ENTREVISTA | Todd Haynes, Part II: 'No hi ha cap manera de fer' Vení 'ara'

En la primera entrega de l’entrevista de dues parts d’indieWIRE amb Todd Haynes, el director va discutir la seva nova adaptació de minisèries de “Mildred Pierce” per a HBO, que difondrà els seus dos últims episodis diumenge. Aquí, el director parla del seu polèmic primer llargmetratge, 'Poison', que Zeitgeist reeditarà en DVD el 21 de juny per commemorar el seu 20è aniversari.



Reproduint amb cura els escrits de Jean Genet per reflectir les inquietuds d’una comunitat gai afectada per la sida, “Poison” va sorgir com una de les obres definitives del New Queer Cinema, jugant amb gènere i identitat i anunciant l’arribada de Haynes com a gran artista de cinema. El director va parlar indieWIRE sobre el clima particular que envolta el llançament de la pel·lícula, per què no podia succeir avui i la forma en què ha evolucionat la seva comunitat de cine.

Zeitgeist tornarà a publicar 'Poison' en DVD al juny. Segons el que dius, sembla que avui no haureu pogut fer aquesta pel·lícula.

Simplement, home. Oh Déu meu. És trist, però és veritat. En certa manera, és a causa de la necessitat de fer una pel·lícula com aquesta, sortint de la crisi de la sida quan ho va fer, hi havia una consideració molt diferent sobre la vida de les persones que eren gays en aquell moment. Aquesta va ser la decisió per a mi de fer aquesta pel·lícula i també per a molts altres realitzadors de treballs que es caracteritzaven poc com a New Queer Cinema. Per aquesta necessitat, la sensació que es tractava d’un mitjà d’expressió realment pertinent a allò que passava a les nostres vides, em va fer formar part d’aquest campament. Això no passa tot el temps i els mitjans creatius no solen tenir aquest foc addicional que els motiva.

La història de relacions gai 'Weekend', que es va estrenar a SXSW, va ser un èxit enorme. Però molta gent va dir que només estava contenta de veure una pel·lícula gai realment bona. Per què creus que l’impuls del New Queer Cinema s’ha anat?

Bé, és interessant sentir-ho. He de revisar aquesta pel·lícula. És actualment una cultura tan diferent. El tipus de coses associades a les persones homosexuals pertanyen a la cultura principal, com ara ser gai a l'exèrcit. Suposo que, al nivell més bàsic, de tot el que es tractava el New Queer Cinema, sentint que aquesta epidèmia era objectivament legítima, no es veia com a prioritat aquesta minoria. Hi havia en joc qüestions molt bàsiques sobre la vida o la mort. Juntament amb això, hi va haver una discussió discutible sobre què significa ser gai i mirar el món des d’una perspectiva externa. Hi ha un valor en això. Tots sentíem aquesta tremenda potència en aquella marginació. [Jean] Genet, el treball del qual m'inspirà a crear 'Poison', no crec que hagués tingut cap interès en aquestes polítiques d'exclusió de la cultura homosexual contemporània basades en l'exclusió.

Creus que la inspiració original de 'verí' continua essent viva en el món actual?

Em sento com si fos una època diferent i, certament, era una persona diferent, perquè la persona diferent tenia més a veure amb les influències crítiques o experimentals que es van sentir més validades en aquell moment. Ara bé, no és senzill per a mi veure “verí”, per culpa de totes les persones que vam perdre mentre ho vam fer. Hi havia una gran emoció i tendresa a 'Poison'. Aquest tipus de poema amorós va ser per Jim Lyons, que es convertia en el meu xicot durant aquell temps, i era aquest objecte romàntic de la pel·lícula, i era el meu coeditor. Fa quatre anys. Això només fa que sigui molt més intens mirar-ho. Però és tan viu en ella, gairebé insuportablement viu. Però aquesta és la meva pròpia perspectiva. Certament, “verí” significava alguna cosa específica per a aquella època. No sé com seria la visió dels joves avui. M’interessa molt saber què seria, però entendria totalment si la connexió fos difícil.

