encendre en qualsevol moment aviat.

Al nord de Califòrnia, on Eva (Evan Rachel Wood) i la seva germana petita Nell (Ellen Page) viuen en una casa de vidre apartada amb el seu pare (Callum Keith Rennie), la nostra civilització precàriament fràgil ja ha començat a enrunar. I, tanmateix, després que l’home de la casa morís en un accident freqüent i les dues noies es quedessin cuidades, comencen a aparèixer suggeriments que pot ser que no sigui un dia lliure després de tot, sinó que és l’alba d’una nova era en què les dones són alliberats del patriarcat i reconegut amb el seu poder innat.



escena de sexe lesbiana rossa atòmica

Això pot semblar una mica fastigós, però, en detriment de la pel·lícula, Rozema (“; Mansfield Park ”) no empenta el futur angle del feminisme fins al màxim grau, les idees que no es converteixen en el seu guió no arriben a ser tan dinàmiques com els personatges que es desesperen per portar-los a la vida. El tipus de dramatisme supervivent desolador que permet pel·lícules independents de Lo-Fi (i fins i tot de baix pressupost) com “; Take Shelter ”; pintar sobre un ampli llenç, “; al bosc ”; rastreja suaument el folre de plata que podria tenir forma al voltant de l'esfondrament de l'actual ordre mundial. Però, mentre que és molt Nocions puntuals sobre les dones que dirigeixen el camí a seguir són fortes i destacades, Rozema no té la visió necessària perquè els espectadors vegin aquesta visió del futur tan clarament com ella.



Les primeres escenes, en què Rozema presenta malament la seva pel·lícula i la versió del futur proper, representa un món en què la tecnologia digital condueix una falca entre les famílies. Sona familiar? Nell, preparant per als SATs, està enganxat a un equip brillant que us pregunta sobre la definició del terme “; fugue state ”; (hi ha una bona oportunitat de provar més endavant ’; La seva germana, una ballarina que envelleix fora del seu primer moment, gira a la portada d'un Cat Power a l'estudi de la casa. El televisor llueix en segon pla. La tensió és grossa, però ningú no està disposat a empènyer-la. Les pistes són a la vegada massa vagues i massa al nas, però és clar que hi ha una cosa antinatural sobre aquest comportament, enclavat en un interminable tram de secs, aquesta activitat humana tensa se sent com una cèl·lula cancerosa a un cos que seria molt més saludable sense ell.

LLEGIR MÉS: Per què Patricia Rozema només fa pel·lícules protagonitzades per dones

Quan el món passa a la merda, qualsevol malestar potencial inicialment resulta evasiu. Les noies semblen immediatament vulnerables, i el seu pare - un home digne i amorós - assumeix el paper de protectora. Les seves filles no són el menys indefenses, però és difícil ignorar la mirada depredadora que atrauen durant el seu últim viatge a la ciutat, i l'enquadrament de Rozema ’; fa un treball magistral per transmetre un sentiment d'inquietud i insensibilitat.

Només després que la família es retrobés al bosc i Nell i Eva es deixessin als seus propis dispositius que la pel·lícula comenci a esclatar, com si Rozema no estigui segurament segur del que busca. A mesura que Nell i Eva lluiten amb amenaces cada cop més terribles contra la seva seguretat, és clar que són capaços de crear un món a la seva imatge, però Rozema no visualitza quina pot ser aquesta imatge. La potència de la història de la història no és perfectament aprofitada; el bosc que embolcalla la pel·lícula no se sent mai més que un mar d’arbres. Els violents moviments de dansa moderna de Nell ’; són més expressivament falsos que qualsevol cosa en l'entorn que l'envolta.

george lucas desperta la força

La pel·lícula és lamentablement més apta per transmetre debilitat que per transmetre força; mai no ha estat més temptador abraçar la idea que el món estaria en millors mans amb les dones al volant, o que tots patim un sistema que els nega l’oportunitat de participar en el seu propi poder, però “; Bosc ”; es perd al bosc mentre intenta articular els seus ideals més abstractes.

La màxima força de la pel·lícula és que Page i Wood són totalment creïbles com a germanes. Nell i Eva persones molt diferents, i en diferents llocs de la seva vida, però les actrius aconsegueixen dibuixar el buit entre els seus personatges sense fer-se mai per defecte en arquetips. Eva tendeix a la depressió, mentre que Nell és més jove i encara ha de compartir algunes decepcions del seu germà, però els membres de la família no estan dissenyats per ser fulls els uns dels altres i els contrastos entre aquestes dues dones mai se senten massa convenients. El seu amor els uns pels altres pot no ser-ho bastant tan explícit com és al llibre, però ells fer s'estimen mútuament i són més forts per això. Page and Wood naveguen per aquest material difícil, sovint mig format, amb gran tendresa i precisió quirúrgica, junts, a través d'un gruix i prim, transmeten una sensació de gran creixement personal, revelant noves arrugues als seus papers molt després que la càmera Rozema ’; s hagi deixat de mirar. per ells.

Grau: C

“Into the Forest” ara toca a VOD i s’inaugura als cinemes el 29 de juliol.

Obteniu les darreres novetats a Box Office. Inscriviu-vos al nostre butlletí de taquilla aquí.



els sopranos acaben significant


Articles Més Populars

Categoria

Revisió

Característiques

Notícies

Televisió

Kit D’Eines

Pel·lícula

Festivals

Ressenyes

Premis

Taquilla

Entrevistes

Clicables

Llistes

Videojocs

Podcast

Contingut De Marca

Premis De La Temporada De Premis

Camió De Cinema

Influents