L’equip d’Indiewire tria els seus 10 millors films del 2011

Mentre que “L’arbre de la vida” de Terrence Malick va ocupar el primer lloc de la recent enquesta de 2011 d’Indiewire a més de 160 crítics, periodistes i altres creadors del món del cinema, aquesta agrupació molt menor de treballadors i autònoms d’Indiewire va destacar una sèrie d’altres pel·lícules grans i petites. (però majoritàriament petit) del calendari d’estrenes d’aquest any. 'Melancholia' va rebre moltes mencions, com 'Drive', però hi va haver una gran quantitat de vots en solitari que val la pena llegir més avall.



Indiewire agraeix els que van participar i van ser prou valents per compartir les seves eleccions.

Es va convidar als participants a incloure pel·lícules estrenades teatralment aquest any, però cada persona va idear el seu propi criteri.



Compartiu la vostra llista dels deu primers per al 2011 a la secció de comentaris al final d’aquest article (i no oblideu incloure el vostre nom).



Dana Harris
Redactor en cap, Indiewire

Els 10 primers ordres alfabètics:

'L'artista'
Una part del meu amor per aquesta pel·lícula és romàntic; molts dels elements argumentals del musical en blanc i negre de Michel Hazanavicius tenen una gran semblança amb el cant de la pluja (com fan els seus respectius homes principals, Jean Dujardin i Gene Kelly). Tanmateix, hi ha una delícia única de veure com es pot entretenir i comunicar una pel·lícula tot dient res.

“Bellflower”
Aquesta és l’elecció que uneix als amics i crea enemics; gent que respecto i estimo el meu debut fins i tot en la mateixa mesura que Glodell. Sí, el cotxe i les lents casolanes són fantàstiques, però la raó per la qual em cau a l'antic camp és aquesta mirada fosca i semi-surrealista del romanç i del bromance sentida crua, real i divertida. Pel que fa a les acusacions de misogínia, no estic segur de què dir-ne que no pas que em sentia maldestre quan sortí del teatre.

“Bill Cunningham Nova York”
El documental de Richard Press del fotògraf de moda del New York Times és un retrat inspirador d'un artista treballador. El veiem celebrar els seus 80 anys, el seu minúscul apartament revestit d’arxius de proves fotogràfiques, el seu total desinterès per la riquesa i la fama d’aquells que dispara. L’obra és la seva pròpia recompensa.

'Incendies'
Una combinació devastadora de misteri familiar i thriller polític. D'altra banda, el final d'aquest toc podria haver estat com un 'gotcha barat', però Denis Villeneuve ho gestiona amb una mena de gràcia tràgica. Tot i això és una adaptació de joc; mai no ho hauríeu endevinat.

“Melancholia”
La millor presentació cinematogràfica de la depressió. Kirsten Dunst mai pot trobar un altre paper que assenyala tan bé i les imatges de Lars von Trier (i la banda sonora wagneriana de la pel·lícula) tenen una profunditat i una composició que, sense tenir en compte l’èxit de la VOD de la pel·lícula, demostra la rellevància que continua la sala de cinema.

natalie portman Roman Polanski

'Moneyball'
Tot i que el director Bennett Miller va reclutar veterans de la lliga important per retratar els exploradors antics guàrdies de Oakland As, l'autenticitat de la pel·lícula va derivar en la lluita de Billy Beane (Brad Pitt) i Peter Brand (Jonah Hill) per donar la volta no només a un equip sinó una cultura.

'Agafa't'
L'actuació de Michael Shannon com un home amb problemes que intenta desesperadament tenir una vida normal, i allunyar-se d'aquest objectiu a cada pas, és fer malbé. I el director Jeff Nichols combina efectes especials amb un entorn de petita ciutat per crear una sensació de temor en un conte potser sobrenatural que se sent completament real.

'L'arbre de la vida'
Perquè després de tota la molèstia, Terrence Malick ens va donar una mirada impressionista i sincera sobre la lluita atemporal per donar-nos a conèixer i entendre’ns. Al mateix temps dens i delicat, no és estrany que hagi inspirat els itineraris (i les polítiques teatrals per evitar-los). Però, com assenyala Matt Zoller Seitz, el fundador de Press Play (i el fanàtic de Malick), entendre Malick no ha de ser un requisit previ per gaudir-ne.

'El viatge'
Com a antic escriptor de menjar, a qui no li agrada gaire les pel·lícules de menjar, aquesta va ser l’excepció. Divertit amb un subcurrent de gravetat que pot ser o no derivat de les personalitats reals de Steve Coogan i Rob Brydon, que interpreten variacions per si mateixes en un recorregut desconegut dels millors restaurants del nord d'Anglaterra.

“Cap de setmana”
El millor romanç de l’any. Andrew Haigh va escriure i dirigir una pel·lícula que sent com si dos joves britànics optessin per oferir a les càmeres un passi de 48 hores a la seva vida.

