ENTREVISTA: Made in America, Chris Smith i Sarah Price en la seva “American Movie”



ENTREVISTA: Made in America, Chris Smith i Sarah Price a la seva 'American Movie'



d'Amy Goodman




Chris Smith, Sarah Price, i Mark Borchardt estan molt ben programats. A mitjan octubre, es van dirigir a Manhattan al començament d'un vertiginós recorregut publicitari de vint-i-un llarg mes per promoure 'Pel·lícula americana', El retrat del documental que va guanyar el premi del gran jurat documental d'aquest any Festival de cinema de Sundance, on Sony Pictures Classics Va adquirir la pel·lícula en un lloc entre 750.000 dòlars i només un milió de dòlars.

'American Movie' és la segona pel·lícula del director Chris Smith. El primer, un film narratiu impressionantment depriment anomenat 'Feina americana', També es va estrenar a Sundance i va tenir una bona acollida, però no va obtenir diners ni publicitat a la manera de' American Movie '. A la modesta visió d'un documental de premsa documental, IndieWIRE va agafar entrevistes amb el director Smith i el productor Price, així com amb el tema de 'American Movie', l'únic i únic Mark Borchardt (detallat a l'indieWIRE d'ahir).

Com que Smith ha dirigit dues pel·lícules amb la paraula “americana” al títol, podem suposar amb raó que té algunes idees específiques sobre el seu país. Les dues pel·lícules presenten visions de la vida nord-americana generalment ignorades per la nostra indústria de l'entreteniment; Les pel·lícules són retrats de joves joves de la classe mitjana que viuen al Midwest (on Chris va néixer, es va criar i actualment resideix), amb problemes quotidians. A la nostra entrevista, Smith i el productor Price discuteixen la seva pel·lícula original sobre l’origen nord-americà Mark Borchardt.

indIEWIRE: I què us pregunta tot el món en aquesta visita publicitària?

Chris Smith: Com ens vàrem trobar, com va ser el rodatge de Mark i la seva família, ... què passa amb 'Nord-oest, 'Quantes cintes de'Pacte'Ha venut Mark? Els escolteu tan sovint, sincerament crec que bloquejo aquestes preguntes.

IW: T’ha preguntat molta gent si creus que la pel·lícula és condescendent?

Smith: No ho aconseguim gaire, però és bo, perquè sol estar amb Mark i Mike presents. Podem dirigir-lo i s’hi poden adreçar. Crec que quan les persones realment les veuen en persona ... és molt bo deixar-los parlar. Ha estat el més bonic d’aquest tour de premsa: no som nosaltres a la carretera que parlem d’ells mentre encara estan a Milwaukee. En realitat estan a la carretera amb nosaltres.

IW: Què en penses d’aquesta pregunta?

Smith: És una bona pregunta. Ja sabeu, no hauríem passat mai quatre anys fent una pel·lícula que creiem que era condescendent. Ens vam fer amics amb Mark i la seva família i vam començar el projecte i el vam continuar perquè tenim respecte per ells. No només per a Mark com a cineasta, sinó que Mark i la seva família i amics com a éssers humans decents, que eren persones completament genuïnes, completament honestes i obertes per a nosaltres. Si algú és tan obert i sincer, no veig com podríeu mirar-los per només ser qui són. Però hi ha un bon grapat de persones que només tenen aquesta actitud que Mark prové d’una classe mitjana inferior i, d’alguna manera, no és tan intel·ligent com ho són. No sé què és, perquè crec que Mark és una de les persones més creatives, originals i intel·ligents que he conegut a la meva vida. Ell simplement no és capaç de diluir les coses amb motius ultres i tampoc ningú més de la pel·lícula.

Això és el que no veieu gaire, especialment les persones que són obertes i honestes davant les càmeres. Tothom és tan conscient de la seva aparença i Mark i els seus amics i la seva família no donen cap mena de merda. La majoria d'ells no saben què 'Pulp Fiction”És i no es podia importar menys. La gent porta l'equipatge a la pel·lícula i crec que podria haver-hi un element que la gent se senti amenaçada per aquest tipus que acaba de dir: 'Joder tot. Jo només seguiré el meu somni i intentaré seguir aquest somni abans de morir ”, en el sentit de prendre alguna feina de merda i llançar la tovallola i anar fins que es retiri.

