ENTREVISTA: Catherine Breillat obre sobre 'Romanç', sexe i censura



ENTREVISTA: Catherine Breillat obre sobre 'Romanç', sexe i censura



de Saul Anton




La nova pel·lícula de Catherine Breillat 'romanç”És l'última de la venerable tradició francesa de la' filosofia en el boudoir '. Debutant al festival de cinema de Rotterdam de l'any passat, es va convertir en un succès menor d'escandale per la seva representació explícita i gràfica del sexe i el càsting de Breillat d'una estrella porno europea, Rocco. Siffredi, en un dels papers principals. Curiosament, la pel·lícula és difícilment lícita. 'El romanç' és part del melodrama, part de la metafísica i segueix el viatge sexual d'una dona jove en un estil visual impecable i que recorda el clàssic d'Osima 'Imperi dels Sentits'I' Bertolucci 'Últim tango a París. '

Tot i que aquesta és la sisena pel·lícula de Breillat en 25 anys, 'Romance' només és la segona que es distribueix als Estats Units (per Trimark Pictures). El més recent, '36 Noia', Va aparèixer el 1989 i és una història sobre el despertar sexual d'una jove jove de 14 anys precoç que intenta perdre la virginitat. Fent una ullada al seu currículum, de fet, descobreix que el seu interès pel tema del sexe ha estat durant tota la vida. La seva primera novel·la, publicada als 18 anys, es va limitar a les persones majors de 18 anys a França quan va aparèixer el 1968. Breillat va parlar a la independència sobre sexe, censura, cinema independent i donar-li a conèixer al vostre subconscient.

la paraula acadèmica de música

indIEWIRE: Qui considera que serà el vostre públic 'Romanç'?

Catherine Breillat: No en tinc ni idea. Realment no crec gaire en el meu públic. No podeu anticipar-vos del que serà la pel·lícula fins que no estigui acabada, i així, com sabeu qui és el vostre públic? Per a mi, l’important és, en primer lloc, fer la pel·lícula. En segon lloc, el que busco és anar més enllà de mi. És a dir, intento descobrir alguna cosa en mi o sobre mi que abans no sabia. Em resulta emocionant, que sé que abans no vaig fer la pel·lícula que no sabia. Però no puc saber que fins després de la finalització de la pel·lícula

Al principi, només és un projecte. Quan em sento a escriure un guió, no sé què vaig a escriure. Ho descobreixo a mesura que vaig. Això és encara més cert de fer la pel·lícula. Quan faig dispars, no em conformo només amb posar el guió a la pantalla. Al rodatge de la pel·lícula, estic buscant coses que no havia vist abans i captant-les de manera que no podia escriure. Al final, tot es tracta d’esbrinar alguna cosa sobre mi mateix. Abans que pugueu oferir alguna cosa a una audiència, heu de saber qui sou, si no, què és el que els oferiu? No sap qui és més que tu, i és per això que una audiència arriba al cinema.

IW: Per què heu llançat Rocco Siffredi?

Breillat: El primer motiu era que simplement volia. Abans havia vist Rocco i l'he adorat. El segon motiu va ser que des de fa temps, els actors principals es van negar a actuar en les meves pel·lícules. Tenen molta cura de protegir les posicions que han adquirit i són molt tímides. Tenen por d’assumir riscos i no confien en ningú. Molt sovint, llegeixen els meus guions i de sobte s’imaginen la seva pròpia execució de la pel·lícula que, per descomptat, no s’assembla gens al que imagino que serà la pel·lícula. Així que vaig triar Rocco perquè estava interessat i disposat a fer el paper. L’altra raó per la qual el vaig triar va ser perquè tenia les qualitats físiques que necessitava per al paper. Té molt bon aspecte i no sé si us heu adonat, però aquests dies la majoria d’actors francesos no tenen gaire aspecte. En el passat, eren guapos, però no en aquests dies.

IW: Coneixeu les controvèrsies sobre les qualificacions de l'Acadèmia a la web
EUA?

la bellesa i la bestia pressupost 2017

Breillat: És clar. Sembla que és un problema greu. Bàsicament obliga a la gent a censurar-se. És un tipus d’auto-flagel·lació. Amb la qualificació, la gent ja no és capaç de jutjar per si mateixa què és una pel·lícula per a adults i què és realment una pel·lícula pornogràfica que s’hauria d’assenyalar amb la “X”. el cinema hauria de ser el més noble i seriós, però sembla que ningú no entén aquí el significat d’aquest terme. En el moment en què es tracta d’una pel·lícula per a adults –que la meva pel·lícula sembla als seus ulls– es considera que és la més degradant i fora de límit. A França, la situació no és tan diferent, ja que la qualificació “X” limitava la pel·lícula a majors de 18 anys.

IW: Quina ha estat l’acollida a França?