Anne Thompson
Editor-at-Large, Indiewire
Thompson a Hollywood

1. 'PINA'
Un director de cinema torna a formar-se sortint de la seva manera amb un ús controlat però delirant de la cinematografia tridimensional inventiva espacialment, a l'estudi i a la ubicació, al servei d'honorar la memòria de la gran ballarina moderna Pina Bausch a través de la seva dansa supervivent. troupe Mai heu vist res com aquest dramàtic i vibrant combinat de tecnologia, música, dansa, documental i eulogia.

2. “Cap de setmana”
El romanç gai perfectament enginyós de l'escriptor i director britànic de Haigh és sobre un home homosexual armat (Tom Cullen) que passa a la dreta que agafa un home a un bar (Chris New) i el porta a casa. Aquesta història d’amor enganyosament senzilla és desposseïda d’honestitat, exquisidament redactada i dirigida en un estil naturalista i manejat a la perfecció. És desgarrador.

3. “Melancholia”
Una de les millors pel·lícules del cineasta danès, 'Melancholia', és allà mateix amb 'Breaking the Waves' i 'Dancer in the Dark'. Visualment suntuosa i enginyosa, accessible i atmosfèrica, la pel·lícula s’obre amb un altre pròleg impressionant surrealista, acompanyat per Wagner 'Tristan i Isolde', es dirigeix ​​cap a les molestes noces del castell de Kirsten Dunst, una fascinant dosi de depressió severa i l'apocalipsi que ve. La pel·lícula tenia un bon aspecte per guanyar el Palme d’Or de Cannes, fins que Trier es va capritxar ell mateix.

4. “Els Descendents”
Aquesta pel·lícula divertida i trista és més difícil de desenganxar del que sembla. Payne sol optar per la contenció quan els altres superarien un gran moment al colpejar-lo al cap. Tot i així, continua guanyant emoció, gràcies en gran part a George Clooney, amb la seva actuació més contundent fins ara, dirigint un conjunt ben repartit. T’importa aquesta família hawaiana, que arriba a dir grans línies com “; el paradís pot anar a merda per si mateix. ”;

5. 'Elevació del planeta dels simis'
Aquest no és un altre sequel o un remake cínic de tallador de galetes. Els productors i escriptors casats Rick Jaffa i l’emotiu drama familiar d’Amanda Silver reinventen el mite d’origen de les pel·lícules “Planet of the Ape” que van arribar abans. Es fa més intel·ligent per l'ADN de captació de rendiment Weta de 'Avatar', el prequel de Wyatt retalla totes les altres versions fora de l'aigua, sense 3-D. Mai heu vist res com aquests simis simpàtics, i Andy Serkis mereix un actor recolzador en tant que carismàtic anti-heroi de la pel·lícula, César.

6. 'Vaig veure el diable'
Kim és un cineasta coreà intel·ligent i visualment cenyit amb un fort sentit de l’humor que juga amb adeptes gèneres, des de la seva sisena pel·lícula, el descarat èxit occidental oriental “The Good, The Bad and the Weird” fins al thriller assassí en sèrie “I Saw the Diable ”, que també compta amb l'estrella de' Good Bad Weird ', Lee Byung-hun. Interpreta un detectiu d'homicidis a la caça d'un assassí insigne en sèrie que va fer la seva dona embarassada en una seqüència d'obertura inoblidable. Kim agafa violència fins al punt que algú ho ha tingut mai, però està elaborant idees; aquesta trama de venjança, amb tot el seu mal i tot el seu afany, està al servei de l'art.

7. 'Un mètode perillós'
En aquest període provocatiu biopic, Cronenberg i l’escriptor Christopher Hampton realitzen un examen profund de les intenses relacions entre els pioners de la psicoanàlisi, l’edat Sigmund Freud (Viggo Mortensen) i l’acòlit més jove Carl Jung (Michael Fassbender) i dos pacients ben educats però neuròtics ( Keira Knightley, Vincent Cassell) que desafien les seves idees sobre la sexualitat i les limitacions de la societat. Només Cronenberg ofereix cinema a parlar de manera fantàstica.

8. “Jane Eyre”
El dramatisme subtilment elegant de Cary Fukunaga és el millor d'una llarga línia d'adaptacions del clàssic romàntic de Charlotte Bronte (adaptat aquí per Moira Buffini). Mia Wasikowska és perfecta per ser perfecta com a institutriu òrfena d’ulls clars, solitària i autosuficient, que s’enamora de l’empresari mercurial Mr. Rochester (Michael Fassbender en una altra actuació magistral del 2011). Ella el salva, és el punt.

9. “Guanya Win”
Aquest greu drama familiar és aquell ocell rar: un guió original classificat en R, recolzat per un estudi (Fox Searchlight) sobre la gent quotidiana dels suburbis. McCarthy va treure excel·lents actuacions d’un conjunt dirigit per Paul Giamatti i Amy Ryan com a parella de Nova Jersey que intenta fer front a l’estrès financer i l’arribada d’un adolescent a la seva porta (el lluitador estrella Alex Shaffer) la mare del qual (Melanie Lynskey) acabarà sent fresca. fora de la rehabilitació de drogues. Seria una llàstima que aquest llançament de Sundance quedés enterrat per tot el soroll de cap d’any.