Sarah Price: Aquest tipus de reacció és bastant rara. La majoria de la gent reacciona a la pel·lícula de la manera que esperàvem. Estan inspirats en Mark, a ells els encanta Mike i surten de la pel·lícula sentint que coneixen aquestes persones que tenen la seva relació amb Mark. Volen saber com funciona el 'Pacte', com fa 'Nord-Oest' ...

james corden hamilton

Smith: S'alineen per comprar les seves cintes. Fins i tot després que hagin vist 'Coven', encara compren la cinta per donar-li suport. Aquest és el reforç que aconseguim principalment i és encoratjador.

Preu: Quan la gent sent que és condescendent, és una decepció perquè sento que no ho van aconseguir. Per qualsevol motiu: jutjar un llibre per la seva portada o per la idea que, si hi ha humor en un documental, ha de ser condescendent, ha de burlar algú. En contraposició a riure, perquè aquests nois són graciosos.

IW: Dos retrats documentals que puc pensar que van ser acusats de condescendir als seus temes són 'El creuer' i 'Crumb'. Cadascuna d'aquestes pel·lícules és un retrat d'un home excèntric. Com es fa una pel·lícula sobre un foraster sense tractar-lo com un animal engabiat? Com vas pensar en la responsabilitat d’emmarcar Mark, el teu tema, d’entrada?

Smith: En el rodatge de la pel·lícula, veurem desenvolupar línies argumentals, relacions que eren importants entre Mark i Mike, o Mark i el seu oncle, o Mark i la seva mare, i la cerca de Mark per acabar la pel·lícula i també la seva vida personal a mesura que va marxar. . Quan filmeu, veieu que es formen aquestes zones d'interès, però al mateix temps, només intenteu capturar-ho tot. Es tracta realment del procés d’edició, on per a nosaltres va ser un esforç intentar fer-lo el més just i honest del que vam poder passar durant els dos anys que el vam filmar. Crec que la prova final va ser mostrar-la a Mark abans que la fotografiem la vam bloquejar i li vam preguntar si se sentia còmode amb la pel·lícula i si hi hagués alguna cosa que volgués canviar ho hauríem canviat. En cert sentit, Mark havia tallat definitivament la pel·lícula.

IW: Creieu que és la responsabilitat del documental que fa un retrat d'incloure el tema en el tall final?

Smith: No, no. Així ho volíem fer, però no ho crec. Crec que la responsabilitat en aquest cas va venir en el procés d’edició, intentant crear una cosa justa i representativa dels dos anys i que no va donar a la gent falses impressions del que era en realitat.

IW: Què veieu a Mark? Diuen que cada retrat és un autoretrat ...

Smith: Crec que a Mark es veuen les lluites de qualsevol cineasta independent que hagi estat treballant sense cap suport de la comunitat de cine. A la pel·lícula de Mark Borchardt no hi havia ningú que esperava. Amb Mark, és un camí molt solitari i viatja avall. Feia 'Coven' amb la intenció de completar-lo, publicar-lo en vídeo i vendre'l a la part posterior d'aquestes revistes de gènere per permetre'l de 'Northwestern'. Mentre que fins i tot després de 'American Job', tot i que la gent no ho era. Anotant les portes per invertir en 'American Movie', encara estaven vigilant el que fem.

IW: Li vaig dir a Mark que molts cineastes independents estan interessats en la “pel·lícula americana” perquè ell lluita per la seva lluita i em va dir que no li agrada aquesta idea i no s’associa a ell mateix.

Smith: La pel·lícula no tracta tant de la realització del cinema com de la marca i la seva vida i relacions. Si la pel·lícula tingués lloc al plató d'una pel·lícula independent, hauria estat molt centrada en el cinema, però es tractava més de les relacions de Mark amb la seva mare i el seu oncle i Mike Schank i els seus fills. Simplement va tenir aquesta línia de realització de cinema independent, però no es va basar en això i no importaria si fes derbies de demolició o res. No va ser una pel·lícula sobre cine.

Preu: Es podria dir que la seva lluita té similituds amb un determinat tipus de cineasta independent. És una paraula clau tan gran. Teniu cineastes independents que tinguin diners, recursos, amics, càmeres, qualsevol cosa. El seu tipus és fora del desert, només fent-ho ell mateix. Aquest és un tipus de cineasta independent. La seva lluita és molt diferent de la de molta gent, perquè no veig molta gent que viu al soterrani dels seus pares amb nens i pagaments de retard a l’IRS. La seva lluita consisteix en ser adult i assumir aquestes responsabilitats i, tot i així, no renunciar a la idea que tot el que realment vol fer és posar la seva visió al cinema.

