Entrevista: Lee Chang-dong parla de 'Poesia', de com l'afectava 'Avatar', un remunt de 'Oasis' i més


Ex-professor, novel·lista i ministre de Cultura i Turisme a Corea del Sud, Lee Chang-dong té un extens currículum que s'estén molt més enllà del cinema. Dit això, és molt conegut per la seva producció cinematogràfica Venècia i Cannes atorgar-li els millors premis per al brillant “Oasis”I“Sol secret”(Finalment es va publicar a través de) IFC desembre passat). L’esforç de Lee 2010 “Poesia”No va ser diferent, aconseguint un merescut premi al millor guió a Cannes, celebrant la capacitat del director coreà d’abordar molts temes amb elegància i bellesa inigualable. Per suposat, la primera visualització va ser una mica aclaparadora, però les posteriors mostren l'expertesa de l'home per teixir diversos fils temàtics junts de forma perfecta, sense oblidar la brillant actuació de Yun Jeong-hie, que és similar a un triomf / renaixement de carrera posterior Kim Hye-ja a 'Mare. '



Vam tenir la sort de xerrar amb el cineasta el 2010 Festival de Cinema de Nova York, on va exposar sobre el càsting del personatge principal Mija, els seus companys, les seves observacions sobre el cinema modern i com 'Avatar”El va afectar. 'Poesia' s'obre en llançament limitat aquest divendres, 11 de febrer.

La llista de reproducció: hi ha una diferència entre 'Poesia' i les vostres pel·lícules anteriors, i en aquesta imatge es pot veure molt més temàticament. Quin va ser el vostre plantejament de la pel·lícula?
Lee Chang-dong: Pel que fa a 'Sunshine Secret' i 'Oasis', els relats i els temes són més senzills i aquesta història és més complexa. Abans de fer la pel·lícula, no pensava tenir-la complexa amb molts, molts temes, però l’esdeveniment de la pel·lícula, la violació real d’una jove per part d’estudiants i el seu suïcidi va passar a la vida real, així que no ho vaig fer. vull mostrar-ho d’una manera senzilla. Moltes pel·lícules ho fan així, no voldria representar-ho de la manera que ho fan perquè no és aquest tipus de pel·lícula. Quan vaig escriure la pel·lícula, mentre estava escrivint-la, tots els elements formaven part naturalment, es va desenvolupar de forma orgànica.


I poesia ...
Els poemes versen sobre coses i ocurrències que no veiem visualment, és necessària bellesa i significat, és a dir, què pot ser la poesia. De manera natural, hi ha moltes històries que s’entrellacen al llarg de la pel·lícula, i la gran escena de la pel·lícula no només tracta del tràgic succés, sinó que també es troba amb la poesia que es tracta, entrellaçant-se junts.

Què et va cridar l'atenció de Jeong-hie Yun que et va impulsar a llançar-la?
Vaig pensar que la seva persona exterior era molt brillant. En el moment del càsting, el que jo pensava que era la persona que interpretaria Mija hauria de ser una actriu que existís en el món real, jo pogués conèixer-la i, després de conèixer-la, la podria portar a la pel·lícula. Resulta que Jeong-hie Yun és algú que es troba aquí al món real. Als anys 60 i 70 va ser una llegendària estrella del cinema coreà. Amb el temps, es va casar, així que durant 16 anys, en la seva majoria no va aparèixer a cap pel·lícula, però sovint la reuniré per un breu temps a esdeveniments o festivals de cinema. No ho sé realment ... per què, però sentia que l'actriu i el paper tenien alguna cosa en comú.

El personatge de Mija té una gran càrrega, però hi ha restriccions en la seva direcció i mai no té un escenari típic gran. Què la va mantenir d’aquests moments?
Ella és un personatge concloent de la pel·lícula, el que volia dir és que no es pot separar la realitat del personatge. És gran, però té el cor d'una jove, és innocent, es veu la vida d'una manera molt fresca, com si algú que escrigui un poema per primera vegada tingui un enfocament molt fresc. La vida es mor per ella, però continua mirant la vida com una noia jove, és molt fantàstica, porta una bufanda i un barret, i això és molt important per al personatge.

En una altra entrevista esmentes que la poesia mor, però la gent encara l’escriu i la llegeix. T’interessava el que això significava, la gent interessada en aquest art moribund. Has mencionat que el cinema era de la mateixa manera. Per què creus que el cinema mor?
No creieu? (riu) En el moment en què aquesta pel·lícula es va estrenar a França, molts crítics i periodistes es van plantejar exactament aquesta pregunta, dient que a França la poesia ha mort. Volien saber si encara era viva a Corea, perquè vaig dir que estava morint. La gent d'altres països encara llegeix poesia? Tot i que no hi ha molta gent que ho llegeix i l’escriu, encara hi ha gent que ho fa. La pel·lícula continua viva, “Avatar” és un bon exemple. Però alguns tipus de pel·lícules moren, i aquest és el tipus de pel·lícules que faig i vull veure. Aquests són els tipus que moren.