Hi va haver un documental a Sundance sobre el brot inicial de la sida a San Francisco anomenat 'We Were Here' -

Oh, aquest és el document de David Weissman. Acabo de veure-ho realment breument a San Francisco. Vam tenir una petita estrena de “Mildred” a la San Francisco Film Society. Moriré veure la seva pel·lícula. Sent que està rebent una reacció realment fantàstica, i és tan senzill, només els testimonis d’unes poques persones. És emocionant dirigir-lo a persones que necessiten el context i l'accessibilitat. Això és increïble.

L’assetjament sexual de John Lasseter

Amb 'El verí' surt al DVD, voleu que la discussió sobre la pel·lícula gira al voltant de les percepcions de la sida llavors i ara?

Potser és la pel·lícula més difícil que he fet per separar-me de la meva pròpia experiència de fer-la i de la seva època i lloc. Les meves pel·lícules d’aleshores s’inspiraven en qüestions socials o culturals, però també eren narracions experimentals, i “El verí” és una extensió de les coses que vaig començar a veure amb “Superstar”. És un estil de narració diferent del biopic estàndard. Em va entusiasmar que arribés a un cert nivell de discussió amb totes les restriccions al voltant. També va involucrar emocionalment la gent, de manera que van poder superar els experiments intel·lectuals i tenir converses sobre com s’explica amb nines. La gent parlava de la perspectiva narrativa. Això em va emocionar. Amb 'Poison' ho vaig tornar a provar tot explicant tres històries diferents i observant quines són les diferents actituds o prejudicis socials de les mateixes. No sé com es relacionen les persones amb aquest tipus d'experiments narratius. Estic contenta que s'hagi convertit en aquesta nova nova transferència a DVD.

Parlant de 'Superstar', ara ho veig a YouTube. El clip que he pogut traure actualment té més de 231.000 visualitzacions. Com se sent de la vida que continua tenint aquesta pel·lícula, que no es va poder estrenar per problemes de drets musicals?

Això és increïble. Aquesta serà sempre la meva pel·lícula més famosa. [riu] Tot el que heu de fer és prohibir alguna cosa per assegurar-vos que encara queda fora. El seu desig augmenta exponencialment.

El DVD 'Poison' inclou polaroids darrere de les escena disparades per Kelly Reichardt. Això era abans que fins i tot hagués fet el seu primer llargmetratge, 'River of Grass'. Creus que podria fer un salt similar a la televisió?

Ja saps que és curiós, vaig veure un tràiler de “Cinema Verité” l’altre dia, la minisèrie sobre el rodatge de “Una família americana”. Aquests projectes són coses que a ella mateixa li interessaria fer. Va ser una increïble consultora creativa d’aquest projecte, tan compromesa amb ell. La trucava constantment. Va mirar totes les audicions i va escoltar els audioprojectes de la novel·la. Potser potser hi hagi més sorpreses en el futur de Kelly.

Sembla que heu mantingut a prop la mateixa comunitat de cineastes al llarg dels anys.

Sí, Jon Raymond era el meu amic a Portland a qui acabava de conèixer socialment abans de començar a llegir la seva obra. També vaig conèixer a Kelly i ella va fer 'Old Joy' basada en la seva història. A continuació, la vaig presentar a Michelle Williams després que vam fer 'I am not there' i van fer 'Wendy i Lucy'. Aquest va ser un gir positiu per a tots els implicats. La relació de Jon-Kelly és molt propera a mi.

En què més treballes?

repàs lletjat de ninots

Tinc algunes coses al cap en què he començat a pensar, coses que he de llegir que la gent m’ha lliurat. És massa fresc de parlar. 'Mildred' va ser dur, un autèntic test de resistència física.



Articles Més Populars

Categoria

Revisió

Característiques

Notícies

Televisió

Kit D’Eines

Pel·lícula

Festivals

Ressenyes

Premis

Taquilla

Entrevistes

Clicables

Llistes

Videojocs

Podcast

Contingut De Marca

Premis De La Temporada De Premis

Camió De Cinema

Influents