IW: Va passar molt bé amb el públic de Sundance i, per descomptat, gran part del públic està format per cineastes independents. Fins al moment heu satisfet les reaccions del públic laic?

Smith: Una cosa genial sobre viatjar finalment amb la pel·lícula i anar a Chicago i Nova Orleans i Denver és que trobeu moltes persones normals que ens acosten i diuen: “M'encanta aquesta pel·lícula. Hi he relacionat en tants nivells ”, i són gent normal, de classe treballadora. Són persones de diferents orígens, i els va tocar no perquè siguin cineastes, sinó per les lluites que Mark ha passat i els somnis que té. Molta gent té algun somni a la seva vida i, si els preguntes, 'estàs fent el que vols fer?' Moltes vegades no ho són. 'Si els diners no fossin un problema i poguessis fer tot el que vulguis, estaries treballant allà on treballes ara?' És rar que trobeu una persona que digués 'sí'. Mark està fent el que vol. estar fent. Ha d’assumir alguna feina estranya ocasional. Quan el vaig conèixer encara estava lliurant el Wall Street Journal de dos quarts de set del matí perquè pogués treballar la seva pel·lícula durant el dia i això era el que volia fer. Ell estava fent aquesta prioritat, on crec que molta gent que he conegut als seus vint o mitjanit anys diuen: “Bé, només ho faig de manera temporal fins que torno a fer el que realment vull fer '

IW: Veieu la història del somni americà com una comèdia o una tragèdia?

Smith: Crec que hi ha alguna cosa bonica i romàntica sobre el somni americà i això és el que a mi m’interessa. Hi ha elements de tot, hi ha desconcert i pura alegria. Hi ha aquesta mitologia del somni americà que qualsevol pot plantejar-se si té un treball dur, determinació, o fins i tot una bona idea i una mica de sort. Podeu canviar la vostra vida en 24 hores, de manera figurativa, podeu prendre el control de la vostra vida i canviar de direcció en qualsevol moment.

IW: Creus que la història de Mark és còmica o tràgica?

Smith: Té elements de tot. Quan fa un pas enrere i una mena de rialles amb ell mateix a la nostra pel·lícula algunes vegades obté els dos elements amb una sola respiració: riure per dins ...

Preu: La vida de qualsevol té comèdia i tragèdia. Ambdós són els factors de la seva vida, però si es pot aprendre de Mark sobre una lliçó, es tracta de aixecar-nos l’endemà i començar de nou, sense renunciar mai. Això és còmic i tràgic i has de tenir sentit de l’humor i rodar amb els cops de puny. Pot ser que us derroquin, però també podeu arribar a on aneu i no crec que ningú hagi aconseguit èxit sense haver aconseguit un parell de visites en el camí.

Smith: I ara viatja per tot el país i reserva la seva pel·lícula a Landmark Theaters. Em dius si és còmic o tràgic.

IW: Ambdues pel·lícules tenen la paraula 'americana' al títol; tots dos tracten de nois econòmics i geogràfics del mateix lloc. La vida de la classe mitjana baixa del centre-oest és particularment americana per a vosaltres?

Smith: No, no realment. Vaig basar “American Job” en una revista que Randy Russell va escriure i publicar el 1987. Es deia “American Job” i es tractava d’una revista o d’un zine, aquelles revistes Xeroxed. Estava força distribuït –per als presos i qualsevol altra persona que ho ordenés– i era força conegut a la comunitat de gent que llegia aquest tipus de coses. Es tractava d’un recull d’històries sobre feines de salari mínim als EUA a la pel·lícula “American Job”, vaig intentar recrear l’ambient de la redacció que apareixia a la revista. La “pel·lícula americana” no és només una història sobre el cine o les feines que Mark realitza. És sobre aquesta comunitat que existeix -familiar i familiars- d’on prové. I es tracta de la recerca del somni americà. De manera que les dues pel·lícules abasten diferents aspectes de la vida nord-americana. Si hagués pensat en un títol diferent per a 'American Movie', l'hauria utilitzat. No estic intentant fer un comentari enorme sobre Amèrica.

IW: Mark i Randy, el personatge de 'American Job', s'assemblen de moltes maneres, però la passió per Mark pel cinema és gairebé el contrari de la vaporosa vida emocional de Randy. Hi ha una connexió temàtica entre Mark i Randy?