Has mencionat que un cert tipus de pel·lícula està morint. Els públics i els llocs són cada cop més limitats, però també hi ha internet que augmenta l'exposició i el públic.
No crec que sigui necessàriament una bona eina. Hi ha qui vol veure pel·lícules a Internet, però no les que crec que estan morint. Veure aquest tipus de pel·lícules és com el consum, no són pel·lícules que reflecteixen les nostres veritables vides, no emeten preguntes ni desafien la audiència. Hi ha un problema al veure pel·lícules en una petita pantalla, i realment no podreu apreciar les qualitats d'una pel·lícula si la veieu així, cal veure-la al teatre. La raó és que no són ràpids, ràpids o estimulants per a l’espectador, generalment volen veure pel·lícules que entretenen, pel·lícules de gènere com terror, thriller, pel·lícules eròtiques, etc. Hi havia una profunda preocupació entre els propietaris de teatre. deixarà d’anar a causa de l’entreteniment a casa. Aquella pel·lícula [“Avatar”] va tornar a la vida pel·lícula perquè era una pel·lícula que la gent podia gaudir molt, però a l’hora de fer una pel·lícula en 3D es necessita molt capital, i la pel·lícula ha de ser un gran èxit per fer-ho. obtenir les rendibilitats. A causa d'això, mata altres pel·lícules, les oportunitats de distribuir pel·lícules més petites disminueixen. A Corea, es va projectar a 8 teatres en cineplexes. Manté vius als teatres, però altres pel·lícules es moren ràpidament.

Has vist 'Avatar'? Què vas pensar?
Vaig veure que mentre estava en plena edició. El meu fill em va dir que l’havia de veure, estava molt emocionat i la meva filla va fer plans així que vam anar amb la meva dona. Podeu dir que m’ha agradat, però les pel·lícules que veig i faig i una pel·lícula com “Avatar” són a l’extrem extrem de l’espectre, són molt diferents. Al dia següent vaig tornar a anar a la sala d’edició i vaig sentir com si no volgués editar aquell dia i no sabria realment el motiu d’aquest sentiment.

El to de les teves pel·lícules és molt delicat, combinant sovint humor, malestar, tristesa i diverses emocions en una única escena, com de deliberat és això?
Sí, això és el que volia fer. La raó per la qual es pot dir que en un moment hi ha totes aquestes emocions, és que la vida mateixa és bella, però també és lleig, la vida és brillant, però també és fosc, hi ha molta pesadesa, però també molta lleugeresa. Volia tenir aquests diferents sentiments junts en un moment. Un exemple és que després que s’hagi llegit un poema, la següent escena podria ser on es produeixi alguna cosa desagradable, volia demostrar que a la vida real les nostres vides tenen molts elements complexos diferents.

Trobeu alguna cosa en comú amb els companys com Hong Sang-soo, Bong Joon-ho, Park Chan-wook?
Segur, però també hi ha moltes diferències. Pel que fa a Bong and Park, crec que són realitzadors que fan pel·lícules pel fet de ser molt cinematogràfiques i no és el meu plantejament. Hong és un director que fa pel·lícules per al cinema, però també ho fa per a persones que participen en arts i intel·lectuals. Faig pel·lícules per al tipus de gent que és personatge de 'Oasis' o 'Poesia'. No dic que hi hagi una manera mala o bona de fer pel·lícules o un enfocament dolent o bo, però hi ha una diferència en els nostres plantejaments i en la personalitat cinematogràfica.

Com esbrina quin mitjà utilitzar quan tens una història?
Per instint És molt diferent entre escriure una novel·la i fer una pel·lícula, en una novel·la que utilitzeu un llenguatge per donar vida a una història, així que a través d'aquesta parleu. El cinema no és un mitjà que es porta a terme amb el llenguatge, sinó una altra cosa. Una pel·lícula pot explicar una història molt fort, i el gran avantatge d'una pel·lícula és que pot representar personatges molt bé. En la seva majoria, explicar una història d’una novel·la és molt contundent, però crec que les pel·lícules tenen més poder per fer-ho.

Sempre s'ha parlat d'un remake americà sobre 'Oasis'. Què penses al respecte?
No crec que sigui un problema, la història dels dos personatges es pot considerar universal. Un punt que vull posar en relació amb el personatge femení, sobre com actuaria o com una actriu femenina seria capaç d’interpretar el personatge.

Pròxima pel·lícula?
Ara mateix tinc dues idees però no he decidit quina prendre. Un és sobre l’apocalipsi, i el que és on el personatge principal és un samurai.



Articles Més Populars

Categoria

Revisió

Característiques

Notícies

Televisió

Kit D’Eines

Pel·lícula

Festivals

Ressenyes

Premis

Taquilla

Entrevistes

Clicables

Llistes

Videojocs

Podcast

Contingut De Marca

Premis De La Temporada De Premis

Camió De Cinema

Influents