Breillat: Estàvem molt nerviosos, però va ser realment fantàstic. I no només econòmicament. També de forma crítica. La gent sembla que entén que no es tracta només d’una pel·lícula de sexe, sinó una pel·lícula sobre sexe, i s’ho prenen seriosament i en realitat parlen de la pel·lícula. Han estat molt oberts a discutir el contingut sexual de la pel·lícula. No hauria pogut esperar una resposta millor que això, ja que, de fet, el sexe és una cosa que preocupa a tothom i que tothom hi té implicats; és per això que és tan preocupant. I això ni tan sols esmenta el fet que em vaig llançar a Rocco Siffredi a la pel·lícula. El que vaig aprendre quan va sortir la pel·lícula, de fet, va ser que aquest actor porno era una estrella de culte de la indústria del cinema porno, però que sabia ja que a la gent no li agrada parlar dels seus actors porno preferits.

IW: Hi ha hagut moments difícils de rodar la teva pel·lícula, especialment per a l’actriu Caroline Ducey?

Breillat: En realitat, no. Només hi va haver una escena difícil per a Caroline Ducey. Va ser l'escenari amb Rocco. En cas contrari, Caroline va ser molt forta durant tot el rodatge. El rodatge, però, em va costar molt. Vaig portar una forta obligació moral, sobretot cap a Caroline, que va haver de treballar molt per creure en el que jo li demanava. Ella no només va haver de superar el sentit de la limitació que provenia de l’estigma social relacionat amb el tema de la pel·lícula, sinó també la seva pròpia censura. Necessitava arribar a un lloc on podia estar lliure d’allò que al meu parer és una gàbia mental i emocional que enverina la nostra sexualitat. Hi havia una vegada allà, sabia que no hi hauria i no hi podria haver res obscè en el paper i el personatge que interpretava, sense importar què fes. Va comprendre que per fer-lo funcionar havia de superar la seva pròpia censura i fer alguna cosa diferent de la que normalment espera al cinema. D’una banda, havia de ser l’actriu consumada; d'altra banda, havia de sentir-se segura per cedir a la sexualitat que estava intentant capturar.

IW: Què en penses de la manera de tractar el sexe al cinema americà? És alguna cosa a què prestes atenció?

Breillat: Sí, sí. Sóc algú que pensa que les pel·lícules americanes generalment són molt millors que les pel·lícules franceses. En primer lloc, sempre canvien els actors. A França, hem tingut els mateixos actors durant trenta anys. Teniu actrius de 50 anys interpretant papers de 30 anys. Als EUA, quan decideixen crear una estrella, inverteixen molts diners en promoció i publicitat i aquesta persona es converteix en una estrella. Saben fer-ho.

IW: Què en penses del cinema independent americà?

creuer de tom magnòlia

Breillat: Aquest és un antic clix, però les pel·lícules són alhora una indústria i un art. De vegades, la indústria s’acosta a l’art, de vegades l’art s’aproxima a la indústria. No es pot treballar en cinema sense deixar de banda aquesta realitat. L’únic que estic en contra és la idea que una pel·lícula sigui simplement una rèplica del que hi ha a la pàgina. El rodatge real de la pel·lícula sembla una formalitat, com si la creació no es produís al plató. En canvi, passa a qualsevol altre lloc: en paper, a la taula de l’escriptor, a l’oficina del productor, a l’hora de dinar, qualsevol cosa, però no al plató. Segons aquest punt de vista, el cineasta és alguna cosa d'un empleat llastimós que només està allà per complir les ordres. És una manera horrible de pensar en fer cine. Intento no creure en el domini del guió. Fa un cinema molt avorrit. Això és especialment cert en els remakes. És una altra pel·lícula que no s'està realitzant, ni la mateixa. Si una pel·lícula és realment molt bona, no crec que pugui tornar-se a renovar. Per exemple, 'El romanç' es va inspirar en 'Els regnes dels sentits' d'Oshima. Però no volia refer la pel·lícula d'Osima. És una obra mestra. Com ho podríeu tornar a fer? El meu sentit és que heu de trobar un altre tema que encara no hagi tingut una obra mestra.

IW: Quina és la part més difícil del cinema?

Breillat: La part més difícil de fer una pel·lícula, especialment la que es desconeix, és mirar el guió i preguntar-me, doncs, què passa amb el món? Què he escrit? On vaig amb això? En què es convertirà això? El més difícil de tot això és contenir la por suficient perquè puguis portar-la al següent nivell i fer-la cantar. No sabeu res del que passarà, però és com un nen dins vostre que espera néixer. És un moment en què el pànic es pot resoldre fàcilment. La temptació és imaginar prèviament la pel·lícula per tal d’aclarir l’ansietat. Però això és el que has de resistir, en cas contrari, quan comences a disparar, has de cegar-te de tot el que passa al plató. Personalment, no puc fer-ho, perquè sempre he pensat que el meu subconscient és molt més intel·ligent que la meva consciència activa, així que he de trobar maneres de deixar-ho fer.

[Saul Anton ha escrit sobre art i cultura per a Salons, FEED i Artforum i altres revistes. Actualment també és redactor d'art de Citysearch.]



Articles Més Populars

Categoria

Revisió

Característiques

Notícies

Televisió

Kit D’Eines

Pel·lícula

Festivals

Ressenyes

Premis

Taquilla

Entrevistes

Clicables

Llistes

Videojocs

Podcast

Contingut De Marca

Premis De La Temporada De Premis

Camió De Cinema

Influents