Smith: Volia fer alguna cosa diferent de 'American Job' amb 'American Movie'. A 'American Job', vam despullar tota la individualitat de Randy per convertir-lo en tothom que feia aquestes feines. Veig que Mark i Randy estan relacionats d’alguna manera, però sento que “American Job” et deixa una sensació de buit i “American Movie” és inspirador. Es tracta d’anar després dels vostres somnis, mentre que “American Job” es tractarà de ser tan derrotat pel sistema que ni tan sols val la pena intentar-ho.

IW: La seva primera pel·lícula va ser una llargmetratge i es tracta d’un documental. Us ha agradat el procés de realització d’un documental? Faria alguna vegada un altre documental?

Smith: Va ser una experiència fantàstica, però no m’interessaria tornar a fer un documental perquè perds el sentit de la teva vida personal. Es necessita molt temps i esforç per fer un documental d’aquesta naturalesa. Bàsicament vam estar filmant gairebé sense parar durant l’últim any dels dos anys que vam rodar. Poques vegades vèiem amics i familiars durant aquell temps. Aleshores, l’edició va costar molt de temps i ara, des que es fa la pel·lícula, vam passar quatre mesos a Nova York, fem una gira de premsa de dos mesos. La vostra vida està pràcticament a punt.

IW: Només per a un documental?

Smith: Potser és per qualsevol cosa. Però la manera de fer aquest documental va ser molt intensa en el temps. He estat fora de contacte amb la família i els amics en un grau més que el que m'agradaria ser.

Preu: És un estil de vida diferent. Esteu vivint, menjant i respirant aquesta cosa i no hi ha cap final a la vista. No podeu dir: “Ah, el Nadal s’acosta i puc fer plans. . '

Smith: Perquè has de filmar Nadal.

IW: Sony Pictures Classics pressiona aquesta pel·lícula bastant dura, inusualment dura per a un documental.

5a part del ranxo

Smith: Crec que aquesta pel·lícula té elements narratius als quals la gent es connecta i que el públic els va semblar divertit i divertit i que són atributs comercialitzables per a qualsevol pel·lícula. Hi ha el potencial que pugui arribar a una audiència més gran perquè hi ha un angle de màrqueting per atraure a la gent: l’humor i l’horror. Si feu la pel·lícula més divertida del país per 2.000 dòlars, ja sigui un documental o una narració, la gent voldrà veure la pel·lícula i el mateix passa per al terror. L’humor i l’horror són conceptes universals i crec que això és una gran part de per què es va adquirir la pel·lícula.

Preu: A la gent també li agraden les bones històries sobre un menjador. Una i altra vegada, a la gent li encanta veure que algú passa del no-res a alguna cosa. I això és real.

IW: Com va ser el vostre programa de rodatges?

millor remake de pel·lícula

Smith: Vam disparar dos anys aproximadament i vam editar al voltant de dos anys. El segon any vam disparar gairebé tots els dies de la setmana. Mark ha estat aquest impuls per acabar amb 'Coven' durant més de nou mesos i treballava cada dia. Quan no treballava en la seva pel·lícula, anava a la seva feina al cementiri.

IW: Com va ser el vostre procés d’edició?

Smith: Vam tenir una ajuda de gent en l’edició, però bàsicament va ser com l’edició de l’equip d’etiquetes. Una persona treballaria durant dotze hores i després entraré a les deu o les onze de la nit i treballaria durant dotze hores. Vam tenir tres editors associats, tres editors principals, Sarah va treballar molt en ell. Hem hagut de fer arribar aquesta quantitat enorme de material fins a menys de dues hores.

IW: En quin moment del procés d’edició us vau adonar que teníeu una bona pel·lícula?

Smith: És difícil de dir. Vam haver de combinar-nos per mostrar al tipus que ens estava prestant un Avid durant un mes per intentar convèncer-lo que el projecte valia la pena donar-nos el Avid durant més temps. Encara tenim l’Avid al cap de dos anys i mig, perquè li va encantar la pel·lícula. Quan vam confeccionar aquest tall, vam sentir que teníem una pel·lícula, però no era la que volíem. Encara havíem d’afinar per fer-lo just i exacte.

IW: Com l’heu finançat?