10. 'Agafa't'
A Cannes, la pel·lícula em va impactar més que 'L'arbre de la vida', que se sentia inflada, desbordada i ambiciosa, com si Terrence Malick estigués intentant massa per fer una gran pel·lícula. El director de l'escriptor Nichols, que treballa en un llenç molt més petit, mostra a un home (Michael Shannon) i la seva dona (Jessica Chastain) davant l'ansietat i la incertesa d'una tempesta que s'aproxima que amenaça la seva salut i el seu futur. Capta el zeitgeist global millor que qualsevol altra pel·lícula d’aquest any.

Hi ha més coses que cal veure al final d'aquesta llista: 'Moneyball', 'The Artist', 'Coriolanus', 'Contagion', 'Drive', 'Hugo', 'Meek's Cutoff', 'Rampart', 'Warrior' “Margen Call”, “Principiants”, “Hem de parlar sobre Kevin”, “The Guard”, “The Girl with the Dragon Tattoo”, “Atack the Block”, “The Tree of Life”, “J. Edgar ',' Tiranosaure ',' El futur 'i' El mite del somni americà '.

Millors pel·lícules estrangeres
1. 'Vaig veure el diable'
2. Una separació
3. “Nens amb bicicleta”
4. “L’Havre”
5. “Declaració de guerra”

Millors documentals
1. 'Pina'
2. “Nostàlgia per a la llum”
3. 'Senna'
4. “Els interruptors”
5. 'Tabloid'

Peter Knegt
Editor principal, Indiewire

Siguem sincers: el 2011 no va ser un any fàcil al món. Em molesta de cap manera que la temporada de premis d’enguany sigui gairebé exclusivament gratificant d’escapadors, capritxosos o impressionants tarifes convencionals que realment no diuen res del món en què vivim. Sí, podríeu dir que l’escapisme és un dels més grans del cinema. atributs. Però, per a mi, vull que les meves pel·lícules m’expliquin alguna cosa sobre la meva pròpia existència, que no em treguin.

És una obertura que la pel·lícula és un mitjà altament subjectiu i que l’assalt de les 10 primeres llistes les reflectim clarament. La manera de veure i gaudir d'una pel·lícula es basa en gran mesura en les seves pròpies personalitats, els seus gustos o, fins i tot, el seu esperit mental en veure-la. Mai suggereixo que les 10 primeres que figuren aquí són les millors pel·lícules del 2011. Són el meu millor.

Llavors, com vaig fer el millor possible quan vaig mirar les pel·lícules que més vaig gaudir el 2011 '>

Per a mi, la clau d’una experiència cinematogràfica és, efectivament, que m’afecta, i definitivament no de manera manipulativa ni excessivament sentimental. Vull que una pel·lícula em sorprengui. Vull que desafiï la meva pròpia visió del món. Vull que em faci sentir.

Vaig resistir els presumptes encantaments de possibles favorits de l’ Oscarscar com “L’artista”, “Hugo”, “Els descendents” i “Mitjanit a París”. Els dos primers són certament odes realitzats amb el passat de Hollywood, i els vaig apreciar de moltes maneres ... però no els sentia realment (també els sembla avorritament avorrit). Els dos últims? Els odes irritats i irritants davant els problemes del primer món que em van deixar fred i confusos sobre el motiu pel qual a tots els que m'envoltaven semblaven gaudir. I ni tan sols em vaig iniciar en “War Horse” i “Extremly Loud and Incredibly Close”, que defineixen la trajectòria manipulativa / excessivament sentimental.

Des de la fi del món i la dràstica addicció de sexe a cultes sàdics i nens sociopàtics, les set pel·lícules que ja he apuntat del meu top 10 fan que els problemes que experimenten els homes de 'The Descendants' i 'Midnight in Paris' semblin un dia de maniobres. I se’ls uneix un trio de pel·lícules que, de forma igualitària, no es poden agrupar amb les altres.

El 'cap de setmana' d'Andrew Haigh es distingeix de tota la meva llista com un raig gai de sol optimista. Mentrestant, “L’arbre de la vida” de Terrence Malick i el “Le Quattro Volte” de Michelangelo Frammartino, es mantenen junts com profundament cinematogràfics, remarcablement ambiciosos que existeixen del tot (i tingueu en compte que la “Volte” sense paraules té el meu vot per la millor pel·lícula silenciosa de la curs). Els tres comparteixen una qualitat, ja que són les úniques pel·lícules d'aquesta llista que em van fer plorar. I a diferència del que em va desconcertar amb resentència durant els darrers 20 minuts de 'Extremadament Sorollós i Increïblement Tancat', mai no ho veia.

Pel que val, les meves 10 millors pel·lícules del 2011:

1. “Melancholia”
2. 'Hem de parlar sobre Kevin'
3. “Vergonya”
4. 'The Four Times'
5. 'L'arbre de la vida'
6. “Cap de setmana”
7. “Conduir”
8. “Martha Marcy May Marlene”
9. “La pell on visc”
10. “L’Arbor”

Mencions molt honorables (per ordre de preferència): “Còpia certificada”, “Pina”, “L’autobiografia de Nicolae Ceausescu”, “Terri”, “Attack The Block”, “Principiants”, “Take Shelter”, “Un mètode perillós ”I“ Dames d’honor ”.