Smith: Ens quedavem sense diners i pel·lícules cada dia. No vam poder desenvolupar la nostra pel·lícula fins a quatre mesos després d’acabar el rodatge. La majoria de les persones de la comunitat de cinema independent busquen pel·lícules que consideren que seran teatrals i que es tornen a guanyar diners i, tradicionalment, no veuen documentals com a pel·lícules teatrals. Però vam obtenir finançament Jim McKay i Michael Stipe, que tenen una empresa trucada C-Cent Film Corp. Van veure metratges ben aviat. Hi havia una altra empresa que es deia Fotos civils; ens van introduir a John Pierson camí de tornada durant “American Job” i ens va continuar donant suport no només amb diners, sinó també amb facilitats i connexions. Ambdues empreses no són corporacions; són amics nostres. Ho som Bluemark Productions, sigui el que sigui.

Preu: Ens van donar diners per a la inversió. Aleshores, hi havia targetes de crèdit màximes i es va treballar a “El més gran'...

Smith: Vaig disparar una loteria comercial, de totes les coses. Vam fer qualsevol tipus de treball que va durar un període de temps curt, però que va pagar molt bé durant aquests dos anys.

IW: És fantàstic que et puguis permetre rodar al cinema. Amb tota aquesta xerrada sobre revolucions digitals, és rar veure documentals en cinema en aquests dies.

Smith: Realment no sé com rodar en vídeo, només en pel·lícules i, per estrany, teníem millor accés a una càmera de cinema que a qualsevol tipus de càmera de vídeo en aquell moment. El sistema amb el qual estava còmode a “American Job” ja estava disponible, així que vaig rodar “American Movie” amb el mateix equipament tècnic. Més important, sentia que la pel·lícula s’adaptava més al tema. Aquesta és una història sobre el cinema, la convicció i la passió de Mark per les pel·lícules i intentava mostrar el que considero el talent de Mark a l'hora de compondre el cinema. Semblava injust traduir això al vídeo. Mark i Mike al vídeo poden semblar pel·lícules de casa; la pel·lícula afegeix validesa a una imatge, la idea que la gent que veieu pot ser important.

Suposo que el més important és que rodar en cinema ens va obligar a editar a mesura que anàvem. La pel·lícula té una qualitat màgica, ja que quan fila, saps el cost que costa i afegeix al drama de tot. Amb el vídeo, us pot fer mandra perquè no heu de prendre decisions tan difícils. Podeu disparar tot. Quan vam començar, Mark ens va dir que el rodatge de la seva pel·lícula 'Northwestern' només tindria sis mesos. Pensàvem que no acabaríem utilitzant més de 100 rotllos de pel·lícula. Vam rodar “American Job” en 35 rotllos de pel·lícula, i en això ens basàvem la nostra estimació per “American Movie” i ara m’adono que per a documentals és una idea ridícula. Acabem amb 440 rotlles de pel·lícules o 70 hores de pel·lícula, i crec sincerament que si haguéssim rodat en vídeo, hauríem acabat amb almenys 200 hores. Això ens hauria costat molt més temps i diners al fons del procés durant l'edició. La conclusió és que m’encanta el cinema i m’encanta rodar el cinema. Va ser divertit per a mi i estava interessat en fer un documental que fos teatral, així que volia una cosa que estigués bé als teatres. Això no vol dir que mai no filmaré en vídeo.

IW: Qui t’ha regalat tota aquesta pel·lícula?

Smith: Em quedaven deu panets a la nevera de 'American Job', però bàsicament en vam comprar la major part. Qualsevol dels diners que vam obtenir en aquests dos anys es va anar a filmar.

IW: Com va ser el moment en què vàreu adonar-vos que anàreu a vendre la pel·lícula?

Smith: Va ser surrealista. Després de fer American Job i treballar en això durant tant de temps, mai vaig pensar que arribaria un dia en què guanyés diners fent alguna cosa que em va agradar.

[Consulteu l’entrevista a Mark Borchardt a: http://www.indiewire.com/people/int_Borchardt_Mark_991103.html]

[Estigueu al dia dels cineastes i participants de la “American Movie” al seu lloc web a: http://www.americanmovie.com]

[L’últim article d’Amy Goodman per a IndieWIRE va ser una revisió completa dels documentals al Festival de Cinema de Sundance de 1999. Actualment viatja a Tailàndia.]



Articles Més Populars

Categoria

Revisió

Característiques

Notícies

Televisió

Kit D’Eines

Pel·lícula

Festivals

Ressenyes

Premis

Taquilla

Entrevistes

Clicables

Llistes

Videojocs

Podcast

Contingut De Marca

Premis De La Temporada De Premis

Camió De Cinema

Influents