Nota: lamentablement no he vist 'una separació', 'Els interruptors', 'Misteris de Lisboa', 'La noia amb el tatuatge del drac' i 'Margaret'.

Eric Kohn
Editor principal / crític de cinema, Indiewire

A la part superior del cap, puc pensar en dues pel·lícules que vaig deixar de banda a la llista dels deu primers per al 2011 i que no podrien ser més dissimulars. La sensació de Federico Veiroj de la cinefília, 'Una vida útil', i el vibrant homenatge als 'blockbusters dels anys 80' i la potència de la pantalla verda, 'Manborg'. Però aquestes omissions no són ni aquí ni allà. Vaig tenir la sort de cantar els elogis d’ambdues pel·lícules en diferents èpoques de l’any. Per tant, anem a les pel·lícules que van fer el tall.

La meva llista de 10 millors va oferir una oportunitat de considerar les pel·lícules que vaig seguir pensant durant tot l'any i que em van parlar en el moment precís quan vaig optar per acotar els candidats. 'Melancholia' va ocupar el primer lloc en part perquè em va permetre experimentar emocions com a narració d'una manera que no l'havia trobat mai abans (que forma part del motor de l'amor constant de 'Tree of Life'), però també ho admetré tenia alguna cosa a veure el clima que envoltava la pel·lícula, que habitualment li va donar un paper protagonista en diverses converses que he mantingut amb la gent des que vaig veure la pel·lícula a Canes el maig. Potser m’ha caigut per les pressions del mercat que Karen Durbin va tocar durant la columna del Consens crític de la setmana passada quan va confessar deixar 'Punch-Drunk Love' de la seva llista fa 10 anys en favor de 'Adaptació'.

catàstrofe carrie pescador

Però si “Melancholia” està sobrevalorat, també hi ha les 10 primeres llistes. A continuació, en presento dos dels meus: El meu top 10 convencional i una llista de pel·lícules no distribuïdes.

Millors pel·lícules del 2011

1. “Melancholia”
2. 'Meek's Cutoff'
3. 'L'Havre'
4. 'Agafa't'
5. 'L'oncle Boonmee que pot recordar les seves vides passades'
6. “Principiants”
7. 'Una separació'
8. “Temps fred”
9. 'The Four Times'
10. “Nostàlgia per a la llum”

Millors pel·lícules no distribuïdes

1. “adequat”
2. 'Em danyes els meus sentiments'
3. “La roda de color”
4. “Sense”
5. 'Policia'
6. 'Oslo, 31 d'agost'
7. 'Buscant el rei mico'
8. “Com enganyar”
9. “Millors intencions”
10. “Cavall Fosc”

Algunes notes finals que he publicat en uns quants llocs:

Les llistes són inherentment limitants, per la qual cosa voldria fer un crit a algunes publicacions de primer nivell del 2011 que no van fer el tall definitiu en el meu compte, però sens dubte mereixen un reconeixement.

Aquest va ser un any fort per a pel·lícules de gènere fantàstiques en llocs menys perceptibles. El gran engrescador de diners va ser 'Paranormal Activity 3', però un altre engrescador document, 'Trollhunter', mereix més l'aclamació. Aquesta brillant sàtira mediambiental utilitza un concepte sobrevingut de 'trobat metratges' i fa coses meravelloses amb ell, tant tecnològicament amb efectes especials de primer ordre com desenvolupant una adopció molt original del folklore establert, reimaginant-ho en el context de la burocràcia governamental. El trollhunter en qüestió està cansat de jugar a cangur als monstres desconcertats del país, però fa les feines de neteja brutes perquè és l’únic que el manté (i Noruega) en marxa. Es tracta dels “Homes de Negre” escandinaus. També voldria distingir “Cautxú”, “Atacar el bloc”, “Il·limitat”, “Hanna”, “Conduir”, “Segrestar”, “Som el que som”, i 'Bellflower' per prendre el gènere en direccions interessants aquest any. I, a més, una addició òbvia que no necessita aquesta defensa: 'Super 8.'

També va ser un any fantàstic per a la no ficció, i el millor de l'any per aquest format mereix una llista pròpia. La meva es refereix a les opcions següents: “Els interruptors”, “Nostàlgia per a la llum”, “Dragonslayer”, “El lloc més petit”, “El port”, Kati amb un jo ”,“ Hell and Back Again ”, i“ Into L’eternitat ”.

Una altra joia ignorada que gairebé no va obtenir cap reconeixement durant el seu llançament estreny, i només ara sembla que va desenvolupar un culte de càmera lenta després de la 'Margaret' de Kenneth Lonergan. Estic afirmant que aquesta obra no tan acabada és la del director ' Magnificent Ambersons ”, un magistral esforç sostingut que es manté per la pressió de l'estudi que ha evitat que el director deixi de veure la llum del dia (encara). Es tracta d’una experiència fragmentada ancorada sobretot per l’impressionant gir d’Anna Paquin com una jove descarada i confusa, però no deixa de ser una de les evocacions més incertes de la angustia adolescent des de “Tretze”.

Al final del dia, el 2011 ha estat especialment destacable per les actuacions massa importants que qualsevol organisme votant pot destacar en total. Tinc més que alguns subcampions: Gary Oldman a 'Tinker, Sastre, Soldat, Espia'; Élodie Bouchez a 'Els imperialistes són encara vius!', Harmony Santana a 'Gun Hill Road'; Jacob Wysocki a “Terri”; Saoirse Ronan a “Hanna”; Ezra Miller a 'Hem de parlar sobre Kevin'; Michael Parks al “Estat Roig”; Michael Fassbinder a “Vergonya”; Peter Mullan a “Tiranosaure”; Ryan Gosling a 'Drive'; i Willem Dafoe a 'Go Go Tales'. Que puguin participar tots en el conjunt més gran del món en un futur molt proper.

Nigel M. Smith
Redactor ajudant, Indiewire

1. 'Conduir'
Ryan Gosling assumeix un paper amb pràcticament cap diàleg, sense antecedents i sense nom que es converteixi en la seva millor interpretació fins avui en aquest ritme de thriller visceral, dirigit amb precisió i gràcia per Nicolas Winding Refn. Tot sobre aquesta pel·lícula només vola. No hi ha una segona pèrdua i, encara millor, la segona vegada, el signe d'una gran pel·lícula.

2. “Melancholia”
Lars von Trier em va fer dins dels cinc primers minuts més o menys d'aquest magnífic baixador. Que hagi aconseguit mantenir-me tan profundament durant dues hores més no és un miracle. Amb von Trier al capdavant, el subestimat (fins ara) Kirsten Dunst plomba a la pantalla que poques actrius s’atreveixen a actuar com Justine, un alter ego de von Trier si alguna vegada n’hi hagués. La pel·lícula és fascinant per allò que revela sobre el seu autor i pel pur estil cinematogràfic.

3. “Els Descendents”
Alexander Payne no pot fer cap mal en els meus llibres; Ell és bo. Com totes les obres de Payne ’; s, “; The Descendants ”; és trepidant, hilarant a piques i profundament humà. Es va guanyar cada llàgrima (i vaig plorar molt tot veient això). George Clooney no ha estat mai millor.

4. 'La pell on visc'
Pedro Almodovar ’; els últims no van fer una nota tan bona amb els crítics de Cannes i encara no he d'entendre el perquè. La pel·lícula és molt més pulsa que els seus últims esforços, però això no és gens dolent als meus llibres. Amb “; La pell on visc, ”; Almodovar ens remet als primers dies més atrotinats, però embolcalla la seva primera incursió en l'horror amb la mateixa reserva gairebé senyorial que s'ha introduït en els seus treballs de finals. El resultat és un picant d’ungles molt ben muntat, amb un final que et deixarà parlar durant dies.

5. 'Una separació'
Hi ha una raó per la qual aquest drama iranià ha estat guanyant reconeixements a l'esquerra, a la dreta i al centre, és bo. Asghar Farhadi, teixidament, uneix un relat encantador que interpreta com el millor dels misteris. A més, és una pel·lícula extremadament ambiciosa, que aborda tot, des dels rols de gènere i classe, fins al paper de la religió a l’Iran actual. Però, al final, els personatges són els que deixen la impressió més duradora. Cadascú sona dolorosament cert.

6. 'Mitjanit a París'
Un escapisme pur i desenfrenat que també fa pessigolles a l’intel·lecte. La pel·lícula és una delícia i va marcar el més divertit que vaig tenir al cinema aquest estiu.

7. 'Hem de parlar sobre Kevin'
Hem d’esperar la grandesa de Tilda Swinton i ella la lliura en aquesta adaptació magistral realitzada de Lionel Shriver i la sorprenent novel·la de la directora Lynn Ramsay. Espero que Swinton i Ramsay tornin a col·laborar. Tots dos semblen treballar en el mateix pla.

8. “Còpia certificada”
La sempre fiable Juliette Binoche brilla en aquesta rumiació intel·lectualment vigorosa sobre l’amor i tot el que això comporta. Durant dues hores, Binoche i el seu coprotagonista, l'estrella de l'òpera William Shimell, protagonitzen la vida d'una relació fracassada, des del primer encontre fins a la trista ruïna. No ho sabríeu pas de com arrenca la pel·lícula, però això és el que fa que aquesta meditació pensativa sigui tan memorable; l’estructura és enginyosa.

9. “Martha Marcy May Marlene”
Per descomptat, Elizabeth Olsen va quedar impressionada en el seu debut a la gran pantalla, però el que em va vendre aquest indie fascinant interminable va ser la direcció notablement assegurada del nouvingut Sean Durkin. No hi havia un thriller més silenciós aquest any. Aquest cremador lent es va accelerar i no em va deixar anar fins molt temps després de la publicació dels crèdits. Infern, jo encara estic encantat mentre escric això.

10. “Una altra Terra”
Aquesta va ser la pel·lícula que vaig veure a Sundance i que no podia deixar de parlar. El que més em va impactar sobre “; Una altra Terra ”; era la pura audàcia de combinar una trama d’alt concepte amb un pressupost minúscul. És impressionant el fet que el nou director Mike Cahill sorgís amb una imatge de ciència ficció provocativa i tranquil·la que es mostra millor amb el millor del gènere.

Mencions molt respectables per ordre de preferència: “Rango”, “La noia amb el tatuatge del drac”, “Hugo”, “Hell and Back Again”, “Take Shelter”, “Rise of the Planet of the Apes” i “Tabloid. ”

Bryce J. Renninger
Col·laborador, Indiewire

1. 'Pina'
Per bé o per mal, la frase 'cinema de dansa' no em farà sortir cap al teatre. “PINA” és una experiència cinematogràfica a diferència de qualsevol altra.

2. 'Ser un elo: el viatge d'un titellaire'
Kevin Clash no només és un dels personatges més entranyables i respectables que mai han fet gràcia a la pantalla, aquesta pel·lícula és una masterclass en l'edició de documentals.

3. “Bill Cunningham Nova York”
I, de nou, no sóc moda de moda, però és un dels retrats més bonics d’una persona treballadora, ètica, amb bon sentit.

4. 'Trucada de marge'
Prou específic per arribar al cor de la recent crisi financera, prou general per ser comprensible per a un públic laic. Aquesta és la pel·lícula de la crisi financera i el hubris corporatiu. Ningú no ho pot fer millor. Mira això, mira “Xarxa”, funciona per canviar les coses.

5. 'Hell and Back Again'
L’estil d’edició subjectiva ajuda a convertir-se en una de les representacions més honestes de la guerra sobre el cinema.

6. 'Dragonslayer'
Una petita història explicada sobre un gran llenç. Una altra doc sorpresa.

7. “Moneyball”
Fa que les matemàtiques de beisbol siguin interessants. Realment interessant.

8. “Martha Marcy May Marlene”
Un guió perfectament dissenyat i trepidant i una fantàstica interpretació principal d'Elisabeth Olsen.

9. “Ataca el bloc”
Conscient i intel·ligent; Voldria que més pel·lícules de gènere siguin tan intel·ligents i divertides com aquesta.

10. “Submarí”
Encantadora veu de direcció. No puc esperar per veure la propera pel·lícula de Richard Ayoade.

Anthony Kaufman
Col·laborador, Indiewire
Política real

Els 10 primers ordres alfabètics:

“Una separació”
Aquest melodrama escrit amb força i expertesa té lloc a l'Iran, però també transcendeix la seva configuració, revelant preguntes universals sobre la classe, la fidelitat i la veritat i els costos de la seva ocultada.

'Carancho'
Fa uns quants anys vaig veure aquest neo-noir nihilista atractiu a Cannes, però encara recordo estimar la manera en què Trapero equilibra les atraccions de gènere amb fragilitats humanes. I on és l'amor '>

“Melancholia”
Magnífica i malhumorada, la pel·lícula no necessàriament em va arruïnar tant com pensava que ho faria, però potser és una cosa bona. Al món de Von Trier, després de totes les merdes misàstrofes, arriba l’apocalipsi, oferint el sentit més feble de la dignitat i la redempció humana.

“Vergonya”
Segurament, ja ho havíem sentit a parlar de sexe i redempció, però el cantant de 'New York, Nova York' en un gratacel de piano de gratacels de Carey Mulligan és un dels moments de cinema més impressionants de l'any. la pel·lícula a uns nivells completament nous de profunditat política i emocional. No és estrany que el personatge de Fassbender es desprengui.

'Ànimes Silencioses'
Una bonica elegia per morir tradicions, la vaig veure dues vegades només per assegurar-me que era tan bo.

“Tinker, sastre, soldat, espia”
Tot i que pot semblar que no us soni, el “Tinker Tailor” és una de les pel·lícules més tenebroses i tenebroses que he vist des de fa molt temps, però, però, és una sensació desesperadora de desesperança i desesperació. També és una cosa que és intel·ligent, que requereix visualitzacions múltiples per entendre les seves complexitats.

“Dimarts, després de Nadal”
Des del seu subtil i revelador diàleg fins a les seves actuacions poderosament vives, aquesta obra mestra romanesa d’incendi lent sobre la infidelitat és un relat piquant sobre les mentides que condueixen la nostra vida i els actes egoístes que fem sovint sense ser plenament conscients de les seves conseqüències o repercussions.

'L'oncle Boonmee que pot recordar les seves vides passades'
Encara no sé què passava la meitat del temps, però és místic, impressionant i bell, i les seves imatges han perdurat al meu cap, potser més que cap altra pel·lícula.

I 5 més:

“Millor aquest món”
Una mirada intensa a les repressions del govern sobre la desobediència civil i la injustícia del nostre sistema de justícia, 'Millor aquest món' no podria ser més oportuna. I amb els seus sorprenents girs narratius, desafio a qualsevol persona que tingui una visió argumental més sorprenent d'una pel·lícula narrativa.

“The Black Power Mixtape (1967-1975)”
Destacable, especialment pel monòleg de Angela Davis sobre el que significa la resistència violenta per a una persona negra dels anys seixanta.

“Els interruptors”
L’explosió i l’humanisme de Steve James sobre la violència de la ciutat interior em va acostar a la vida de les persones tan allunyades de les meves que de qualsevol pel·lícula que recordi. Degué plorar mitja dotzena de vegades.

'A l'abisme'
La simpàtica mirada de Herzog sobre el cor fosc de la pena capital en una petita ciutat de Texas és una obra embruixadora i enigmàtica,
oferint una letania d’entrevistes honestes i sense censures de pèrdua i transformació. Finalitzat per debats sobre conills i colibrís, és la meditació més profunda de Herzog sobre la mort i la vida durant anys.

“Putty Hill”
La instantània contemplativa i exquisida de Matthew Porterfield del blanc de la classe treballadora Baltimore és sensible i veritablement emocional, pintant una delicada imatge de dol i desconsol en una petita comunitat.

“Muralla”
El crispant drama d’Oren Moverman sobre un policia corrupte no només mostra a Woody Harrelson, demostrant una vegada més la seva incomoditat com a actor, sinó també un estil visual sofisticat, que es tanca cada cop més i opressiu, igual que el seu personatge central.

Més valorat:

'L'artista'
Tot i que diversos crítics han cridat la pel·lícula francesa per la seva mediocritat, no deixa de guanyar els millors premis de grups dels crítics. No ho tinc. Harvey Weinstein paga algú?

Sophia Savage
Col·laborador, Thompson a Hollywood / Indiewire

Els meus deu primers llançaments teatrals el 2011 comparteixen temes habituals. M’he vist cada dos cops (excepte el número 10) i tinc la intenció de presentar una projecció de tres funcions dels meus tres primers. La seva temperatura és tan proposada: cadascuna és tan íntima mentre tracta de conceptes enormes. Quatre i cinc contemplen la masculinitat i la violència (entre altres coses), i, de nou, mentre les històries es mantenen íntimes, les pel·lícules fan declaracions interessants sobre la nostra malaltia global. Sis és la pel·lícula de bon estat del grup, la barreja perfecta de narracions sinceres i atractiu del mainstream. Sembla adequat que el tema subjacent sigui sobre el valor que posem a nosaltres mateixos en relació amb el valor que ens posen altres persones. El set és el més divertit i ho sap (per això és tan bo). Vuit guanyen l’or per equilibrar les delícies i la depressió. Nou és tan encantador que gairebé oblideu el intel·ligent que és, i deu són una eliminatòria de la qual no recuperareu aviat.

1. 'L'arbre de la vida'
2. “Melancholia”
3. 'Agafa't'
4. 'En un món millor'
5. “Poesia”
6. “Moneyball”
7. “Conduir”
8. “Principiants”
9. “Còpia certificada”
10. “vergonya”

Erica Abeel
Col·laborador, Indiewire

1. “Melancholia”
Plombs fosc romanticisme alemany per oferir les imatges més magnífiques de l'any. Igual que el canari a la mina d'or, capta l'ansietat d'apocalipsi abans que ningú s'adoni que estan afectats. Kirsten Dunst apareix com un emissari d’un altre planeta, encarnant de manera erigida la famosa depressió de von Trier i von Trier fa que Tristan i Isolde de Wagner tinguin un efecte magistral.

2. 'L'arbre de la vida'
Una altra obra magistral audaz que barreja un abast metafísic amb la més inquietant cinematografia de l'any. Música de nou. S’ha utilitzat molt l’ús de Malick de Dvorak i Beethoven, però per combinar l’exquisit “Les Barricades Mysterieuses” de Couperin amb la felicitat familiar (Jessica trenca amb els nois) s’acosta al geni.

3. 'Un mètode perillós'
Una pel·lícula d’acció per a intel·lectuals; fins i tot amb el punyet, el fet de Keira d’allargar-se a reduir és un model inspirador per a les dones.

4. “Conduir”
Ryan Gosling es converteix en una pel·lícula de gènere que és el cinema pur. Un dane es torna a veure a Amèrica

5. “Vergonya”
Steve McQueen treballa la intersecció de poemes de to, art i crítica social. I hi ha un millor actor que treballa avui en dia que Michael Fassbender '> 'Drive'
Per l’horrible bellesa de la seva famosa escena d’ascensors.

“Melancholia”
Per ser peça de pel·lícula i art.

“Una separació”
Un disseny brillant, s’atreveix a jutjar.

'L'artista'
Per tots els motius evidents, inclòs el rendiment de Uggy.

'Una vida millor'
Si m’hagués plorat el moment en què les llums s’enfosquien al teatre.

“Els Descendents”
Perquè set anys entre les pel·lícules d’Alexander Payne és massa llarg.

“Hanna”
La diversió fantàstica va millorar encara millor amb una banda sonora de Chemical Brothers.

'Jane eyre'
Per prendre alguna cosa familiar i fer que sembli nou.

'La pell on visc'
Amb girs massa impossibles de creure, em va deixar sense paraules.

“Principiants”
Perquè sóc el tipus de persona a qui li agrada passar notes cap endavant.

Kim Adelman
Col·laborador, Indiewire

Els 10 primers ordres alfabètics:

“Ataca el bloc”
“Bellflower”
'Només per als amants'
'El futur'
'Gun Hill Road'
“Terra més alta”
'Seguiré'
'El viatge'
'W./E.'
“Adult jove”

Christian Gaines
Col·laborador, Indiewire
IMDb

1. 'L'artista'
2. “Els Descendents”
3. 'Hem de parlar sobre Kevin'
4. 'La germana de la teva germana'
5. “La mentida”
6. “Fase 7”
7. “Sentit Perfecte”
8. 'Retorn del planeta dels simis'
9. 'Monsieur Lazhar'
10. “Albatros”

Boyd van Hoeij
Col·laborador, Indiewire

1. 'Nostàlgia per a la llum'
L’alquímia cinemàtica pura i un dels documentals més forts dels anys 2000, es presenten visions intel·lectuals i sovint sorprenents, de manera lúdica i sense oblidar mai que alguns dels temes tractats són alguns dels més dolorosos de la història xilena. El seu treball de càmera fa que sigui una visita obligada a la pantalla gran.

2. Una separació
El dibuix i l’escriptura són els més forts de l’any i les actuacions són impecables. Una història de moralitat melodramàtica amb el ritme accelerador i argumental d'un thriller que pica les ungles. I aquest final no és més que un assassí.

3. “Misteris de Lisboa”
La segona pel·lícula d’un director xilè a les meves tres millors. Construcció narrativa enlluernadora - però mai desconcertant - (parcialment presa en part de la novel·la de Castelo Branco) i increïble treball de càmera i actuació.

4. 'Hem de parlar sobre Kevin'
Més adaptacions novedoses haurien d’atrevir-se a provar el que la va fer genial, oblidar tota la prosa i construir una retelació fílmica mitjançant elements purament cinematogràfics, com ara l’edició, l’enquadrament, el so i el color.

5. 'PINA'
Ballem, ballem, si no, estem perduts. Un dels pocs casos en 3D va valer la pena el recàrrec.

6. 'Senna'
Mostra com triar el tema, el metratge i els editors amb molta prudència. Tot i el resultat conegut, fa un cop de puny emocional que impacta durament.

7. 'Martha Marcy May Marlene'
El treball delicat d’Elizabeth Olsen i una complexa estructura d’edició es combinen de bon grat per combinar un retrat del viatge emocional poc habitual de la noia perduda.

8. “Cap de setmana”
Quan el diàleg amb guions acurats i els moviments de càmeres coreografiats se senten totalment improvisats i naturals, el director i els actors han d’anar bé. També és un bon exemple de com cada història dicta les seves pròpies opcions tècniques: el director Andrew Haigh, un antic redactor, permet que aquesta història respire de la seva manera de fer-se en llargs, gairebé semblants al teatre, tot el contrari que a la vitrina d'un editor vistós.

9. “Morir com un home”
Els conceptes catòlics de cos i ànima es dediquen a un conflicte que no pot tenir una resolució pacífica per a un envellit transsexual portuguès en aquesta obra lírica que fa que Almodovar sembli un director principal del iber.

10. “Ja érem aquí”
Quatre caps que parlen poden ser necessaris per invocar una era sencera, una epidèmia mortal i, per a tot això, la unitat i l'esperança que genera. Movint i inspirador alhora.

Mark Rabinowitz
Col·laborador, Indiewire
Crítica de cinema, CNN.com

Els 10 primers ordres alfabètics:

'L'artista'
Pura alegria. Per a una pel·lícula en blanc i negre, silenciosa, per ser un líder a la millor imatge, Oscar em calenta el cor. Tampoc dono el cul de la rata que 'roba' a 'Vertigo', 'Cantar sota la pluja' i altres. El robatori d’una persona és l’homenatge creatiu d’una altra.

el teu nom d'estudi ghibli

“Els Descendents”
Què puc dir '>

Només he perdut el top 10:

'Un mètode perillós', 'Les idees de març', 'M'agrada
Bojos ',' Call Margin ',' Martha Marcy May Marlene ',' Missió impossible: protocol fantasma ',' La vida en un dia ',' La meva setmana amb Marilyn ',' Primera pàgina: dins del New York Times ',' Senna ',' Prengui abric ',' La pell en què visc ',' El viatge ',' Hem comprat un zoo ',' Winnie the Pooh ',' un adult jove. '



Articles Més Populars

Categoria

Revisió

Característiques

Notícies

Televisió

Kit D’Eines

Pel·lícula

Festivals

Ressenyes

Premis

Taquilla

Entrevistes

Clicables

Llistes

Videojocs

Podcast

Contingut De Marca

Premis De La Temporada De Premis

Camió De Cinema

Influents